歌唱樂感的認知和培養

鄒卉萌

摘要:樂感應包括兩方面的內容,即演唱者對音樂的感受能力以及表現力。如何培養樂感是值得聲樂演唱者與聲樂教育者研究的課題。

關鍵詞:樂感;感受力;表現力;性格因素

中圖分類號:J616文獻標識碼:A文章編號:1004-2172(2009)04-0079-03

樂感是歌唱的生命,反映了歌唱者對樂思的領悟和發揮的能力。對于聲樂演唱者和從事聲樂教育的工作者來說,認識樂感的重要性與研究培養樂感的方法等問題都具有非常重要的意義。

一、歌唱者的音樂感受力與表現力

早在兩千多年前,我國古代樂論《樂記》就已經提出“凡音之起,由人心而生也”,并描述了音樂是怎樣以不同的聲音表達出哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心等6種不同的心情。音樂來源于生活,音樂表達出的都是個人對生活的感悟,對某事的感觸、感想或對某事物的情懷。而對于聲樂學習者來說,不僅要有豐富的音樂感受力,還應具有較強的音樂表現力。音樂的表現力在歌唱藝術中應該比音色、技巧更重要。歌唱當然是三者的有機組合。技巧之高,可以令人欽佩;音色之美,令人感到動聽;唯有樂感之深刻才能令聽者動“情”。

演唱中音樂的表現力是需要通過科學的聲樂學習與音樂素質培養才能達到的。有些缺乏音樂表現力的歌唱者會出現自己在舞臺上演唱得十分投入,可是聽眾卻無動于衷,絲毫沒有“投入”。這是因為歌唱者沒有用恰當的表演方式和歌唱方法將內心對作品的理解感受表達出來。因此,一個內心非常有“音樂感受力”的聲樂學習者,若沒有較好的表現力是很遺憾的。音樂表現力和技巧一樣,是有等級可分的。擁有一流音樂表現力的人具有強烈的“創造欲”,而且大多是自發的。一流的表現力,能“感人肺腑”,甚而達到令人終身難忘的程度。二流表現力,往往只能達到“娓娓動聽”的效果。三流的事實上已無“感”可言,只能把一首作品比較完整地唱下來,令聽者不厭煩而已。

二、歌唱者性格因素與樂感的關系

人的心理過程和個性心理特征是密切聯系著的。個性心理特征是通過心理過程形成并表現出來的,同時已經形成的個性心理特征又會制約心理過程的進行和發展。音樂表演是受表演者心理活動支配的。因此,樂感的表現與歌唱者的性格有著緊密地關系。內向型與外向型性格的歌唱者在聲樂演唱過程中需要面對和解決的問題也不一樣。

心理學上對外向性格和內向性格存在兩種學說:

一種認為內向性格者的興趣所在不是外部世界而是自己的內心世界,即自己的觀點、思想、情感和行為;而外向性格者則把心理能量或者興趣指向環境中的一切。所以外向的人對環境的變化比內向的人要敏感和迅速一些。

另一種觀點認為內向性格者的大腦皮層非常敏感,即使是不太強烈的外界刺激,也會使他們產生強烈的反應。所以為了保護自我,他們會逃避周圍的世界,控制自己的愿望或約束自己的行為,以減少與他人的交流,同時減少產生沖突和受到傷害的可能性。而性格外向者的情形則相反,他們的大腦皮層相對來說不那么敏感,他們需要從外界環境中得到更多的刺激,借以克服自身大腦皮層的遲鈍性。因此從純生理角度看,內向者比外向者更“聰敏”一些。

在樂感的表現上,內向型歌唱者盡管有豐富的情感和思想,能在演唱前對作品進行較好的設計,在對作品的深入理解及“二度創作”方面能做的很好,但因為受到其內向性格的局限,往往表演得不盡完善。

內向性格的人有較強的自我反省、自我批判的傾向。這類人平時做事就小心謹慎,在表演時更是思想緊張,肢體放不開,歌唱的情緒不易表現出來,因此,歌唱的技巧、聲音的音質、甚至音準都會受到影響,歌唱的樂感更無從談起。

內向型性格對歌唱表演的影響也可歸結于演唱者心理素質的原因。對于一名音樂表演者來說心理素質的完善與否,直接影響著他的藝術成就。因此,對于內向型歌唱者,應想辦法通過各種理論與實踐指導,鍛煉自己表演的心理素質。他們自己心中所想與實際表演差別較大。應該盡量把握上臺機會,自信地表現自己。平時也可以多聽自己的錄音,如果有條件的話,多看自己的錄像,這樣更能發現問題。相對于內向型歌唱者來說,外向型的歌唱者在樂感的表現上就完善很多。甚至在表演的各個方面外向型的歌唱者都能做的很好。

然而,我們生活中遇到的大多都屬于內向與外向兼有的雙重型性格的人。只是這兩種性格的表現比例不同,或者白天表現更多是外向的一面,夜晚更多是內向一面,或者遇到熟人表現是外向一面,遇到陌生人則多表現是內向一面。這些都是因人而異的。對于歌唱者來說,需要自己去衡量和解決因為本身性格因素給歌唱帶來的影響。

三、歌唱樂感的培養方式

聲樂學習中的樂感問題,是困擾學生學習的大問題。有些同學盡管很努力、很用心的學習聲樂,盡管歌唱技巧已經比較嫻熟,音色也很不錯,可唱出來的歌卻總顯得蒼白,而有些同學盡管歌唱技巧不完善,音色也并不怎么漂亮,演繹出的作品卻很有樂感。這就是屬于樂感天賦的問題。

其實,天生樂感很好的人是較少的,樂感大都是屬于后天培養的。在歌唱中樂感不足是可通過各種方法來彌補和培養的。

首先,學生最主要的是多聽多感受音樂。在歌唱訓練時,可以學習借鑒歌唱家的情感表現方法,在演唱一首作品前,認真朗讀歌詞,深刻理解詞作家的情懷。還有非常重要的就是了解作品的創作年代、創作意圖、歌曲背景等,熟悉歌曲的旋律,并掌握旋律中的強弱對比等音樂處理手段。

其次,在聲樂學習過程中要調整心態,妥善解決學習中遇到困難時的心理問題,保持聲樂學習的信心,這有助于增加自己的學習熱情,激發自己的學習興趣。同時應該重視別人對自己的每一次鼓勵,使自己在演唱中增強自信心。

作為教師,在聲樂教學過程中應認識到,學生的樂感問題如果不能順利解決,他們的學習積極性自然會受到很大打擊,并使其逐漸失去對聲樂的興趣。而教師該如何來培養提高學生的樂感呢?這里,每個聲樂老師都有自己的不同方法,有讓學生聽名家演繹的CD、磁帶的,有多聽老師示范的,或讓學生充分展開想象的;有去體會自然界的美好的,或幫助學生了解音樂作品的含義、介紹歌曲的背景的。這些都可以總結為“被動的感受”。但缺乏樂感的學生,并不是體會不到美,而是表達不出來。有人說過:“最大的痛苦,不是沒有靈感,而是有靈感卻表達不出來”,我覺得完全有必要從理論上讓學生理解樂感的含義。

1、 歌唱中的情感,是歌唱藝術的魅力所在。歌唱藝術總是通過激情去感染人。教師的教授和學生的學習都具有感情色彩,教學總是包含著師生的情感交流。這種交流和滲透貫穿于教學全過程。就教的方面看,不僅要曉之以理,以理喻人,而且要動之以情。情感是教學藝術魅力形成的關鍵因素。教師沒有真摯、熱烈的情感,就不可能有教學的成功。情感也是學生樂學、愛學、巧學的內在動力。

2、聲樂教師應在日常教學中幫助學生樹立自信心。從某種意義上講,歌唱中的樂感也來源于歌唱者的自信心。自信可以調動人的激情,喚起人內心潛在的音樂感受。在教學過程中有時候不應讓學生過多地關注自己聲樂演唱的不足。我們的聲樂教學是抽象的,比喻、引導式教學,其中包含著許多不易掌握的概念,演唱時的呼吸、用氣、拉緊聲帶、放松喉頭、真假聲結合等許多技巧的講授也不像做廣播體操那么直觀清晰。歌唱技巧的傳授本來就是為學生建立科學的發聲習慣,因此,這些歌唱技巧需要讓學生在老師長期的指導下潛移默化的接受。讓學生過多的關注自己技巧的不足,會分散他對樂感的注意力,增加其的思想負擔,給其帶來不自信,甚至自卑。許多老師在學生上臺演唱之前會告訴他:“站在臺上,你就是世界上最美麗的人,歌聲最動聽的人”,以此鼓勵。因此,對于多數聲樂演唱程度不高的學生,讓他們用這種“自欺欺人”的心態去演唱,會比那些十分清楚自己各方面有很多不足的學生取得更好的效果。所以,日常的聲樂學習應把聲音技巧作為重點,而舞臺表演應把樂感放在第一位。

當然,聲音技巧的訓練也決不能忽視。因為提高歌唱樂感的最重要手段的就是提高歌唱者的聲音技巧。“聲”是為“情”服務的。樂感,從某種意義上說是和“情”劃等號的,因為樂感是“情”表達的基點?！扒椤钡谋磉_深度往往是樂感級別的鑒定準繩。沒有聲音技巧就談不上演唱,“演”和“唱”是“聲”與“情”的統一。技巧越高,就越有增加歌唱樂感的條件,學生演唱水平,就自然會有更大的提高。

3、聲樂演唱中的樂感也并不完全是通過聲音表現的,它也體現在歌唱時的體態表演、面部表情等方面。不同風格的歌曲需要不同風格的表情去配合,總體上是要求達到“聲情合一”,為觀眾帶來整體的聽覺和視覺美感。聲樂表演是無法將聲音、表情及動作截然分開的。表情是人們內心世界通向外界最敞亮的一扇靈魂窗口,它永遠是內心感情最直接、最鮮明、最形象的表現。人們的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等一切細膩的內心情緒,即使他有意識地加以掩飾,也會在富于表情的面部和動作姿態中,透出或明或暗、或濃或淡的影子。當你站在舞臺上表演時,你的樂感便賦予了新的內容。五彩的聚光燈投在臉上,使你無法回避觀眾的視線,你必須使觀眾安靜下來,對你的演唱發生興趣,并接受你的感情傳遞。在這一瞬間,演員的面部表情和形體動作就顯得非常重要。將面部的表情語言與聲音語言和諧統一起來,不僅能夠吸引觀眾的聽覺注意力,同時也能夠吸引觀眾的視覺注意力,從而更容易引導觀眾進入自己的音樂情感中,這樣自然也能使自己的演唱樂感體現得更加完美。

責任編輯:陳達波

參考文獻:

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[5]音樂社會學[M].楊光譯.北京:中國文聯出版公司,1985.

To Recognize and Cultivate the Musicality in Process of Singing

Zou Huimeng

Abstract:

This article gives an overview of two aspects of musicality as well as several issues of cultivating musicality caused teachers and students attention.

Key words:

musicality; ability of experience; expressive power; personal elements; the way of cultivation