18世紀(jì)意大利交響音樂盛衰考略

李興梧

摘要:18世紀(jì)上葉與下葉,是意大利交響音樂興盛與衰落極度反差的兩個階段。上葉,其交響音樂創(chuàng)作十分興盛,涌現(xiàn)出大量作品,是當(dāng)時歐洲交響音樂發(fā)展的主導(dǎo);下葉,其交響音樂創(chuàng)作迅速衰落,其在歐洲交響樂壇的主導(dǎo)地位隨之由德-奧取代。本文擬通過對18世紀(jì)意大利交響音樂創(chuàng)作興盛與衰落歷史進(jìn)程的探討,以揭示其對后世古典交響音樂發(fā)展的巨大影響。

關(guān)鍵詞:交響音樂;巴羅克音樂 ;協(xié)唱(奏)風(fēng)格 ;意大利音樂

中圖分類號:J609文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1004-2172(2009)04-0067-03

交響音樂是近代歐洲藝術(shù)音樂領(lǐng)域常見的大型管弦樂類別,主要包括:交響曲、協(xié)奏曲、序曲、交響詩、交響組曲等。通常,人們在談及交響音樂時,會自然而然地把注意力集中于18世紀(jì)下葉至19世紀(jì)德國和奧地利音樂領(lǐng)域,集中于古典樂派和浪漫樂派音樂家的卓越成就,而很少去關(guān)注意大利的交響音樂發(fā)展?fàn)顩r。的確,交響音樂的輝煌時期是1750-1900年間的“古典-浪漫音樂時期”,其間,德-奧音樂家對此所做出的貢獻(xiàn)最為顯著,令人稱道。不過,在德-奧交響音樂的輝煌之前,巴羅克交響音樂的狀況如何?意大利對初期的交響音樂發(fā)展有哪些突出的貢獻(xiàn)?筆者以為,這些也同樣值得關(guān)注。

在交響音樂諸體裁中,協(xié)奏曲、交響曲相對出現(xiàn)較早,二者均誕生于巴羅克音樂時期的意大利,并在18世紀(jì)上葉的意大利獲得快速發(fā)展。然而,18世紀(jì)下葉,意大利交響音樂創(chuàng)作因多種因素的影響而日趨衰落。本文擬對18世紀(jì)意大利交響音樂由興盛至衰落的進(jìn)程展開分析,力圖揭示其對古典交響音樂發(fā)展所起的作用及影響。

一、18世紀(jì)上葉,意大利交響音樂創(chuàng)作之“盛”期

在17世紀(jì)以前的千余年中,意大利音樂和歐洲其他地區(qū)的音樂一樣,呈現(xiàn)出以宗教音樂為中心的基本格局。在這段時期中,因教會尤其重視聲樂而嚴(yán)厲排斥器樂,故聲樂在教會領(lǐng)域中獲得專業(yè)化地快速發(fā)展,而器樂則只能在世俗領(lǐng)域中自生自滅地存在,由此造成該時期器樂的地位和技藝水平遠(yuǎn)在聲樂之下。器樂創(chuàng)作不被關(guān)注的狀況直到1600年前后才得到明顯改變。17-18世紀(jì)的巴羅克音樂時期,器樂獲得快速發(fā)展,交響音樂也隨之出現(xiàn)。

最早交響音樂是誕生于17世紀(jì)下葉意大利的協(xié)奏曲,為了使之與后世的古典協(xié)奏曲相區(qū)別,一般將其稱之為巴羅克協(xié)奏曲。協(xié)奏曲(concerto)一詞可能出自拉丁文concertare,原為“競爭”、“辯論”、“與人協(xié)作”之意。{1}作為音樂名詞,協(xié)奏曲一詞最早出現(xiàn)于16世紀(jì)下葉意大利威尼斯(圣馬可教堂)樂派的創(chuàng)作中。出版于 1587年威尼斯的聲樂曲集《Concerti di Andrea,et di Gio·Gabrieli》(《安德雷阿和喬瓦尼·加布里埃利的協(xié)唱曲》)即以Concerti作為該曲集的命名。這部聲樂出版物所收集的是16世紀(jì)下葉威尼斯樂派代表人物A·加布里埃利(Andrea Gabrieli,約1510-1586,意)和G·加布里埃利(Giovanni Gabrieli,約1554-1612,意)叔侄所創(chuàng)作的、一種聲樂與器樂相結(jié)合的新型作品。這種新型聲樂體裁在巴羅克音樂時期非常流行,“整個17世紀(jì)上葉,concerto所指幾乎都是由器樂伴奏的大型聲樂作品”。{2}17世紀(jì)下葉,一種摒棄聲樂的純器樂協(xié)奏曲作品出現(xiàn)于意大利,作曲家斯特拉德拉(A·stradella,1639-1682,意)于1680年創(chuàng)作的《多樂章交響曲》被認(rèn)為是歐洲的第一部協(xié)奏曲。{3}器樂協(xié)奏曲是在聲樂協(xié)唱曲的創(chuàng)作實踐中逐步發(fā)展形成的。

巴羅克協(xié)奏曲是18世紀(jì)上葉歐洲各種音樂類型中規(guī)模較大,創(chuàng)作規(guī)范性較強(qiáng)的交響音樂體裁,可分為交響協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲和獨奏協(xié)奏曲3種類型。其中最主要和最有特點的是大協(xié)奏曲(concerto grosso)和獨奏協(xié)奏曲(solo concerto)兩種。大協(xié)奏曲在18世紀(jì)中葉以后的創(chuàng)作中逐步消失,獨奏協(xié)奏曲一直沿用至今。意大利作曲家阿爾比諾尼(T·Albinoni,1671-1751)被認(rèn)為是獨奏協(xié)奏曲體裁的創(chuàng)始人,“是最早為獨奏小提琴寫協(xié)奏曲的作曲家之一”,{4}是“第一位雙簧管協(xié)奏曲并在協(xié)奏曲中采用三樂章(Op.2)的意大利作曲家”。{5}巴羅克獨奏協(xié)奏曲的創(chuàng)作實踐中形成了許多關(guān)于樂章結(jié)構(gòu)、樂器組合、作曲手法等方面的理論和經(jīng)驗,這些理論和經(jīng)驗在18世紀(jì)下葉德-奧作曲家的協(xié)奏曲創(chuàng)作實踐中繼續(xù)發(fā)展,并最終在奧地利作曲家莫扎特的手中完善成型為“古典協(xié)奏曲”。

1700-1750年間,是巴羅克協(xié)奏曲發(fā)展的主要階段。在此期間,協(xié)奏曲創(chuàng)作繁榮興盛,作品數(shù)量驚人:維瓦爾第(A·Vivaidi,1678-1741)一生中作有約450部協(xié)奏曲,是迄今為止協(xié)奏曲創(chuàng)作數(shù)量最多的一位;塔爾蒂尼(G·Tartini,1692-1770,意)作有135首以上的協(xié)奏曲;阿爾比諾尼作有59部協(xié)奏曲;A·科雷利(A·Corelli,1653-1713,意)作有12首大協(xié)奏曲;托雷利(G·Torelli,1658-1709,意)、A·斯卡拉蒂(A·Scarlatti,1660-1725,意)、D·斯卡拉蒂(D·Scarlatti,1685-1757,意;A·斯卡拉蒂之子)各作有12首以上的多種類型協(xié)奏曲。巴羅克協(xié)奏曲在18世紀(jì)上葉的意大利音樂領(lǐng)域大量涌現(xiàn),標(biāo)志著聲樂協(xié)唱曲創(chuàng)作時代的結(jié)束,器樂協(xié)奏曲創(chuàng)作時代的開始。同時,也標(biāo)志著一種新型的大型器樂類型——交響音樂在歐洲音樂領(lǐng)域中出現(xiàn)。

巴羅克時期產(chǎn)生的另一種交響音樂體裁,是繼協(xié)奏曲之后出現(xiàn)的巴羅克交響曲。“交響曲”(sinfonia,symphony)一詞通常被認(rèn)為源于希臘文的“syn”(“聚在一起”之意)和“phone”(“發(fā)出聲音”之意)。sinfonia一詞最早于16世紀(jì)作為音樂術(shù)語出現(xiàn),指某些由樂隊伴奏的大型聲樂作品,如:G·加布里埃利創(chuàng)作的宗教聲樂作品《神圣交響曲》(Sacrae symphoniae, 1597);或指各種舞臺演出過程中的一些器樂間插片段。17世紀(jì)該詞使用更為廣泛,除保留16世紀(jì)的音樂含義外,也可以指“三重奏鳴曲”一類的獨立的小型器樂合奏,如:意大利作曲家S·羅西(S·Rossi,約1570-1630)為3至5件樂器創(chuàng)作的三重奏鳴曲,其名為《交響曲和加亞爾德舞曲》(Sinfonie e gagliarde,1607);還可以指在歌劇、清唱劇、康塔塔等體裁中的器樂前奏曲或間奏曲。18世紀(jì)上葉,sinfonia一詞不再是泛指詞,而成為管弦樂合奏形式的專用詞,尤其指那不勒斯歌劇序曲。18世紀(jì)30年代,意大利作曲家薩馬蒂尼(G·B·Sammartini,約1698-1775)根據(jù)那不勒斯歌劇序曲“快-慢-快”3個樂段形式,創(chuàng)作出由“快”-“慢”-“快”3個獨立樂章構(gòu)成的管弦樂套曲——《第一交響曲》,這部作品通常被視為現(xiàn)代交響曲(modern symphony)的開篇之作。18世紀(jì)中葉以后,這種三樂章結(jié)構(gòu)的交響曲,先后由德-奧前古典樂派(曼海姆樂派、柏林樂派、早期維也納樂派)和維也納古典樂派的發(fā)展,成為由“快”-“慢”-“快”-“快”4個樂章組成的結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、形式完備的古典交響曲。

奏鳴曲式(sonata form)是古典音樂的最具特征性的曲式,它萌生于18世紀(jì)上葉意大利的交響音樂創(chuàng)作。“阿爾比諾尼的D大調(diào)交響曲第三樂章中第一次出現(xiàn)了初具規(guī)模的奏鳴曲曲式”,{6}該曲式在18世紀(jì)下葉德-奧“前古典樂派”(即:柏林樂派、曼海姆樂派、早期維也納樂派)的音樂中獲得進(jìn)一步發(fā)展,最終在維也納古典樂派的創(chuàng)作中定型。筆者認(rèn)為,交響音樂的顯著特征是對比性,其意義在于促使各音樂要素形成多個既相互對比又合二為一的表現(xiàn)層面,如:大調(diào)-小調(diào)、快-慢、強(qiáng)-弱、管樂-弦樂、獨奏-合奏、開放-收束、主調(diào)體-復(fù)調(diào)體、主功能-屬功能……藝術(shù)地構(gòu)造出一系列對立統(tǒng)一的音樂運動方式,構(gòu)造出純器樂藝術(shù)的“戲劇性”審美特質(zhì)。奏鳴曲式正是構(gòu)造這種對比性或戲劇性審美特質(zhì)的重要手段之一。

巴羅克時期是交響音樂的開創(chuàng)時期,巴羅克協(xié)奏曲和巴羅克交響曲是當(dāng)時交響音樂的主要體裁。18世紀(jì)上葉,是歐洲交響音樂發(fā)展的初期,是意大利交響音樂發(fā)展的盛期。該時期交響音樂創(chuàng)作最具代表性的國家是意大利,最有代表性的作曲家多為意大利人。

二、18世紀(jì)下葉,意大利音樂交響音樂創(chuàng)作之“衰”期

18世紀(jì)50年代以后,歐洲音樂格局悄然地發(fā)生著變化。德-奧音樂地位隨著前古典樂派的崛起而迅速提升,法國音樂地位也在“洛可可”(rococo)音樂創(chuàng)新中持續(xù)走強(qiáng)。英國音樂在普塞爾(Pucell,1659-1695)去世后則顯露出日益加劇地消沉。與此同時,意大利音樂創(chuàng)作狀況也在悄然發(fā)生著轉(zhuǎn)變。隨著維瓦爾第、阿爾比諾尼、塔爾蒂尼、薩馬蒂尼等人的相繼去世,意大利交響音樂創(chuàng)作亦日漸衰落,其在18世紀(jì)上葉音樂的全方位發(fā)展態(tài)勢,逐步演化為18世紀(jì)下葉以歌劇創(chuàng)作為中心的基本格局,這種狀況一直延續(xù)到20世紀(jì)初。

薩馬蒂尼可謂是最后一位18世紀(jì)意大利交響音樂大師,其交響音樂創(chuàng)作亦為18世紀(jì)中葉意大利交響音樂創(chuàng)作的代表,他的創(chuàng)作體裁十分廣泛,作有歌劇、交響曲、協(xié)奏曲、序曲、室內(nèi)樂、彌撒曲、經(jīng)文歌等大量作品,包括宗教音樂和世俗音樂兩個方面。一生中所作作品的數(shù)量驚人,“據(jù)說所作的作品有2000首之多”,{7}僅交響曲就有“70余部”{8},“是當(dāng)時意大利最重要的交響樂作曲家”。{9}

薩馬蒂尼是交響曲體裁的重要奠基人之一,他借鑒意大利歌劇序曲“快-慢-快”3樂段形式,于1734年創(chuàng)作出由“快”-“慢”-“快”3個樂章構(gòu)成的獨立管弦樂套曲,成為“現(xiàn)代交響曲”誕生的標(biāo)志。1775年,薩馬蒂尼在意大利米蘭逝世,他的逝世,幾乎宣告意大利交響音樂創(chuàng)作時代的結(jié)束。從此,歐洲交響音樂創(chuàng)作的中心,逐漸從意大利轉(zhuǎn)移到德國和奧地利。

當(dāng)意大利交響音樂創(chuàng)作逐漸沉寂之時,意大利的歌劇創(chuàng)作卻異常紅火,尤其是那種以程式化的、以炫技演唱為中心的意大利正歌劇(即那不勒斯歌劇),不僅成為那個時代的意大利歌劇觀眾趨之若鶩的舞臺藝術(shù),而且成為當(dāng)時整個歐洲歌劇創(chuàng)作所效法的典范。即使是18世紀(jì)中葉“格魯格的歌劇改革”,也幾乎未對其在歐洲主流歌劇創(chuàng)作中的地位有所撼動。約從1750年之后的100多年中,意大利逐步發(fā)展成為歐洲的“歌劇王國”。在步入“歌劇王國”的歷史進(jìn)程中,意大利交響音樂創(chuàng)作卻與之背離,一步步地墜入衰微的深谷。

意大利的交響曲創(chuàng)作從此衰落。歐洲交響音樂創(chuàng)作的中心,由意大利轉(zhuǎn)向德國和奧地利,并在德-奧前古典主義音樂創(chuàng)作實踐中得到充分的發(fā)展。巴羅克時期意大利音樂家創(chuàng)立的協(xié)唱(奏)風(fēng)格、奏鳴曲式雛形、“快”-“慢”-“快”三樂章器樂套曲結(jié)構(gòu)、協(xié)奏曲和交響曲音樂形式,經(jīng)18世紀(jì)下葉德-奧前古典樂派音樂家的不斷變革,最終在海頓、莫扎特、貝多芬等古典樂派音樂大師們的創(chuàng)作實踐中走向成熟:三樂章演變成為四樂章,自由式套曲成為規(guī)范的奏鳴交響套曲,無定編樂隊成為編制嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)管弦樂隊,復(fù)調(diào)音樂成為主調(diào)音樂。

浪漫主義音樂時期,交響音樂繼續(xù)長足地發(fā)展。德國作曲家韋伯(C·M·von Weber,1786 – 1826)、門德爾松(L·F·Mendelssohn,1809-1847)等在歌劇序曲、戲劇前奏曲的基礎(chǔ)上,發(fā)展出獨立的序曲形式——音樂會序曲(concert overture);匈牙利作曲家李斯特(F·Liszt,1811-1886)繼而創(chuàng)立了單樂章標(biāo)題交響音樂體裁——交響詩……交響音樂在巴羅克音樂時期開花,在古典-浪漫音樂時期結(jié)果。

從18世紀(jì)下葉至20世紀(jì)上葉的150多年中,意大利音樂創(chuàng)作幾乎全部集中于歌劇領(lǐng)域,其交響音樂原有的鰲頭地位被德奧音樂家所取代。意大利從昔日的音樂大國演變?yōu)橹蟮母鑴⊥鯂?古典-浪漫主義音樂以器樂為主的創(chuàng)作風(fēng)氣幾乎沒有對意大利以歌劇創(chuàng)作為中心的局面造成什么影響。直到20世紀(jì)20年代前后,意大利交響音樂創(chuàng)作才在萊斯皮基(O·Respighi,1879-1936,意)的《羅馬的噴泉》(Fontane di Roma)、《羅馬的松樹》(Pini di Roma)、《羅馬的節(jié)日》(Feste Romane)(即所謂的“三羅馬交響詩”)創(chuàng)作中吐露出一絲東山再起的曙光。

三、余論

綜上所述,不難看出,18世紀(jì)意大利交響音樂經(jīng)歷了一個由“盛”到“衰”,即由18世紀(jì)上葉音樂藝術(shù)全面輝煌,到18世紀(jì)下葉歌劇藝術(shù)一枝獨秀的發(fā)展過程。18世紀(jì)上葉,處在全盛期中的意大利交響音樂創(chuàng)作,對后世交響音樂發(fā)展做出了許多具有開創(chuàng)性和奠基性意義的貢獻(xiàn):

(一)交響音樂的樂章結(jié)構(gòu)規(guī)范

巴羅克協(xié)奏曲的“快”-“慢”-“快”三樂章結(jié)構(gòu),為古典協(xié)奏曲“快”-“慢”-“快”三樂章的結(jié)構(gòu)規(guī)范的基礎(chǔ);巴羅克交響曲最早的“快”-“慢”-“快”三樂章的結(jié)構(gòu),先后經(jīng)過前古典樂派和維也納古典樂派的發(fā)展,最后演變成 “快”-“慢”-“快”-“快”四樂章的古典交響曲結(jié)構(gòu)規(guī)范。巴羅克音樂時期的協(xié)奏曲和交響曲的樂章慣例,為古典音樂時期的協(xié)奏曲交響曲樂章規(guī)范奠定了基礎(chǔ)。

(二)交響音樂的對比性創(chuàng)作規(guī)范

從16世紀(jì)下葉威尼斯樂派萌發(fā)的一種特殊的音樂風(fēng)格——“協(xié)(唱)奏風(fēng)格”,經(jīng)過17-18世紀(jì)以意大利音樂家為主的創(chuàng)作實踐中,逐步發(fā)展成為巴羅克音樂的重要風(fēng)格。“協(xié)(唱)奏風(fēng)格”最有價值之處,在于將對比性審美思維引入音樂創(chuàng)作中,如:獨唱(奏)與合唱(奏)、男聲與女聲、人聲與樂器、強(qiáng)與弱、快與慢、大調(diào)與小調(diào)、弦樂與管樂、復(fù)調(diào)型與主調(diào)型等等。“協(xié)(唱)奏風(fēng)格”所蘊涵的自由性對比因素,所形成的某種戲劇性的音樂審美特征,成為18世紀(jì)下葉古典主義音樂風(fēng)格的嚴(yán)格性對比原則的基礎(chǔ)。

(三)協(xié)奏曲體裁

意大利作曲家阿爾比諾尼于18世紀(jì)初創(chuàng)立的獨奏協(xié)奏曲,是一種獨奏樂器與樂隊相互“競奏”的交響音樂體裁。這種體裁經(jīng)過約3/4個世紀(jì)的發(fā)展,最終在莫扎特18世紀(jì)80年代的創(chuàng)作實踐中定型為古典協(xié)奏曲體裁。

(四)奏鳴曲式規(guī)范

意大利作曲家阿爾比諾尼于18世紀(jì)初草創(chuàng)的奏鳴曲式,在18世紀(jì)下葉的德-奧古典音樂創(chuàng)作中定型。這一種強(qiáng)調(diào)對比性特征的、具有嚴(yán)格規(guī)范的曲式,在吸收和借鑒“協(xié)(唱)奏”對比風(fēng)格的基礎(chǔ)上逐步演變而成。應(yīng)當(dāng)說,古典奏鳴曲式是一種從非嚴(yán)格曲式到嚴(yán)格曲式的升級換代,它最終成為古典音樂核心體裁(交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂)的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范。

18世紀(jì)上葉是交響音樂發(fā)展的第一個高峰時期,其所取得的許多成就成為其后古典音樂一系列創(chuàng)作規(guī)范的基礎(chǔ)。毋庸置疑,沒有巴羅克音樂時期意大利音樂家對交響音樂的奠基,就沒有其后古典音樂時期德-奧交響音樂的輝煌。

責(zé)任編輯:郭爽

注釋:

{1}引自《The New Grove Music and Musicians》2nd Edition.“Concerto”

{2}同1。

{3}引自《外國音樂辭典》“協(xié)奏曲”條。

{4}引自《外國音樂辭典》“阿爾比諾尼”條。

{5}引自《牛津簡明音樂辭典》(第四版)“阿爾比諾尼”條。

{6}引自《簡明不列顛百科全書》“交響曲”條。

{7}引自《牛津簡明音樂辭典》(第四版)“GoBoSammartini”條;

{8}引自同7。

{9}引自《外國音樂辭典》“GoBoSammartini”條。

參考文獻(xiàn):

[1] The New Grove Music and Musicians(2nd Edition). Edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. Oxford University Press, USA 2001.

[2] 簡明不列顛百科全書[K].北京:中國大百科全書出版社,1985.

[3] 牛津簡明音樂辭典(第四版中譯本)[S]. 北京:人民音樂出版社 ,2002.

[4] 外國音樂辭典[S].上海:上海音樂出版社,1988.

[5] 中國大百科全書(音樂舞蹈卷)[K].北京:中國大百科全書出版社,1989

[6]錢仁康.歐洲音樂簡史[M].北京: 高等教育出版社,2007.

[7] 格勞特.西方音樂史[M].北京: 人民音樂出版社,1996.

An Investigation on the Ups and Downs of Symphony in Italy in 18th Century

Li Xingwu

Abstract:

Symphony in Italy rose in the first half period of 18th century, however, fell in the later period of 18th century. This essay represents the proceedings of the ups and downs of symphony in Italy at that time as well as reveals the great influence of it on the development of the classical symphony in later ages.

Key words:

symphony; Baroque music; the style of concerto; Italian music