那個“唐人”，也許就是你我

趙丹虹

被人們忽視的角落里卻往往暗藏著關鍵要素，尤其是理解當代藝術。

數年前，楊勇的綜合材料作品在上海頂層畫廊展出后，即引來諸多媒體及收藏家的關注。出生于四川，現居住在上海的楊勇以她的天賦進行創作，運用各種繪畫手法，從素描、紙上拼貼到現在的油畫布上繪畫和拼貼，可說是五花八門。在這幾年間尤其創意迭出，新的作品風格變化不小。從唯美的戲劇人物造型、少數民族服飾的美女，到身著旗袍、和服的東方美人。近幾年又塑造了肥碩的“唐人”、憨厚的村姑等形象，自然、耿直、詼諧、輕松。

楊勇曾經把她的新作品給四川老家的朋友看，他們說，這些就是我們平常所看到的人。在現實生活里，我們每天看到的，哪能都是電視、電影里的美女，多的是這些慣常勞動、經日月風雨而顯得過早衰老的平常女性。她們沒有將美女格式化，而是以不完美來體現中國人的真實。而正是這些形象不那么脂粉氣的對象，使觀眾愿意接近而不是褻玩。

長期來我們習慣觀賞“美好”的形象，思索所謂的“美學”問題，而對于“丑的真實性”卻很少關注，還不習慣從中體會其獨特的美。但被人們忽視的角落里卻往往暗藏著關鍵要素，尤其是理解當代藝術，特別是有潛力的當代藝術，就一定要就貌似“丑”的問題進行思索。

我們通常是把美的和俗的對立起來，但事實是：庸俗和美麗呈現出一種相輔相成的關系，它們互為表里。一般的美學都將神圣與庸俗看成完全相反的命題，對俗和美的組合不予充分考慮。然而藝術發展到現、當代，人們越來越關注從粗俗、丑陋里挖掘審美意識。“丑陋”的一般都表達著負面意義，但“丑”的無疑是最真實的、最具有生命力、活力的。我們要學習對“丑”的感覺體驗，從遲鈍到敏感，這是個有趣的實踐。

楊勇的作品，柔美且富有詩意，同時又不失嚴謹。單純的甘美、頹廢并不受人推崇，但甘美而認真、嚴肅而柔媚的風格，卻具有獨特的魅力，則能深深打動人心。人類最大的愿望就是對于生命復蘇的期盼，“娛樂”、“再創造”能給人類帶來至高的愉悅。其實每一件事情都是最后，每一分鐘消逝了都不會再來。人人期冀著返回原點，眼睜睜看著時光匆匆流逝，而自己將日復一日地老去，這可能是人類最大的悲哀了。所以，藝術家們通過創作自己的作品，在創作過程中切實地感受生命的躍動，這是他們最幸福的時刻。憑著這種成就感，藝術家們就可以忍受平日勞作的辛苦，他們在自己的作品中得到重生的感覺，將精神領域的感體驗和追求升華。

楊勇的那些肥碩的“唐人”形象，在墨綠色的背景里，嬌艷亮麗的粉紅色調的牡丹花做點綴，凝重而明快的玫瑰紅色調的人物，仿佛有種能量在把這些赤裸的形象往上提，旁邊還有胖嘟嘟的可愛孩子在玩耍——這些都是生命力的源泉，幸福和快樂的源泉，他們把太陽的能量直接吸收進來，接觸新鮮的空氣，直接感受宇宙最初始、最基本的能量元素，再把這些旺盛的生命體驗傳達給觀眾。

只有當我們不僅僅憑人體機能看到有形的物體，而且能更敏銳地捕捉其背后的某種象征意義以后，才算真正理解了美，懂得了美。■