跑進自己的內心

Ｂ　Ｙ　邵大箴

盧象太是重視藝術提煉的畫家，他的畫是他內心情感的真實流露。

《獨處的瞬間》——盧象太繪畫藝術展這些天正在上海徐家匯匯智大廈內的韓國駐滬總領事館文化處展出。盧象太的油畫作品在中國畫壇上是很有特色的，他畫的都是普通的、平凡的人和景，繪畫語言上也沒有太多的夸張、修飾和鋪陳，但它們給人的感覺與眾不同，似乎在平實、質樸的表現手法中暗藏著作者獨特的眼光和別具一格的審美角度。正是他作品的這些特質，會讓我們駐足凝視，把我們帶進他的畫境，和他分享觀察、體驗和表現客觀對象時的種種感受。

盧象太青年時期有幸得到名師的指導，從1961至1965年，師從汪志杰、孟光、沈天萬先生系統學習繪畫，對繪畫的觀念多有體會，也掌握了油畫的技能和方法。1982年他進入華東師范大學任職，先后擔任藝術教育系油畫教硏組長、環境藝術硏究所所長。他的這段藝術經歷，對他的油畫創作無疑也產生了影響。他的作品離學院派的油畫風格較遠，他采用的雖是具象寫實的表現語言，但不追求嚴謹的學院派的立體寫實，造型方法較為自由，更多地關心畫面的平面性和構成性。由于盧象太在藝術創作中涉及面較廣，尤其在環境藝術領域多有創造，他的架上油畫作品也帶有裝飾趣味，從而賦予他的油畫語言某種“壁畫感”，即比較單純、整體和莊重。這也許就是我前面所說的他的油畫語言奇特的地方吧！

有人會為盧象太惋惜:他的工作面太廣，影響了他的油畫創作。對此，盧象太本人也多少有些遺憾。他說:“十幾年的公共藝術設計，四處奔波，壁畫、園藝、公共雕塑、城市燈光、老房修復，一大攤子搞下來，雖偶獲小獎，但源自個心內心的作品也并不多。”不過據我看來，他的這段經歷對他的油畫創作有失有得。失去的是他沒有專一地在油畫領域經營，作品數量有限，但得到的卻是他的多種藝術實踐使他獲得寬闊視野和廣博的修養，促使他加深了對藝術本質的認識和體悟。因為藝術創作的各個領域是互通的，油畫創作的課題也是多層面、多方位的，有情節性的主題畫，也有偏重于形式感的抽象性繪畫，還有富于裝飾性的繪畫，等等。就形式語言來說，這些不同審美追求的繪畫沒有孰輕孰重之分，決定它們藝術價值的是它們形式美感所包含的文化意味和精神內涵。盧象太的繪畫創造既來自于客觀自然，也來自他的內心世界。他的足跡遍及南北，用他的自己的話來說:“身居城市，向往鄉野；處在南方，憧憬北疆；陷于喧囂，渴求恬靜。”所到之處，他認真地觀察和體驗，也多有寫生。“在各地奔跑尋找中，最后跑進了自己的內心。”

是的，盧象太在畫中寫客觀物象，也更寫自己的感受。透過他的作品，我們似乎看到他面對客觀對象時，先關心的是對象如何呈現在他面前，對象如何“看”他。同時，他在思考，他怎樣“看”和怎樣“表現”這些對象。這一切也許是在他無意識的瞬間進行的，不過在這過程中滲透著他的文化修養和精神素質，這大概就是王國維所說的文藝創作家“須入乎其內，又須出乎其外”的道理吧！“入乎其內”，就是對宇宙人生，作細致的觀察和分析，從而產生自己的認識和感受，為進行創作做準備；“出乎其外”，就是不受自己所接觸的表面現象所束縛，站在一定的高度上創造藝術的真實。盧象太是重視藝術提煉的畫家，他的畫是他內心情感的真實流露。他重視繪畫布局，注意畫面的結構美，畫中的人和景物有穩定感和持久感，氣氛寧靜，反映了作者執著于事業的精神、質樸的品格和平和的心態。他的畫不僅給我們提供審美的享受，還對我們當前認識和思考藝術創造原理有所啟發。