“民族”與“世界”的混搭

周晏珵

大多在市場(chǎng)上風(fēng)靡的“世界音樂”多用“元素”來作為點(diǎn)睛之筆?！叭诤稀焙汀坝稀笔瞧渲凶畲蟮膬蓚€(gè)特點(diǎn)：融合多元風(fēng)格的音樂元素以迎合更多聽眾的需求。

5月5日，上海東方藝術(shù)中心演奏廳，舉行了一場(chǎng)名為“中英世界音樂對(duì)話”的活動(dòng)。作為世界音樂周的最后一場(chǎng)壓軸大戲，主辦方特邀中國口頭及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心主任田青擔(dān)任主持，嘉賓包括音樂家劉索拉、音樂人朱哲琴、英國倫敦大學(xué)亞非學(xué)院教授瑞切爾·哈里斯（Rachel Harris）以及英國著名的BBC世界音樂大獎(jiǎng)創(chuàng)辦者克萊爾·維特克爾（Claire Whitaker）。

演奏廳并不算大，“對(duì)話”更像是一場(chǎng)音樂沙龍，主要內(nèi)容在于描繪“世界音樂”現(xiàn)狀以及探討中國“世界音樂”的發(fā)展。

“世界音樂”大同

提到“世界音樂”，我們可以聯(lián)想到很多單詞：新時(shí)代（New age），緊接著便是英格碼（Enigma）、恩雅（Enya）、神秘森林（Deep Forest），最后甚至還可以包括輕音樂里的桑巴和恰恰……也許有人對(duì)這樣的認(rèn)識(shí)不置可否，認(rèn)為以上提及的這些都該歸屬于流行音樂的范疇，真正的“世界音樂”應(yīng)該屬于各民族的原生態(tài)音樂，比如約德爾（Yodel）、甘美蘭（Gamelan）、呼麥……可能沒人能夠完全準(zhǔn)確地定義它。

２０世紀(jì)初，以歐洲音樂系統(tǒng)為主的西方音樂體系發(fā)展到了極致，作曲家無不尋求突破。恰逢博厄斯倡導(dǎo)“文化相對(duì)主義”，對(duì)于摧毀“歐洲文化中心論”無疑產(chǎn)生了非常積極的影響，人們開始關(guān)注起歐洲音樂之外的各種音樂存在形式，由此出現(xiàn)最早了“世界音樂”一詞。當(dāng)時(shí)意指除歐洲外，世界各地、各民族的音樂種類。

經(jīng)過一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，“世紀(jì)音樂”在２０世紀(jì)末已完全走出單純的“民族音樂”框架。如果上網(wǎng)搜羅，你會(huì)發(fā)現(xiàn)幾乎所有難以被劃分類別的音樂，都會(huì)被歸入“世界音樂”范疇之內(nèi)?！皬谋砻鎭砜矗瑹o論我在英國、美國、還是中國，都在做‘世界音樂”，作為中國現(xiàn)代音樂的領(lǐng)軍人，劉索拉對(duì)“世界音樂”的態(tài)度十分開放，“現(xiàn)在已經(jīng)幾乎沒有地域的界限，比如我在為馬友友做的‘絲綢之路計(jì)劃，雖然我們運(yùn)用歐洲現(xiàn)代音樂系統(tǒng)來表達(dá)其他民族的東西，但這依然被歸為‘世界音樂?！?/p>

身兼作曲者、歌手、制作人等多重身份的朱哲琴對(duì)這個(gè)名詞的了解也是從這幾年才開始的：“１９９５年在做《阿姐鼓》專輯的時(shí)候，我對(duì)‘世界音樂還完全沒有概念，那時(shí)候更多用的是‘本土音樂這種說法。世界音樂給了音樂家更大的空間，原本某種音樂就屬于某一族群，而現(xiàn)在可以說是包羅萬象。”

如今，我們所聽到的“世界音樂”作品與原生態(tài)的民族音樂之間是存在落差的。大多在市場(chǎng)上風(fēng)靡的“世界音樂”多用“元素”來作為點(diǎn)睛之筆?！叭诤稀焙汀坝稀笔瞧渲凶畲蟮膬蓚€(gè)特點(diǎn)：融合多元風(fēng)格的音樂元素以迎合更多聽眾的需求。其實(shí)“世界音樂”中還存在許多創(chuàng)作者臆想的民族元素，比如Deep Forest去年為薩頂頂打造3首新曲時(shí)僅用了三四天，并且此前從未到過中國，一切靈感來自唱片。

中國音樂左右為難

朱哲琴這次帶來了一段在貴州采風(fēng)時(shí)拍攝的影像資料，她說現(xiàn)在在一個(gè)名叫小黃的旅游村里，學(xué)校已經(jīng)開始進(jìn)行普及化的侗歌教育，幾乎每個(gè)孩子都能唱。她現(xiàn)在做的事情是推行中國音樂的保護(hù)和發(fā)展，希望在２０１０年之前能夠完成對(duì)五個(gè)省的音樂樣本采集工作。

對(duì)待音樂的保護(hù)工作，田青認(rèn)為應(yīng)注重根源的留存：“我的工作就是護(hù)著種子，希望它盡量不要發(fā)生改變?！彼f，“那些孩子們隨便一嗓子就到了那個(gè)音高，這完全是出自生理的自然音色，但如今許多人為了訓(xùn)練把一些本真的東西都忘卻了。我認(rèn)為應(yīng)該把在民間基礎(chǔ)上的創(chuàng)作和原生態(tài)區(qū)分開”。

但又有多少民間藝術(shù)能夠像侗族大歌這么幸運(yùn)？甘肅的少數(shù)民族中，除了花兒尚保存完整之外，其他的傳統(tǒng)民歌演唱已經(jīng)沒有了；九寨溝的南坪民歌現(xiàn)在僅有８人能演唱大多數(shù)曲目；羌族多聲部民歌演唱只有剛好夠數(shù)的４人……許多傳統(tǒng)音樂形式瀕臨滅絕，但我們甚至連它們是什么都不知道。

與山區(qū)藝術(shù)走不出去形成鮮明對(duì)比的是，城鎮(zhèn)藝術(shù)又過于西化，人們完全無法了解傳統(tǒng)民族音樂是怎樣的。對(duì)話者之一的瑞切爾·哈里斯是英國倫敦大學(xué)亞非學(xué)院研究東亞和非洲音樂的資深講師，對(duì)中國新疆音樂有長(zhǎng)達(dá)１５年的研究。談到她給同學(xué)聽那些交響化的中國作品時(shí)，同學(xué)們一致認(rèn)為這不是中國音樂。“事實(shí)上人們是希望去聽到那些最原始的聲音的，但可能我們已經(jīng)認(rèn)定傳統(tǒng)音樂不會(huì)帶來快樂，才會(huì)去別的音樂形式中尋找。究竟如何整合才是最為合理的，我們還不能確定。”

在個(gè)性、民族性和世界性的衡量中，中國音樂難免有盈此缺彼的尷尬。

不可回避的市場(chǎng)運(yùn)作

目前中國在國際上最具代表性的“世界音樂”是朱哲琴和薩頂頂?shù)淖髌?。２００７年朱哲琴憑《七日談》提名ＢＢＣ世界音樂大獎(jiǎng)，一年后，薩頂頂因《萬生物》一舉奪得亞太區(qū)最佳歌手大獎(jiǎng)。她們的作品具有流行華麗的外表，裹著些許民族的意蘊(yùn)，你無法說出這究竟是什么，因?yàn)樗⒉患兇?。但聽眾買她們的賬，覺得聽上去夠味兒、夠中國，這從某種意義上來說就已經(jīng)成功了。

“‘世界音樂的強(qiáng)點(diǎn)，就是上臺(tái)演出！”劉索拉覺得只有舞臺(tái)才真正能夠體現(xiàn)音樂家的藝術(shù)價(jià)值。“其實(shí)看演出所帶給你的沖擊遠(yuǎn)比聽ＣＤ來得更強(qiáng)烈。也許那么一次現(xiàn)場(chǎng)的感受，就會(huì)對(duì)你的人生產(chǎn)生極大的影響?！?/p>

雖然商業(yè)運(yùn)作或多或少帶來一些負(fù)面影響，但其對(duì)藝術(shù)的推動(dòng)作用也是不可否認(rèn)的。即便在國外，政府對(duì)音樂的投入依然將大部分留給古典音樂領(lǐng)域，許多地區(qū)民族藝術(shù)的生存狀況堪憂。中國民族音樂不能僅僅依靠國外某些獎(jiǎng)項(xiàng)來發(fā)展，面對(duì)“走不出，進(jìn)不去”的窘境，如果沒有商業(yè)行為的參與，很難保證民間藝術(shù)的留存。

克萊爾是5位對(duì)話者中唯一與商業(yè)相關(guān)的人，此次主辦方之所以邀請(qǐng)克萊爾，正是看中了她在市場(chǎng)上的豐富經(jīng)驗(yàn)和獨(dú)到的策略眼光。作為世界音樂制作公司serious的總監(jiān)，她曾發(fā)展的項(xiàng)目包括英國著名的倫敦國際爵士音樂節(jié)以及國人熟知的BBC世界音樂大獎(jiǎng)。除與音樂人同臺(tái)討論外，她此行最重要的目的是和中國其他音樂運(yùn)作者分享經(jīng)驗(yàn)，共商發(fā)展良策。

克萊爾說：“通過試講或試唱的方法讓聽眾了解到更多的音樂形式，獲得不同的感受，這是對(duì)演出者和聽眾共同的激勵(lì)。我們不能夠低估了面對(duì)面的重要性，尤其是對(duì)于原生態(tài)藝術(shù)。惟有讓觀眾參與進(jìn)來，才可能同時(shí)獲得經(jīng)濟(jì)價(jià)值和推廣價(jià)值。在歐洲，‘世界音樂甚至能夠幫助唱片公司，而不僅僅是音樂家。”■