眉宇間的風骨

Ｂ　Ｙ　勞　葉

崔子忠和陳洪綬的這些作品，活畫出晚明社會的世態風情與人心所向，使他們贏得了崇高的藝術地位和評價。

在中國古代各類畫科中，人物畫最先發展起來，于魏晉時期完成了藝術的自律，作為成熟的藝術樣式在畫壇占據了主導地位。但是到了宋代，隨著文人“澄懷觀道”的需要，山水畫因具有更為廣闊的自由抒發空間而成為文人最喜歡的表現題材，逐漸取代人物畫而成為畫壇主流。后來到了17世紀初即晚明時期，畫壇幾乎是山水與花鳥一統天下了。此時，“南陳北崔”的橫空出世，改變了畫壇格局，人物畫異軍突起，充滿活力，給人以強烈的沖擊與震撼，在畫史上具有非凡的意義。

陳洪綬的人物畫和花鳥畫，是現當代畫家為之傾倒的范本，任伯年、謝稚柳、程十發、賀友直等大家都從他的作品中汲取養料。而崔子忠的作品，因為存世極少，平時難睹真跡，跟隨他的畫家鮮有，但其風骨則是通過他的奇聞軼事而傳播。年底，上海博物館推出了《南陳北崔——故宮博物院、上海博物館藏陳洪綬、崔子忠書畫特展》，使我們有機會近距離地觀摩前輩大師的手跡，并從中感受他們處于新舊政權交替時的復雜心緒。

特展共推出晚明兩位人物畫代表畫家約80件作品，不僅包含著陳洪綬從早期至晚年較為完備的重要創作，包括卷軸、冊頁和扇頁等書畫精品，還有他19歲完成的《楚辭·九歌》等版畫插圖。《藏云圖》軸、《長白仙蹤圖》卷等8件崔子忠畫作，幾乎囊括了中國大陸收藏的全部崔氏傳世作品。還有像陳字、嚴湛等陳氏門生的畫作。它們極其難得地聚集在一起，給予廣大喜愛古代中國人物畫的觀眾以一個觀賞、享受和思索、研究的良好機緣。

陳洪綬在人物、花鳥和山水諸多畫科都具有很全面的功夫。他的書法運筆古拙中寓纖巧，跌宕中蘊含頓挫節奏，結體天然奇麗。獨門法寶是他的振筆白描，《雅集圖卷》即為此中精品。他的設色人物作品，其交織于人像、色暈中的線畫，無不蘊含著一筆勾成、不稍停屬的運思功力，富有特別耐人尋味的藝術節律。

在堪稱陳氏仕女畫代表作的《斜倚熏籠圖軸》中，那位盛裝女子側身靠著熏籠，閑暇之中正抬頭與鳥架上的鸚鵡對語，前景侍女低頭注視男孩捕蝶的情形令畫面充滿了動感。尤其是女子烏濃的云鬢、姣好的面龐、細眉小口這種典型的陳氏開相，在其他作品如《撲蝶仕女圖軸》、《拈花仕女圖軸》和《仕女圖軸》等中一再重現。老蓮仕女畫中那些顯然脫胎于唐人而又迥然有別于吳門唐寅、仇英筆下的女性形象，被賦予了新的時代特征。與當時京杭坊間流行的小說、唱詞的繡像融合在一起，造就了有別于山林與宮廷的又一種世俗文化氣息。他的版畫創作也聞名遐邇，為明末市民文化的典型代表。

同時期北方的崔子忠，能詩善畫，擅長畫人物故事，其構圖布局奇偉，線條宛曲圓勁，設色古雅，人稱其畫為“儒者墨筆”。

崔子忠是一個很有性格的畫家，有關他生平的幾則傳說，如售史可法贈馬而買醉、拒送吏部壽金、惡索畫而碎之以及甲申年餓斃土室等故事，勾畫出一位憤世嫉俗、迥出塵表的晚明文人形象。特展中的《藏云圖軸》，是關于唐代詩人李白“安車入地肺，負瓶瓿而貯濃云，歸來散之臥內，日飲清泉臥白云”的故事，為崔子忠代表作之一。

崔子忠畫人物故事布景奇偉，經常取窄長的直幅巧妙地安排人物器具。那種似真似幻、若即若離的感覺，十分適于表現超現實的仙靈圣境。本次展出的《白描佛像卷》中靈動圓勁的用筆，顯出他與當時丁云鵬、吳彬以及陳洪綬相近的深厚的白描線畫功夫。崔子忠和陳洪綬的這些作品，活畫出晚明社會的世態風情與人心所向，使他們贏得了崇高的藝術地位和評價。