他或許正在天堂“蹦樂”

路　涌

他善于運用隱喻和反諷的藝術語言,把中國文化和西方文化的對話提升到哲學的高度加以審視。

在圣誕節的歡快氣氛中,深圳商業中心的一個假日廣場上格外熱鬧,一件龐大的裝置作品引起了人們的好奇。這件名為“蹦樂”的作品由方形蹦床與放置物品的圓形空間組合而成,前來購物或游玩的大人們,難得地放縱孩子們在其中跑跳舞蹈并奏出音樂,因為他們懂得,這件作品構成了一個關于童年的夢境,是沒有危險的。不錯,是這樣,它的底部有數百個佛教銅鈴及置于四角的銅鐘,內有使用過的炮彈殼。蹦床周圍以粗麻繩作為保護網。好玩,富有想象力,也很安全。

事情緣于2000年,由瑞士的“為世界而藝術”組織向世界各地30多位藝術家發起主題為“獻給世界受難兒童的禮物”的創作邀請,之后在不同國家巡回展示作品的計劃與模型,并且每次由300名兒童在開幕式上投票選出他們心中最喜愛的“禮物”。旅法的陳箴所創作的“蹦樂”即是在意大利羅馬巡回展中的獲獎作品。遺憾的是作品完成后不久,藝術家就因患溶血性貧血癥而離開人世,好在這件作品被小心地保存了下來,猶如他善意的微笑。

“蹦樂”是結合了舞蹈與音樂的概念,同時具有功能性的藝術作品。藝術家的初衷是關注不發達國家及地區的兒童。給他們送去這個可以將悲傷變為快樂的大禮物,讓孩子們在面對貧窮或戰爭的同時感受到生活的愉悅和力量。

當孩子們在其中歡跳舞蹈的同時,銅鈴之間相互碰撞,并觸碰那些物品,奏出美妙而歡快的音樂。置于四角的帶有音符的銅鐘,也同時有專人敲打。使這個舞蹈音樂的大樂器更加活潑生動,并強化了作品的主題。即,它向我們展示的是一個可望而不可即的物質世界,教堂的“鐘聲”與“炮聲”此起彼伏,這對世界上某些國家與地區的兒童來說是一個不可避免的現實。唯有燦爛悅耳的小銅鈴聲喚醒了孩子們的天真與純樸,和著他們歡跳的節奏聲響,安撫著他們由于貧困和戰亂而遭受創傷的幼小心靈。

陳箴于1955年生在上海,先后就讀于上海市工藝美術學校及上海戲劇學院,并留校任教。1986年赴法入巴黎造型藝術高級研究院研修,分別被該院及巴黎美院、法國國立南錫美術學院聘為教授。1990至2000年間,他先后榮獲法國與美國的6個藝術獎學金,參與了百余個藝術展覽活動,被列入90年代最具影響力的現代裝置藝術家之一。

陳箴的藝術不受風格的限制,游走于中西文化之間,尋求一種能讓觀眾感官統一并全方位闡述自己獨特思維的藝術語言,多元化的藝術趨勢在他的作品中得到了極大的呈現。2006年2月,上海美術館曾經為他舉辦過一個作品展,名為《絕唱——舞身擂魂》,這是他的代表性作品首次在國內的完整展出。評論家認為:藝術在陳箴的理想中,是治療改善人性和自然命運之間關系的過程,他深切而全身心地關懷人類的處境和未來,直至生命的最后一刻。其作品涉獵的主題非常廣泛,涉及國際政治問題、社會問題、文化沖突問題、人的生命問題;他善于運用隱喻和反諷的藝術語言,把中國文化和西方文化的對話提升到哲學的高度加以審視。他的作品集合了思維的廣度和語言的力度,為當代藝術的多元化做出了不可磨滅的杰出貢獻。