試析唐代工筆畫的表達與傳播

黃　群

摘要本文從傳播的信息源、傳播渠道以及受眾等角度分析了唐代工筆畫的主要特征及其對東南亞地區的繪畫的影響。

關鍵詞工筆畫表達傳播媒介符號

中圖分類號G206文獻標識碼A

工筆畫是一種有著獨特魅力的中國傳統藝術形態，它的表達與傳播滲透著藝術傳播的獨特過程和狀態，值得我們去認真研究。工筆畫是中國繪畫藝術當中的傳統畫法之一。相對于“寫意畫”工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節剛徹入微要用極細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。

一、從傳播者發出的信息源來看，唐代工筆畫的身份都較特殊

唐末，宮廷里設立了畫院，羅織名家，培養專業的畫家隊伍，這給工筆畫的創作內容帶來了不同的變化。其創作內容大多反映貴族們的生活狀況，以一個生活場景作為創作內容。其中，我們可以看出，不同的個人經歷、思想動向、學識涵養等等都將直接決定作畫者選擇的題材和內容。不同的生活圈子的人不可能創作出超出本階層的作品，而他傳達給受眾的不僅是他的作品內容。品畫者也許可以從畫作中推測出作畫者本身的經歷和所處的環境特征、以及他的性格和學識品性。“閻立本(601～673)，雍州萬年(今陜西西安)人，大約656年閻立本代閻立德為工部尚書，又憑其門第和政治才能，于668年出任宰相。其傳世作品有《步輦圖》、《歷代帝王圖》。《步輦圖》描寫唐太宗接見文成公主的吐蕃使臣；《歷代帝王圖》描繪從漢昭帝至隋煬帝13個帝王之像。在作品中，他對不同人物的身份、氣質、儀態和相互關系，表現得十分精到。人物主從關系處理為主大從小，容貌神態有著肖像畫態度。”我們設想如果他不是朝中大臣，也許就根本不會知道唐太宗接見文成公主的吐蕃使臣當時的情景，當然就不會創作出這樣的作品；如果他不是朝中大臣，也許他根本就不知道皇帝的威嚴和常態神情如何，當然也不會創作出這樣的名畫了。而如果讓閻立本創作一個老農的勞作情景，也許他就很難把握住老農的舉止神情了。由此可見，一個人的生活環境對其的創作有著十分重要的影響。

二、工筆畫傳播渠道多樣，載體多樣，流傳范圍廣泛

工筆畫的傳播載體有許多種類。如，古代的扇子是另一種最常見的形式。唐代婦女大多都會有團扇，而團扇上或者便是一個工筆畫女子，或者便是家禽寵物；屏風也是一個重要的載體，唐代的官邸中有很多擺設是一個大屏風，而屏風上或者是富貴的牡丹花，或者是一幅趣味圖等等；壁畫也是重要的載體，留傳至今的敦煌莫高窟中精美絕倫的許多畫作，不僅傳播了重要的佛教思想，而且展現了唐代工筆畫的精湛技術，工筆畫的傳播載體多種多樣，雖不及現代大眾傳播的手段，但在古代社會通過多種生活日用品也傳播的很盛。

三、唐代工筆畫的受眾依然是貴族階層，而非大眾

中國的工筆畫幾乎只是文人雅士、宮廷貴族的專利品。唐朝流傳下來的工筆畫作一般都是一些達官貴人、或者是宮廷里的一些專職畫家。例如，邊鸞就是十分出色的花鳥畫畫家，他本身的出身就很顯貴，官至右衛長史。它的畫作以善于設色而聞名于世。“精于寫生，妙于設色，下筆輕利，用色鮮明，把唐代花鳥畫提高到一個新水平。”而一些民間的畫家雖然也有畫作流傳，但其影響都不及當時處于主流地位的宮廷工筆畫的畫作。工筆畫的欣賞群體大多也只是文人雅士，宮廷貴人，而民間的平民卻鮮少有眾多的受眾群。

工筆畫的傳播和傳承方式也幾乎都是直線式。工筆畫作為一種符號，早就在唐朝發展到繁榮時期并一直傳承至今，不斷有發展，不斷有創新。自古至今，我們總是強調繼承傳統。工筆畫的代代相傳，不僅在技術傳承上有許多中國特色，而且還不斷突破。它們的傳播方式即使在不斷的變化，但根本的東西卻基本未變。“以張萱和周仿為的代表的唐代工筆仕女畫對后世的影響很大，特別是后期的周仿以其“周家樣”的繪畫樣式影響深遠。可以說。唐代各階段，包括文人和官員之間師承關系的各階層這種師傅帶徒弟、代代相傳的具體方式，才是唐代工筆仕女畫傳播和影響的根源之一。同樣，外的派人來學和派畫家交流以及帶畫買畫等方式也如師傅帶徒弟一樣有效地傳播了唐代工筆仕女畫的影響。”這種直線傳播的方式在中國傳統的手工藝活動中尤其見的比較多。這種傳播方式在古代的中國社會代代相傳，雖然保證了其藝術精髓的純正性，但是除非徒弟有著非凡的創作性，這樣的傳承方式一般都是較死板的技術傳授，在歷史上看來，中國許多藝術種類發展突破都較緩慢，而且從長期的保存和傳承方式上都不利于其發展，一旦發生意外，這樣的傳承方式必將遭到毀滅性的破壞。

工筆畫作為一種傳播符號，無論是對作畫者來講，還是觀眾來講，都有著各自不同的意義。繪畫作為符號傳播，必然有其意義，在具體的社會傳播活動中，參與或介入進來的并不僅僅是符號本身的意義，還有傳播者的意義、受傳者的意義及傳播情景所形成的意義等等。工筆畫雖然比較能夠直觀準確的表現事物，但有時由于每個人的主觀經歷，想法不一樣，自然會闡釋出不一樣的東西來，甚至是與畫作表達意思相反的意思來。

四、唐代工筆畫的傳播對于東南亞周邊國家的繪畫發展起到了一定的推動作用，同樣，對于我們現代社會來研究唐代的民風民俗也提供了直觀的材料

唐代工筆仕女畫傳播到海外的影響，中國周邊的國家幾乎都有，但以日本和朝鮮最大，“自七世紀以來，多達十數次的遣唐使的頻繁往來，日本在學習中國文化的同時萌發、形成了日本獨自的美和美的心靈”，因此在18世紀的江戶時代產生了“日本的美人畫”。唐代朱景玄在《唐朝名畫錄》中記載：“貞元末，新羅國有人于江淮以善價收市數十卷，持往彼國”。朝鮮方面具有明顯特征受唐代工筆仕女畫的影響程度。薄松年在《中國美術史教程》中說“日本高松冢壁畫仕女亦酷似張萱、周仿的風格。

而今，工筆畫對現代社會的研究起到信息解碼的作用。任何一種藝術形式不僅可以反映畫者的思想情感，也會表現出一個民族，一個社會，一個時代的文化心理氛圍和人文風俗。而人們要了解古往人們的生活情景，除了從文字書籍找到相關的記述外，工筆畫中的服飾、建筑、飾物等，就成為人們了解彼時人文風情的最直觀，最直接的途徑了。比如，透過畫中婦女的服飾體現出大唐天寶年間不同種族、國家間的相互交流和融合以及各民族之間在風俗及服飾等方面的借鑒和吸收，可以了解到呔唐天寶時期社會開放、禮教松弛的社會現實，同樣我們可以看出，唐朝時代人的衣著雍容華貴、性感大方的特點。現代許多服裝設計師都將目光回轉到古代社會，從古代各朝各代的服飾尋找靈感。如前幾年流行的唐裝上，我們可以明顯的可以看出它便是借鑒了唐朝貴族服裝上的圓領、團花等多種元素。

工筆畫作為一種畫科，它的多種研究角度還有待進一步探究，但從傳播學的相關角度來考察，工筆畫不再是過去的文化遺產，即使現代工筆畫也在發展，但它的應有價值應當被重新定位，從傳播學上來講，它的多種價值在現代社會正在不斷浮出水面。它的傳播效應我們通過以上的分析，也許可以稍稍縷出它的廣泛傳播范圍和價值。