奧爾夫音樂教育理念之于我國音樂教育

趙 華

卡爾·奧爾夫(1895～1982)，當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一個有著藝術素養的軍人世家，受家庭環境的影響，從小對音樂和戲劇產生濃厚興趣。后學習音樂。他從不把自己禁錮于某一學科，相反，他對作曲、指揮、戲劇、舞蹈等專業均報以極大的熱誠去關注、研究。

1924年奧爾夫與友人——軍特合作在慕尼黑創辦了一所軍特體操音樂舞蹈學校，即“軍特學校”。1935～1942年三部成名作問世《卡爾本娜布拉訥》、《月亮》、《聰明的女人》。1950～1960年任慕尼黑音樂學院作曲大師班教授和負責人，1948年為巴伐利亞電臺編寫“學校音樂教育”，連播五年。1950～1954年出版《學校音樂》。這部教材的出版為奧爾夫教學體系的形成奠定了基礎。1961年在奧地利薩爾斯堡成立奧爾夫學院，建立了第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心。1962年訪問日本，在日本掀起了奧爾夫教學法的熱潮。80年代進入我國并逐漸被認識和推廣。奧爾夫說過：“我寫這部教材，是為了表明一種觀念，所以，關系到世界的不是這部《學校音樂教材》，而是這個觀念本身”。所以我們要了解奧爾夫這個教育體系，必須了解他的基本思想觀念，理解他的教學法和具體教學內容，并要結合中國具體國情，才能取得教學改革的卓越成果。

一、奧爾夫音樂教育的基本思想原則

1.以自然的本性為出發點；2.訴諸感性；3.發揮即興性、幻想性和創造性；4.必須自己動手去唱、奏、演、跳；5.學生自己設計音樂(包括伴奏、合奏的安排和創作)；6.從朗誦人手；7.以節奏為基礎；8.重視體感(結合動作)；9強調興趣。作為5教學體系，奧爾夫的教學法是倍受關注的。奧爾夫教學法，歸根結底只是一種思想。奧爾夫教學法不是一種教學生很快地學會歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。如果孩子喜歡音樂，他就能唱好奏好。奧爾夫教學法面向全人類，它能和每一種文化融合，貢獻是巨大的。奧爾夫教學法是不斷發展的，同樣采用這個教學法的教師，在具體教學上也不會完全一樣。

二、奧爾夫教學法在教學過程中強調啟發式

1.提出問題，充分調動學生的求知欲望和思考問題的積極性，以引起學生濃厚的學習興趣。2.教學計劃安排與單元設計有充分的彈性。3.教學活動不拘泥于陳規，強調知識的靈活運用和觸類旁通。在教學中注重發展求異思維，以限制定勢的消極作用，有利于培養良好的思維品質。

三、浪漫的奧爾夫課堂

在奧爾夫教學體系中課堂無疑是一個重要環節。奧爾夫眼中的課堂應是充滿“浪漫”的。充滿“浪漫”的優秀課堂標準是：“教育，應該使兒童從一開始就體驗到發現的歡樂”。“最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優秀的信息”。“教育的環境，必須在本質上是一種有助于啟動和啟發思維的酵母”。“學習是一件無縫的外衣，是不能隨意裁剪成碎片的”。“在教學中，如果你忘記了學生是有身體的話，你一定會后悔莫及”。“最重要的是，我們必須警惕缺乏活力的死板概念，也就是未經思考，未經檢驗的，對觀念囫圇吞棗式的接受”。

具備以上特征的課堂才是奧爾夫所希望的。教學中，學習是由浪漫、精確、概括三個特征組成的。浪漫階段是一種發現階段，一種傾向于求知、求異思維的階段，一種琢磨問題，追求答案，圖謀新經驗的階段。奧爾夫對這一階段特別關注。他說：“應該喚醒和應該訓練的，不是別的。而是想象”。其立論的基礎是人本身是極具創造性的動物。我們要鼓勵即興就是喚醒創造力的有效手段。接下來就是把最初的想象沖動引導到音樂的作曲和表演。奧爾夫音樂教育的成功之處就是以浪漫為核心起步，激發創造性，把課程創建于自由之上，這個自由只創造于人的內部，而不是外部強加之自由。

四、奧爾夫音樂在中國的發展

中國的音樂教育現狀有其深厚的歷史背景與深刻的社會現實。中國人對音樂的喜愛由來已久，早在《樂論》中寫到“故歌之為言也，長言之也；說之故言之，言之不足，故長言之；長言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。這段話道出音樂本源是有感而發。當前的音樂教育更重視技能技藝的訓練，以表演為主要目的，注重理性思維的培養從而扼殺了感性的成分。只把音樂當作一門技藝、學科、學問來作。從而將音樂與大眾隔開，使音樂這種自然感性的東西過分神秘。奧爾夫對音樂教育是這樣定義的：“教育的目的在于人，音樂教育，音樂只是手段，教育人才是目的，教學的目的是不重要的，重要的是教學的過程”。讓孩子們自己去尋找，自己去創造音樂是最重要的。音樂主要是藝術，但學習音樂也必須熟悉它的規則。無論是節奏語言，還是其他內容的教學，都要自然，不一定要充滿音樂性。音樂中的對比因素，在課堂教學的紀律方面也有所體現，如吵鬧后的安靜等，所以音樂教育歸根結底是人的教育。

我國當前推行的音樂課程改革，其基本理念：以審美為核心，以興趣為動力，強調音樂實踐，鼓勵音樂創造，重視學科綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化。從目標上更加突出人的審美體驗與創造精神的培養，從內容和方法上，更突出音樂學科的特殊性和以人為本的原則，這與奧爾夫教學體系的主導思想是完全吻合的。

1.突出創造性。創造來自感性思維，是現實在大腦中的折射反映，一種發現的過程，好奇思維的過程，形成問題的過程，尋求答案的過程。我們在這個過程中，允許自己來做、來看、來聽，只要十分注意的聆聽和觀察，創造終會出現。這種創造過程是透明的，鼓勵每個人投身其中的。音樂是最有益于人的創造性思維的開發。奧爾夫教學法正是從根本上抓住了這一點，從小培養創新的思維模式，并使創造力大大發展。

2.重視實踐。實踐是檢驗真理的唯一標準，也是真理的來源。一切理論都是來源于實踐中而又指導實踐的。奧爾夫音樂教育正是以實踐作為最有效的手段的。只有在實踐中親自聽、唱、跳、奏，才能由淺及深，由表及里。使學習者通過自己的眼、口、身體來體驗音樂，接觸音樂，從而熱愛音樂。真知真會，才可能得心應手地掌握音樂。另一方面重視實踐可以提高學習興趣，避免枯燥乏味，紙上談兵，脫離實際的弊病。國外教育家提出“面向行為”的行動及與其相關的教學改革，從而是讓音樂教育的整個過程徹底貫徹學生“做”的精神，以使音樂教育提高對實踐的重視。

3.概括性原則是奧爾夫教學體系的重要內容之一，課例的內容到形式都十分豐富。集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于—體，內容不僅關乎音樂，更與人文精神息息相關，有利于全面提高音樂修養，提高綜合素質。

4.從感知到認知。總結是奧爾夫教學體系中一個重要水平，在充分的實踐之后每節課老師都會啟發同學去做總結以提高其理論水平。這樣的結果是提高了學員歸納水平、理論水平，增加了自信，使每個學員由開始的不敢說、不會說成長為“我會說”“我要說”。

奧爾夫教學法全面體現著音樂素質教育的精神，是完全符合我國國情的一種教育模式。奧爾夫音樂教育應像燈塔，為廣大音樂教育者指路，為中國的音樂教育開創一個新紀元。