論兒童美術教育中應注意的五個問題

李微妙

[摘要]兒童美術教育是一項艱巨的任務。在兒童美術教育中，應重視兒童的尊嚴、順應兒童心理發展規律；應注意保護兒童美術的原創性，培養兒童的想象力；重視鼓勵兒童觀察生活，學會用藝術語言表現生活感受；尋找探索適合兒童運用的表現形式，形成有地域特點的特色教育；通過美術教育發展兒童的表現能力。

[關鍵詞]學前教育美術教學

藝術教育屬于人文學科，其主要目標是發展人性、完善人格。藝術教育關系一個社會的價值導向和人文異向，關系民族精神的塑造。作為藝術教育中的重要一環，兒童美術教育是一項艱巨的任務。隨著課程改革的發展，作為幼兒教師，只有擁有童心，重視兒童美術教學的規律，從舊教育論的束縛中掙脫出來，站在兒童的立場上努力更新教育觀念，不斷吸收成功經驗，才能取得良好的教學成果，促進兒童的智力開發，推動我國素質教育的深入發展。筆者認為，當前兒童美術教育應注意以下方面的問題。

一、重視兒童的尊嚴，順應兒童心理發展規律

在傳統的美術教育中，部分教師和家長往往要求兒童在他們規定的范圍內進行思想活動。這實際上會扼殺兒童的創造性，阻礙兒童創造力的發展。因此，在兒童美術教育中應滲透人性化發展的理念，重視兒童的尊嚴，順應兒童心理發展規律。

重視兒童的尊嚴，就應為兒童的美術活動營造合適的環境，在這個環境中人人平等，每個兒童都被當作一個平等的個體來看待，每個兒童都受到尊重。這就要求教師平等對待學生特別是一些在教師心目中搗亂的、落后的學生，克服傳統教育中只重視部分優秀學生的不良現象。這樣，才能讓學生懂得自尊，在學習中能提出自己的思想看法。

楊景芝在《新世紀課程的改革中的新理念》中指出，“教育倡導尊重兒童。把學生作為教學的主體，重視培養學生的自主意識，培養學生自主學習，探究性學習。藝術上重視個性發展，發展藝術表現的多元性。教學結果體現多種形式，多種角度，多種答案，沒有惟一的標準?！?/p>

而順應兒童心理發展規律，應注意做到以下幾點：一是認可兒童自身具有發展的潛能。據侯令的《怎樣理解文化》，“兒童在10歲以前都具有創造符號表達認識和情感的潛能，在教學中要重視學生的潛能開發，通過認識和感知啟發，開啟人的藝術創造潛能。”二是多角度地開發兒童的創造思維。從藝術心理來講，多種思維都有助于兒童藝術活動，其中最主要和具有創造性的是直覺、形象思維與邏輯思維，發散思維與集中思維。在具體教學中，可以給兒童一定題材，并提出相關創作要求。學生則針對題材和創作要求，集中精力，設想出多種方案，其中包括不同的人物造型、線條的各種變化及色彩變化等，再專注于其中的一個方案進行創作，由此培養學生各方面的思維能力。三是培養兒童的“多智能素質”。心理學家加德納提出多元智能理論，認為人類的智力是多元的，智力不是一種單一整體的能力，而是由多種智力成分組成的綜合體。這一理論的重要性在于發現了自我多元智能的可塑性，并使每個人的多元智能得到發展。由于美術不是單一地發展視覺空間智能，同時還可以發展語言文學智能、數學邏輯智能、身體運動智能、音樂旋律智能、人際關系智能、自我認知智能等各方面的智能，并能使學生成為自然觀察者，因此，可以進行綜合課的設計，例如，可以借上《春天》的生態教育探索課的機會，讓兒童到森林公園里，聞空氣中的氣味。聽鳥叫，揀樹葉，觀察環境，繼而進行美術創作。

二、注意保護兒童美術的原創性，培養兒童的想象力

兒童的美術活動是兒童步入人生的早期精神活動，創造藝術符號表達情感是人類具有的原始本能。兒童的繪畫創作主要依靠意象，意象是神經系統的一種功能，是在印象的基礎上產生的一種更完美、更理想的頭腦中的形象。兒童繪畫中的原創性是指創作中的想象力。在兒童美術教育中應注意保護兒童美術的原創性。

1.兒童繪畫創作的想象力不受成規的約束。兒童繪畫是對線條與構圖、用色等繪畫技能的初步學習，更是認識世界、發展情感、活潑思維、培育審美能力與創造力的重要途徑、方法和手段，后者是更為本質的東西。兒童對事物的反映是單純而直接的，他們的思想情感天真樸實。因此，他們的畫面充滿童趣。兒童往往不受成規的約束，不受時空的束縛，不受客觀情理的限制。不受繪畫技巧的規范。而是在自己直觀感受的支配下，憑稚拙的線條和繽紛的色彩去排列組合自己心目中對生活豐富而新鮮的感受，大膽地創造各種獨特的藝術形象。這種獨特的“創新”正是幼兒繪畫藝術的魅力所在，應加以保護。

2.兒童在繪畫中往往以人性的態度對待自然中的一切，他們追求與大自然和諧。因而他們的繪畫往往表現出天趣。兒童美術教育并不需要嚴格的準備，兒童從個人水平開始，沿著特殊技能和想象發展，這些差異越大，結果越不同，也就越有趣味。這樣，對培養兒童的自發性、主動性、創造性都有很大作用。如有的孩子把夏天的太陽畫成綠色。就是為了表達太陽與人類是友好的，因而太陽不再用猛烈的紅黃陽光照傷人類，而改用綠色環保陽光沐浴人類。

3.兒童常用擬人、夸張、虛擬、表現性手法進行創作。兒童有豐富的想象力，喜歡把自己喜愛的東西夸大和美化，因此。要調動兒童在美術活動中的積極性，啟發他們的思維能力，就要給予他們充分的精神自由、想象自由和表現自由，激發他們自我創造、自我表現的興趣。

在美術活動中，要使兒童可以充分地想象、創造，盡情、自由地表達自己的觀點，抒發內心的情感，通過繪畫手工等形式把自己的情感、觀點展現給他人，就要求教師能有目的、有計劃地培養他們的想象力，引導他們進行美術活動，具體可以采用如下的方法：(1)聽畫法；(2)添畫法；(3)改畫法；(4)講述法；(5)記憶法；(6)提煉法；(7)夸張法；(8)擬人化法；(9)時空交織法；(10)尋找共性法。

三、重視鼓勵兒童觀察生活，學會用藝術語言表現生活感受

所有創造的體現都是有一個前提的，那就是豐富兒童對美的感知和體驗，向兒童提供豐富的視覺環境，讓兒童從觀察中認知造型的要素及原理，提高兒童的知覺敏銳性、推理能力以及美的判斷與美的感受能力。例如，讓兒童觀察一盆鮮花時，教師應饒有趣味地引導兒童觀察花的形狀與特征，花朵之間高低錯落的生長變化，在色彩上注意深與淺的關系和色塊的大小對比關系；在結構上注意局部與整體的關系，也就是主與次的關系。還可結合作業要求，提供相應的繪畫圖片，使兒童的感受與理解力得到強化。

繪畫的形式，諸如形象、輪廓、對稱、重復、漸變、節奏、色彩、運動這些形式要素的運用，也來源于生活中對美的直覺，這正是兒童美術中原創性的源泉。兒童美術中的想象力表現也源于生活的積淀。兒童通過想象把不可視的形象變為可視形象，如：用創造視覺符號表現風、雨、聲等，還把不同時空的事物安排在同一畫面……這種超自然的想象力不是通過技能教育能夠獲得的，完全是來源于生活。

四、尋找探索各種適合兒童運用的表現形式，形成有地域特點的特色教育

畢加索認為：“每個兒童都是藝術家”。要使兒童美術得到發展，切不可把成人的觀點強加于兒童。教師要把握兒童畫的六個關鍵：(1)必須是兒童自己創作的；(2)是用兒童的眼睛觀察世界；(3)是用兒童自己的語言去表達；(4)表現了兒童自己的感受；(5)順其自然充分給兒童自由；(6)不拘泥于任何成法。

教師的任務就是愛護和發展兒童獨有的、成人所不及的優勢和特征，給以科學正確的指導使之逐步得到提高。

五、通過美術教育發展兒童的審美表現能力

教師應通過美術教育，啟發、善誘兒童對于藝術的興趣，從不同年齡的兒童心理和生理特點出發，重視兒童的個性的差異和興趣的不同，鼓勵他們毫無拘束地表現自己的內心情感，把他們帶進一個廣闊而富有幻想的色彩世界，并引導開拓他們的形象思維能力，逐步擴展其知識面。可要求兒童經常進行一些手工勞動制作，對他們的作品要及時給予肯定和鼓勵，并為他們創造一個展示個人作品的空間，讓他們體驗成功的喜悅，增強自信心，提高參與手工勞動制作的積極性。從而更有選擇地發展自己。

在教學過程中，教師始終要以自身較高的藝術素養和旺盛的創造能力，不斷在教學過程中去影響和感染兒童，通過美術元素和藝術表現的構成原理，用藝術表現的各種審美規律去啟發和引導，使兒童在實踐過程中通過探索、發現。去運用和掌握這些規律，幫助他們能體驗到藝術創作成功的喜悅，增強自信心。因此，現代教育中的知識和技能不是以灌輸的方式強加于兒童，而是在隱性教育中不斷滲透給兒童，以幫助兒童通過獨立思考去創造性地運用和掌握。

(責編胡佳)