電影大師 不再憤怒

董 銘

法國巴黎時間5月20日，隨著電影怪才昆汀·塔倫蒂諾和新浪潮大師阿蘭·雷奈的新片首映，本屆戛納電影節迎來了高潮，布拉德·皮特等世界級明星現身紅地毯，和全場觀眾一起欣賞大師杰作。已過耄耋之年的雷奈剛剛帶來了新作《野草》。這已經是本屆戛納的第三部喜劇了，之前李安、肯·洛奇等成名大導都不約而同地向幽默轉道。這與樸贊郁（《蝙蝠》）、拉斯·馮提爾（《反基督》）等人堅持暴力情色形成了鮮明對比，成為今年戛納的一個突出現象。

“大師拍喜劇，中師拍暴力，新人拍同志”，截至目前，這是今年戛納電影節留給記者的大致印象。曾有記者在新聞發布會上憤怒地向馮提爾質問，也有女士受不了《吉納瑞》過于寫實的血腥場面提前退場，這都是一種變相的抗議。戛納電影節一直都會出現這種極端的影片，挑戰人們的生理極限和價值觀。這多少有些靠題材取勝、嘩眾取寵的意味，真正的大師早已不屑為之。

肯·洛奇早期的作品也很冷峻，李安更拍攝過華語電影中最暴露的鏡頭，但這一次他們都以最平和的心態講述普通人的故事，反而引得影評人的好感。說到底，暴力與性，的確是人類社會無法回避的問題，但導演還是需要他的價值導向，不能沉迷于表現肉體和鮮血。一個很好的例子，法國影片《預言者》拍攝監獄題材，但影片可以在暴力后繼續挖掘，達到升華，獲得全場好評。

聰明如昆汀者，會選擇用喜劇的方式調侃暴力，樸贊郁的《蝙蝠》也擺脫了恐怖片的類型拘束，加入了不少黑色幽默。或者像麥克爾·哈內克（《白絲帶》）和簡·坎皮恩（《明星》）用平穩內斂的手法拷問人心。記者們在經歷了太多極端的鏡頭后，也希望能看到更多的喜劇。畢竟有人說過“喜劇比悲劇更難實現”，這個世界更需要笑著面對。▲