石濤境界章與中國園藝設計的意境談

張　珍

《境界第十》中關于山水畫的諸景物構成要素,在最終完成的畫面上應該呈現出一種自由、活潑的境界。程式與法則是有限的，在自然的啟示下人們的思維觀念與創新是無限的，程式和構圖是手段，是形式，表現的思想境界是我們的目的，傳統園藝設計中所追求的境界和石濤的“境界章”中所體現的內容有些聯系。

一、石濤境界章中的“境界”

石濤境界章十中“分疆三疊兩段，似乎山水之失，然有不失之者，如自然分疆者”，“到江吳地盡，隔岸越山多是也”是也。每每寫山水，如開辟分破，毫無生活，見之即知。分疆三疊者：一層地，二層樹，三層山，望之何分遠近？寫此三疊，奚啻印刻？兩段者：景在下，山在上，俗以云在中，分明隔做兩段。為此三者，先要貫通一氣，不可拘泥……”。境界的基本內容是對于藝術品的意境要抓整體氣勢，境界體現在整體；構圖與形式的要求也體現境界的深度，體現修養境界。著重指出:山水畫的諸景物構成要素,在最終完成的畫面上應該呈現出一種自由、活潑的境界。

石濤美學思想中“隨處可見的對人的本性和個性解放的追求，頑強地要求表現自我的愿望，顯然已萌發著資產階級民主主義的要求，是清初這一特定社會歷史時期客觀存在的時代精神的反映”，它繼承和發展了中國儒道禪結合的美學思想。創作者要“先受而后識”，“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”，“借筆墨以寫天下萬物”，是為了“筆墨資真性”，“寄興于筆墨”。石濤用“一畫”概括繪畫藝術的全部要領和奧秘，一是指繪畫的基本規律和法則，這是主要的；