張 珍
《境界第十》中關于山水畫的諸景物構成要素,在最終完成的畫面上應該呈現出一種自由、活潑的境界。程式與法則是有限的,在自然的啟示下人們的思維觀念與創新是無限的,程式和構圖是手段,是形式,表現的思想境界是我們的目的,傳統園藝設計中所追求的境界和石濤的“境界章”中所體現的內容有些聯系。
一、石濤境界章中的“境界”
石濤境界章十中“分疆三疊兩段,似乎山水之失,然有不失之者,如自然分疆者”,“到江吳地盡,隔岸越山多是也”是也。每每寫山水,如開辟分破,毫無生活,見之即知。分疆三疊者:一層地,二層樹,三層山,望之何分遠近?寫此三疊,奚啻印刻?兩段者:景在下,山在上,俗以云在中,分明隔做兩段。為此三者,先要貫通一氣,不可拘泥……”。境界的基本內容是對于藝術品的意境要抓整體氣勢,境界體現在整體;構圖與形式的要求也體現境界的深度,體現修養境界。著重指出:山水畫的諸景物構成要素,在最終完成的畫面上應該呈現出一種自由、活潑的境界。
石濤美學思想中“隨處可見的對人的本性和個性解放的追求,頑強地要求表現自我的愿望,顯然已萌發著資產階級民主主義的要求,是清初這一特定社會歷史時期客觀存在的時代精神的反映”,它繼承和發展了中國儒道禪結合的美學思想。創作者要“先受而后識”,“畫受墨,墨受筆,筆受腕,腕受心”,“借筆墨以寫天下萬物”,是為了“筆墨資真性”,“寄興于筆墨”。石濤用“一畫”概括繪畫藝術的全部要領和奧秘,一是指繪畫的基本規律和法則,這是主要的;