世界現代陶藝掇英

熊開波

彼得·沃克思

沃克思，美國現代陶藝的一面旗幟，1924年生于美國，1952年獲得奧克蘭加州工藝美術學院的碩士學位。波洛克的抽象表現主義繪畫、畢加索的陶藝給沃克思的創作思路帶來了靈感，并對他日后的陶藝創作產生了持久的影響。沃克思的作品主要分兩大類：粗重的陶盤和多層的堆疊雕塑。突破傳統的慣用形式。否定陶瓷的實用功能，主張抽象表現主義的創作方式，由創作過程的內心感受和即興自由的發揮來充分體現陶泥的本性。他的作品表面總是留下有意無意產生的開裂、斑孔，一目了然地記錄著作品創作的過程，而這個過程正是沃克思用于表述、隱喻及記載人與水、火、土的交流和聯系的深層關系的重要手段。

溫·黑格比

溫·黑格比1968年獲密西根大學碩士學位，1973年起在紐約阿斐德陶瓷學院任教至今。黑格比用陶瓷作品來表現大自然，并不像一般藝術家那樣直接地描繪，而是用容器組合和爍燒的工藝來完成。這不僅是一種全新的表現概念，增添了陶藝語言的形態，材質、燒成的魅力，也極大地增加了作品的工藝制作難度。他的容器組合大多是由五個梯形方器組成，根據裝飾的不同將器頂處理成平整或起伏狀，切割成異形凹口。這種視覺的缺口造成了河流綿延漫長的遙遠感。除瓶形風景圖外，他還創作了不少陶瓷藝術作為一個古老而又常青的藝術形式在世界各地開花結果。自高更、畢加索以后，一大批藝術家參與到現代陶藝創作中來，許多現代陶藝家以前也是畫家或雕塑家，如日本的八木一夫、荒木高子等。而世界級大師參與到陶藝創作中來最早應屬高更，其后的有畢加索、米羅、賈科梅第、夏加爾，直至近代的塔皮埃斯等。畢加索、米羅等的參與不僅豐富了大師們本人的創作方式和材料表現的諸多可能性，更為陶藝的發展起著不可低估的引導和促進作用。畢加索作品直接影響了沃克思等第一代美國現代陶藝的先驅們。米羅的巨型陶板壁畫、雕塑性陶藝、陶盤等在對線的理解及立體的形態都影響著遠在日本的八木一夫，直至后來的陶藝進入公共環境領域等。現代陶藝也因這些大藝術家的參與而變得越來越豐富多彩，那就讓我們走進幾位世界現代陶藝大師的陶藝世界吧!碗形“風景畫卷”。這些是黑格比最為典型和讓人熟知的藝術作品。他的這些作品在一種單純和靜謐中有一份詩意和冷峻之美，真是妙不可言。他的每件作品都記載著他的鄉思，都有一個共同的源頭，那就是黑格比的出生地——科羅拉多。

考帕·漢斯

1920年生于德國，是舉世公認的陶藝家之一。漢斯的作品以最簡單的幾條弧形曲線，組成出人意料的動人造型。而這看似簡單的造型傳達著一種敏銳和飽滿的生命張力。其曲與直、軟與硬、平緩與轉折，處處都顯示著作者既自由又講究的巧妙構思和精到的把握能力。作品表層的獨特肌理和色澤更是漢斯作品的迷人之處。秩序感的線條通過打磨造成若隱若現的視覺效果，平添一份浪漫；粗澀與平整的表層因素造就了色彩的含蓄有力和如煙的飄動感，使作品不僅擁有強悍的力度也帶來了纖細的品質。考帕-漢斯對陶藝的貢獻是巨大的，因為他挖掘的是屬于陶藝內在品質的獨特審美。在壘球陶藝家們熱衷于雕塑性語言從事陶藝創作的大背景下，他卻按照他的審美從事著容器性陶藝的研究和創作，并將一種讓人心動的寬厚質樸與優雅抒情、內斂高貴和諧地統一在一起。

楠寧·巴巴拉

楠寧·巴巴拉1957年生于荷蘭海牙，1979年就讀于阿姆斯特丹的國家視覺藝術研究所。她的系列“星系”作品以單純色彩，精細的沙粒狀表面肌理和神奇的造型脫穎而出，并將這一藝術樣式推向一個極致，形成了典型的巴巴拉風格。由于其作品造型的考究和色彩的單純，不張揚，不霸道，單純中見巧思，靚麗中見雅致，精細中見人情，樸實中見神奇。這一切都是在無聲無息中存在，在無聲無息中動人。作品的顏色主要是紅、黃、綠這樣純粹而難駕馭的色彩。但巴巴拉拒絕釉色的亮度，而用礦物顏料與砂粒、熟粘土粉末混合造成如中國傳統的珍珠釉效果，精細的表層肌理增加了作品的可視性和人情味。

八木一夫

八木一夫對現代陶藝的貢獻是巨大的。他不僅讓現代陶藝脫離了實用功能而走向純粹藝術性，他還將陶瓷制作工藝的種種痕跡和過程充分展示，并作為一種美的形式被人們廣泛地接受。1954年八木一夫的作品《薩姆薩先生的散步》成為日本現代陶藝史上的里程碑。縱觀八木一夫的作品，約有三大類：一是以《金環蝕》為代表的容器型裝飾作品；二是以《薩姆薩先生的散步》為代表的超立體造型的作品；三是以《風月》為代表的黑陶作品。通過這幾類作品我們不僅清楚看出八木一夫藝術風格的演變和發展，更可以感受到他旺盛的創造力和把握粘土與火的天賦，以及融入泥土的善良，敏銳、深沉而又孤寂的心。他的作品如一首首人性的詩，展示著思索的愉悅和清新的語言，在含蓄和溫和的質樸中滲透著情感的氣派和力量。

鈴木治

鈴木治1948年7月與八木一夫、山田光等人組成“走泥社”，這是一個對日本現代陶藝起著極大推動力的組織。他創作純粹追求新造型語言的陶藝作品。到1964年前后便基本上確立了自己獨特的風格，那就是將作品空間形體的線形表現力推向極至的新風格。鈴木治的作品基本上是以立方體或長方體為基礎，再在其中進行一些凹凸的形態處理。他的陶質作品在理性和靜穆中達到一種溫和的力度和敏銳的緊張感。代表作《馬》用兩個長方體組成如建筑物的外形，創造性地將馬頭部作凹陷處理，利用光感形成的陰影將馬低頭回首的親切感、韌性和力度表現得讓人驚嘆。

秋山陽

1978年畢業于京都市立藝術大學陶瓷器專業。秋山陽一直從事黑陶的研究和創作。黑陶由于其色彩的單純和樸實，及其特有的豐富表現力，使不少陶藝家深深迷戀。秋山陽將黑陶這種語言的研究推向了一個極至，形成了鮮明的秋山陽風格。他的系列作品《地質時代》不僅展現了地質地貌的多種外在自然形態，也展示了如鉆井取樣之機械意志的非自然形態，使我們感受到人類與自然、速度與力量、內斂與外張之間的矛盾。這種表現的主題升華了黑陶材質本身的美感，豐富了秋山陽的表現主題。