動漫專業人才培養目標與課程設置

羅　龍　劉亞平　佘　維

近年來，動漫成為了一個熱門話題，上上下下都給予動漫產業前所未有的關注支持，每一個動畫企業都能享受相關優惠補貼。動畫產業鏈日臻完善。網絡的普及使動漫資源的獲得變得易如反掌，各種功能強大的動漫制作軟件也不斷推陳出新，“動漫無紙化”早已成為動漫從業人員的日常生存狀態。動漫產業萬事俱備，但遺憾的是這并沒有帶來預期中的國產動漫的大發展、大繁榮。到底欠缺那一股東風呢？是不是是一些內在的因素，這些因素導致我們不能夠僅憑資金的支持與一味苦干從而一勞永逸地解決動漫發展問題。筆者想從一名高職院校動畫專業教師的角度提出一些看法。

動漫專業的行業需求決定了動漫教育的特征。動畫行業對于人才的基本要求，涉獵范圍涵蓋美術、影視、表演等。沒有長期訓練很難培養出功力扎實的人才。動畫熱潮帶動了全國各大綜合院校紛紛開設動畫專業，但其中的教學設計這一塊如何使之符合動畫行業的內在素質和要求，實現畢業生順利上崗，成為一道擺在動畫教育界人士面前的必答題，這一過程并非一蹴而就的。其中牽涉的內容很多，筆者只想簡單地就培養目標定位和課程體系設置談幾點看法。

1.動畫專業培養目標定位

簡言之就是人才培養目標高低的尺度把握。眾所周知，真正掌握尖端制作技術的動畫制作機構與研發部門一般都會超前于學校專業水準至少一到兩年。定位過高勢必導致所學科目眾多且平均施力，學生很快會疲于應付，如墜迷宮，感到什么都學了一點，但只是皮毛。

我認為學生在畢業時較好的狀態是：擁有扎實的理論基礎和過硬的動手能力；（二維方向）手繪能力、原動畫能力、設定能力強；（三維方向）建模、渲染、動畫、設定、特效能力強；優秀的可持續發展能力（善于自學，能不斷刷新知識和技能庫）；無拘無束的想象力與好奇心。

堅實的理論基礎為鞏固技能和刷新技能提供了有力的保障，過硬的動手能力使得他們能很快適應動畫制片的實際生產流程，實現與企業的順利對接；可持續發展能力保證他們能快速跟進技術發展潮流，在技藝上精益求精。富有創意的頭腦，是本行業的最愛。只會循規蹈矩的人，永遠跟在別人后面。我們中華民族上下五千年，從來就不缺乏優秀的思想文化精品，在信息閉塞的古代，仁人志士的瑰麗想象力就足以驚天地泣鬼神，讀一下《離騷》、《山海經》、《聊齋志異》便可以體會。在信息爆炸的今天，大家的想象力不可能也不應該乏味蒼白，創意與創新是一種內在的意識，它與好奇心、求知欲、想象力息息相關，教學的一個環節幾乎都能滲透進去。探求一個道理的發現過程本身就意味深長。因為它足以引導人們將同樣的思維推及到了一個新的發現，而質疑一個舊有的結論往往會帶來新的突破。

2.動畫專業課程體系設置

良好的切合實際的課程體系是實現動畫人才培養的堅實保障，我國高校動畫專業辦學經驗尚淺，課程設計與安排仍需不斷完善。專業培養方向與目標需要科學的課程體系做保障。一般院校的動畫專業課程體系存在以下幾個問題：

1.一些基礎課程定位不明確，似是而非。如素描速寫，其教材與教法基本上是沿用美院模式 ，與行業標準相左。動畫強調的手繪與故事板、人設、場景設定，原畫動畫密不可分。因此可以設計一門結合行業需求的動畫手繪課。它應包含動畫行業中強調手繪能力的一切環節及其知識點。這比單純的速寫素描對學生的幫助大得多。

2.不分方向。二、三維動畫除了在基礎環節有相通之處外差距巨大，所需知識結構迥異。每個方向綜合技藝的提升都要靠大量的針對性練習。及早分清方向必將有利于學生專心致志地精通鉆透一門。“傷其十指，不如斷其一指”。這樣學生必將更易獲得用人單位的青睞。

3.偏重于理論，實踐環節與動畫流程結合得不夠緊密。應讓學生多做多練甚至參與小型項目。既提升了實際操作水平，又促進了團隊合作精神。

4.重技術輕表演。建議開設表演課程做為專業選修課。作為動畫的核心環節之一，傳統動畫極其重視表演。動畫制作人員都應有表演素質和表演意識，對從事動作設計的人員尤為重要。

5.缺乏借鑒。當下動畫培訓機構以實戰經驗促成學員迅速成熟的教學思路與結果令我們關注。這些經驗中有相當一部分值得我們認真借鑒。

我們學院正值教改，上下擰成一股繩專注于學以致用的教學理念。目前提倡的項目驅動式教學是動畫教改的目標順利實現的一劑良方：每一段學習結束后，馬上進行相關項目，強化技能，項目之間從易到難、相互承接，最終歸入一個大的綜合項目，集腋成裘，水滴石穿。

另一方面，我專業的校企合作也為項目驅動計劃的完成提供了強有力的保障，企業派技術精湛的員工執教關鍵課程，畢業前進行以公司模式運作和管理的小型項目。我們的學生也常常去公司學習，這無異大大增強了學生對行業技能認知能力。

總之，設置好專業人才培養目標，加強課程體系設置建設，實施項目驅動式教學，完善校企合作，多管齊下，加上硬件環境的支撐最終必將取得優秀的教學成果。

（作者單位：湖南信息職業技術學院）

責任編輯：楊建