大音稀聲處，大象無形時

致　墉

因工作關系，我接觸很多書畫藝術家，尤其是畫中國畫寫中國書法的藝術家。在欣賞林林總總無數(shù)作品的過程中，不斷感悟中國書畫的博大精深和哲學內(nèi)涵，每每意蕩神馳期間。這其中便也認識了周志平先生一個實實在在用生命去解讀中國文化的藝術家。說真的在當下能引起關注的大師名家之列，他也只能在人們的視野中時隱時現(xiàn)，還談不上“名聲大振”或“婦孺皆知”。但究其人、其畫來說，我卻早就有為他寫些東西的沖動和想法了。

神游本於意、悟道歸於斯

人生中有很多愉快和享受的事，如美食、美景、美人。但這些往往是因心而得、因情而發(fā)。看先生做畫卻讓我感受了另一種享受。一張宣紙、一只毛筆、一碗黑墨、幾碟顏色，在他那東涂西抹的幾下至之后，一幅活生生的畫作躍然紙上，或山水、或花鳥、或人物宛如魔術師班已呈面前，但我實實在在的知道這不是魔術，這是一幅地地道道的中國畫作品。

畫的主題是什么？仿佛并不重要，單單在這除毛筆劃過宣紙的沙沙聲之外的息聲一刻，筆底便有風雷滾動，紙上本無形而在這瞬間的幻化卻讓你體驗了藝術美的魅力啊……我無法用什么語言去形容這一刻的心理感受！說實話藝術的神奇在先生如入無人之境的筆墨揮灑間表現(xiàn)得如此淋漓盡致，我還是在看過很多書畫家當場揮毫之后的第一次感受到。

其實，書畫原本是謂道謂器的事。古人有云：“書畫小技，然而近道”。白紙黑墨之間原本就是陰陽之本源，但在筆的運行于揮灑之際，產(chǎn)生了陰柔與剛陽，潤澤與干澀，快與慢，大與小，濃與淡，干與濕乃至墨分五色等等一切動作的結果里無不是在驗證到的變化和面貌，而這把紙變成作品的質(zhì)量完全是由技能、工具所決定呈現(xiàn)的，這便是器的運用。而道與器的結合又正是作者思想與表現(xiàn)技能的具體表現(xiàn)。先生深諳此道，更通其器，故做畫是早已達到“物—我”、“心—手”、“似—非”皆忘的境界，執(zhí)筆時日罡風鼓蕩，目空四野；落墨時現(xiàn)有形與無形，正如武俠小說中的高手過招一般，一招一式看似漫無章法，其實處處不是法度，看似不經(jīng)心不經(jīng)意，實則筆筆寫神、寫心、寄意、傳情。晨霧中的牡丹，滴露荷葉上的翠鳥，穿林細細的麻雀，無處不是充滿生機和活力，更那寥寥數(shù)筆的枝、條、莖、葉又非刻板呆滯，仔細看來，欲風欲動，如歌如訴，呼之欲出。但絕不失用筆用墨的扎實功底。

真的，看先生的畫，有能從畫的后面看出畫的感受，能從靜止的地方讀出生命的律動和勃勃生機。三思為求化，一點苦鑄成。

這原本是先生的一枚閑章“三思難求化，一點百鑄成”的印文中活剝出來的。一味埋頭于技術（繪畫技巧）可能使人變得技法純熟，乃至世人所說的畫什么象什么，象真的似的等等的畫匠，充其量可以成為畫師。但作為一種上層建筑領域內(nèi)的文化創(chuàng)造則謬之千里。

藝術應該是一種創(chuàng)造。是極其個別形態(tài)的創(chuàng)造，它不會是象“炒剩飯”等的改頭換面的抄抄拼拼，也不會是漫無目的涂涂抹抹的粗制濫造，看先生的話你會實實在在地感受到中國傳統(tǒng)文化的信息。中國畫與西洋畫的區(qū)別一定程度上是信息表達方式的不同。寫實主義的西洋畫很科學，而且很逼真，更客觀。而中國畫特別是文人畫的出現(xiàn)以來，更抽象，更精準地提煉主題的本質(zhì)和主觀意識，和古典詩詞、文字一樣，是不是經(jīng)過作者思維發(fā)酵、整理、提純后大案形態(tài)，因此更藝術進而在最少的表現(xiàn)層面融入更多的思想感情。

先生作畫無時無刻不注意和闡釋這一原則，寧少勿多，多而不亂。在表面和本質(zhì)對比撞擊中不斷產(chǎn)生藝術心靈和作者的感情。他常常說：“藝術家不能不懂哲學，但絕不是要充當哲學家的角色。”因此他時時解剖自己，批判自己，總是和自己昨天剛完成的作品叫進。所以如果單從技法構圖、用筆、用墨等方面去讀先生的畫你就很難下定語，因為他在形式上的多變和內(nèi)容上的變化實在令你不知所措，他可以把某些籍以成名的畫家們的看家本領在不經(jīng)意之間表現(xiàn)出來。如果你把他的眾多的梅、竹、荷、蝦、馬及山水花鳥及畫人物作品，和很多名噪一時的專項畫家的作品比較，你會領略先生的藝術思想和表現(xiàn)能力的驚人之處。

苦苦的追索，深深的藝術思考。無疑是要從“畫境”達到“化境”的過程，累累萬計的速寫和實踐亦如砧板上的鐵塊一樣千萬回地錘打之后形成堅實的筆墨工夫。

博大源廣覽精深出細研

我不想簡單地用評論家的口吻去說先生其人其畫，因為那似乎太缺乏對先生的理解和認識了。先生的身上充滿著對中華民族文化博大精深的傳承的一面。他的書法寫的好，字由二王入手法唐楷，臨米沛、王鐸，真、草、隸、篆無不涉獵。近年隨著藝術的成熟而形成自己的風格面貌，不張揚，不狂怪。在變化中走平和沖淡一路，先生的文學功底較厚，誓詞古文在題款中既可見一斑。“安得素壁三千丈，縱馬一揮心方暢”“何如一日大風起，振翅長嘯上九霄”等寫得灑脫淋漓，先生在治印、攝影等領域均不乏佳作。

先生問道在于用每天十幾個小時積年累月地浸潤在對藝術的苦苦追求和不斷探索之中，對中國傳統(tǒng)文化的敬畏和深入細致研究的結果。這些努力使他與當代名流大家交往甚篤，馮驥才先生為他的畫墨上題字道：“風雪之中見精神”著名畫家姚治華先生為其題詞為“腹有詩書氣自華”著名詩人解放軍軍歌作者公木先生生前也曾欣然命筆“志平先生集賢興藝”由此而見先生為人知厚道，交友之摯著！為藝之認真。

在理論上，先生有自己的看法和見解，不隨流俗，在感情和實踐上，練就了他非同一般的藝術氣質(zhì)和表現(xiàn)才能。他能和任何絕沒有經(jīng)過藝術訓練和基礎的人同時合作，在胡涂亂抹的墨塊中發(fā)現(xiàn)美的存在，令人感到匪夷所思，神奇的令人不敢相信。先生說，如有機會愿與美經(jīng)過任何藝術訓練的人在一日之內(nèi)聯(lián)手創(chuàng)作巨幅《百雞圖》。

他在國際上，特別是韓國、法國、日本及香港、澳門等地區(qū)早已是藝名遠播。

全面認識和介紹一個藝術家真是一件很不容易的事，但先生置身于藝術之中把藝術當做自己生命的一部分的枝一心態(tài)真的讓人感動，隨著先生作品不斷在國內(nèi)外流傳和藝術修養(yǎng)上的不懈的努力和追求，倚其德、其才、其藝，終會使其成為弘揚中國書畫藝術的一代大家。我等待著，期盼著！