中國畫審美因素在當(dāng)代平面設(shè)計中的應(yīng)用

[摘 要] 中國畫經(jīng)歷了長期的發(fā)展，已經(jīng)形成了自身獨特的繪畫藝術(shù)語言，因其文化底蘊深厚，深深的影響著中國當(dāng)代設(shè)計師們的創(chuàng)作思維。本文通過分析中國畫的審美特點與藝術(shù)語言，探討其對中國平面設(shè)計的影響與借鑒作用。

[關(guān)鍵詞] 中國畫 審美因素 當(dāng)代平面設(shè)計

在當(dāng)代的平面設(shè)計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風(fēng)采。藝術(shù)是始終要講內(nèi)在延續(xù)性的，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景與民族審美。中國的國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨樹一幟。在當(dāng)代中國平面設(shè)計者的作品中，時時潛移默化的流露出中國畫審美因素對當(dāng)代平面設(shè)計的影響。毫無疑問，中國現(xiàn)代平面設(shè)計是可以從中國水墨畫中得到許多有益的啟發(fā)和借鑒，使平面設(shè)計既具有強烈的現(xiàn)代性，又具有鮮明的民族特色。本文就一些審美因素在平面設(shè)計中的運用做一歸納。

一、中國畫中的虛實對比的寫意手法在平面設(shè)計中應(yīng)用

中國畫獨特的表現(xiàn)形式首先體現(xiàn)在水墨藝術(shù)特有的簡潔形式上，即“計白當(dāng)黑”的樸素形象，簡捷但寓意豐富，妙在極少的要素表達最多信息。以素為絢的水墨看似無色，實為自然，通過晦冥時色的墨與冰啟時色的白之間的色調(diào)變化，輔之水的渲染和調(diào)和，闡述了物象的虛實和氣韻，賦予物以生命和精神，最終得到對事物和宇宙的本質(zhì)認(rèn)識。

傳統(tǒng)中國畫中經(jīng)常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應(yīng)了自然現(xiàn)象相互聯(lián)系的科學(xué)規(guī)律和欣賞者相應(yīng)的聯(lián)想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據(jù)自己的生活經(jīng)驗自然會把大片空白聯(lián)想成茫茫的水面。在平面廣告上也是一樣的，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被看作深邃的藍天，同樣藍色的底色畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。正是單純的底色，使空間更大、聯(lián)想更多。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想象既有抽象，又有具體。這樣處理，不僅在形式上不見其虛，在內(nèi)容上也因某些啟示與聯(lián)想，使其更充實更豐富。

二、中國畫中寫意的表現(xiàn)手法平面設(shè)計中同樣需要

所謂“寫意”，不是簡單地描繪含混不清的圖像和意念，而是指畫家對時代、對自然的深邃體察之總和。它是一種意識、一種精神，借助筆墨立意為象。寫意觀使中國畫家很早就擺脫了時空觀念的限制，去追求藝術(shù)表現(xiàn)的自由。對中國傳統(tǒng)藝術(shù)表達從來不曾用如實描寫、逼真再現(xiàn)，因為我們對傳統(tǒng)藝術(shù)有固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術(shù)中的重要價值。2008年的申奧標(biāo)志也是很好的范例，整個標(biāo)志造型沒有對傳統(tǒng)造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結(jié)”和“運動員”兩個意象，很好體現(xiàn)了中國文化特有的審美意韻。

一些平面設(shè)計中，很多形象不是生活的簡單模仿，概括的形象與素材有很大的差別，由復(fù)雜到單純，由繁雜到簡潔，是難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉(zhuǎn)移，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發(fā)現(xiàn)和補充，從而得到欣賞的樂趣。恰是這種探索，才能產(chǎn)生可深入的影響，這正符合了平面設(shè)計的要求。

三、中國畫表現(xiàn)的民族審美性在我國平面設(shè)計中的表現(xiàn)

中國畫的水墨藝術(shù)是中國傳統(tǒng)人文思想的意象載體。基于儒、道、釋文化思想基礎(chǔ)上的水墨藝術(shù)，構(gòu)成了“超以像外”的民族視覺形態(tài)。靳埭強認(rèn)為，美的原則有三條:立意——意念先行，以形取神;創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新;活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調(diào)的是老莊的哲學(xué)思想，也是中國山水畫寫意表現(xiàn)意境。在國際“水”主題招貼藝術(shù)展中，“水--生命--文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風(fēng)格化的圖形形象作為作品的大背景，進虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術(shù)表現(xiàn)，形成了形與色的對立與協(xié)調(diào)、沖突與融合的視覺效果，構(gòu)筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現(xiàn)代平面設(shè)計作品。

結(jié)合在不同的設(shè)計樣態(tài)中的成功實踐案例來看，只有根植于本土文化精華的土壤中，深入領(lǐng)悟中國畫的“中國特性”，才能構(gòu)建出具有自己獨到之處的作品。

四、中國畫筆墨廣泛應(yīng)用在平面設(shè)計中產(chǎn)生的視覺沖擊力

中國畫的表現(xiàn)手法是以線為主的筆墨。“筆墨”成為中國畫的一個重要特點。清代畫家惲南田認(rèn)為“有筆有墨謂之畫”。于是有無筆墨，成為人們評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標(biāo)志。可通過運筆的輕重緩急、抑揚頓挫、方圓粗細(xì)、干濕濃淡等不同處理，去追求筆墨的節(jié)奏、韻律、動態(tài)、氣勢、性格、意趣之美。

在設(shè)計中，水墨畫筆法的運用不是形式而是內(nèi)容，要有深層含義。在現(xiàn)代平面設(shè)計中，人們追求簡約來構(gòu)成畫面，使畫面的訴求集中于一點，畫面中的元素極其簡單，如水墨的枝條、水墨的嫩葉，運用毛筆的書法性線條和滲化感的水墨效果，給人以詩一樣的意境，展現(xiàn)創(chuàng)作者在中國書畫方面的修養(yǎng)，顯示了高雅的文化品位和人文情懷。靳埭強的設(shè)計作品在應(yīng)用了中國畫筆墨意味的同時，又富于設(shè)計新的構(gòu)成方式，作品給人感受是非常具有中國傳統(tǒng)特色又具有國際理念的設(shè)計。

總之，中國的當(dāng)代平面設(shè)計必須要有自己的民族特點，這樣才能真正在世界設(shè)計界中獨樹一幟。另外，強調(diào)設(shè)計文化的本土化，就需要中國當(dāng)代設(shè)計師需要具有海納百川的文化胸懷和綜合創(chuàng)新的能力，做到“古為今用，洋為中用”。著力于對民族的審美意識和審美心理的把握，站在時代的高度進行綜合創(chuàng)造，這樣才能設(shè)計出具有民族性同時又具有世界性的優(yōu)秀的平面設(shè)計作品。

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