讓孩子在古詩中靈秀起來

摘要語言美、音樂美、繪畫美、情感美共同構成了古典詩歌的美。在這無處不充滿美的境界里，在豐富多彩的詩歌藝術的熔爐里，讓我們不只是急功近利地進行單一的知識傳授，而是設法讓我們的學生愉快地接受美的熏陶，變得靈秀起來!

關鍵詞古詩美靈秀

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培根說:“讀詩使人靈秀。”因為詩是“以美的方式去思維”的。小學語文課本中精選的古詩都是歷代名篇，可謂字字珠璣，具有很高的審美價值和藝術感染力。然而，長期以來，在古詩教學中往往沿襲了一個模式:教師逐字逐句提問講解，學生識記，最后背誦默寫。這樣，詩歌的知識點是掌握了，但同時也讓學生失去了一雙發現美的眼睛。除了教給學生語文知識，我們還應該把他們帶進古詩中，與古詩融為一體，受到美的熏陶，變得靈秀起來。

1 語言美

感悟古詩的語言美對提高學生運用語言文字的能力，具有很大的意義。

沒有一種文體能像詩歌這樣言語凝練而又內涵豐富。這些流傳千古的詩句常常是古人“語不驚人死不休”的寫照。像“春風又綠江南岸”的“綠”字活脫脫地展現了江南大地生機盎然的景象。在作者筆下，春不僅僅是一個季節名，而且是一位活生生的、富有個性的，播種美的天使。無論你換上什么詞:“映、到、吹……都不及“綠”字的神韻。

再則，現代文學中所說的修辭手法往往是從古詩中沿用過來的。古人用修辭信手拈來，又準確傳神。如李白的《望廬山瀑布》中“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”以大膽的夸張、比喻突出了山川的壯麗，使你不能不驚嘆這種爐火純青的語言。像這樣的詩句要引導學生反復吟誦，一唱三嘆，好好品味，體會作者的用心，而不是簡單地抄抄、背背。

詩歌的語言美也表現在語言風格的多樣性上。不同的作品或不同的詩人，有不同的風格。如李白的豪放，杜甫的寫實，王維的空靈等。讓學生吸取各家精華，益處多多。

2 音樂美

古詩講究韻律、節奏，具有一種獨特的音樂美，在古時候也叫歌詞，是可以和樂歌唱或伴舞的。這種音樂美在課堂上，能直接通過聲音的抑揚頓挫、緩急疏密表現出來。

如:李白的《朝發白帝城》

朝辭/白帝/彩云間/，

千里/江陵/一日還/。

兩岸/猿聲/啼不住/，

輕舟/已過/萬重山/。

教學時，我先給學生講解詩歌的背景，啟發他們根據詩人的情緒劃分節奏(如上所示)，討論誦讀的速度、力度及每一句聲音的高低變化，然后配上樂曲，手腳律動并朗誦。這樣，不僅讀出了鮮明的韻律和節奏，還培養了學生朗讀古詩的興趣。

另像《秋夜將曉出籬門迎涼有感》、《渭城曲》等詩也早已被當今音樂家譜上曲子演唱了。教學時可讓學生聽聽歌帶，巧妙地將語文教學和音樂融合在一起。

3 繪畫美

詩和畫是姊妹藝術。“畫因詩存，詩因畫傳”，自古如此。一首詩往往就是一幅山水畫卷，一幅田園風光。小學語文課本中的詩歌都配有與內容相符合的插圖，又恰好說明了這一點。如《春日》、《曉出凈慈寺》、《山行》、《江雪》就分別向我們鋪展了一幅春、夏、秋、冬四季更替的美景圖。

詩人寫景不是簡單的勾畫，而是匠心獨運，畫面豐富。拿《山行》來說，詩人緊扣“秋”的特點，向我們描繪了一幅由寒山、石徑、白云、楓林共同組成的青、灰、白、紅——色彩鮮明的圖畫，給人身臨其境的感覺。教學時我讓學生利用掛圖，投影，將栩栩如生的畫面與詩文結合起來學習，再讓學生動筆把自己在讀詩歌時所浮現的美景畫下來，涂上色彩。學生興致勃勃，對詩的理解也由抽象到具體。

4 情感美

一首好詩最能打動人的往往是一個“文情并茂，情景交融”的“情”字。由于詩人所處的時代不同，個人的經歷不同，所表現的情感也有天壤之別。如杜甫的寫景詩常常是聲聲淚、字字血，寄予了強烈的憂國憂民之情;而李白的寫景詩則歌頌了祖國的壯麗山川。教學時，重視挖掘詩歌的情感美，可以潛移默化地培養學生的美好情感。如上面提到的《山行》中有一句“停車坐愛楓林晚”，我問:“這里有一個“愛”字，詩人想表達什么呢?”孩子們有的說:“從詩句中看是愛楓林。”有的說:“楓葉被秋霜打過后才這樣紅，詩人是借楓林贊美秋天。”還有的說:“楓林是大自然的禮物，這句詩同樣表達了詩人對大自然的愛。”……就這樣愛楓林——愛秋天——愛大自然……孩子們不斷地發現，不斷地驚喜，沉浸在詩歌中。

語言美、音樂美、繪畫美、情感美共同構成了詩歌的美。在這無處不充滿美的境界里，在豐富多彩的古典詩歌的熔爐里，讓我們不只是急功近利地進行單一的知識傳授，而是設法讓我們的學生愉快地感受到美的滋潤，變得靈秀起來!