論愉悅原則在中小學音樂教學中的必要性

摘要: 音樂教學作為音樂教育的實踐活動，本質上就應該是快樂和愉快的教學，應以學生學習愉樂感的實現作為教學的操作目的。愉悅感的發展過程，就是音樂文化規范建立的過程，兩者是一致的。本文結合音樂的特點，論述愉悅原則在中小學音樂教學實踐中的必要性，旨在更好地促進和優化音樂課程教學的發展。

關鍵詞: 愉悅原則中小學音樂教學必要性

一、音樂的特點

音樂，是一種不折不扣的精神食糧，人們需要它，是因為它能夠給人以愉悅、以享受。作為人類特有的精神食糧，音樂能使人在精神上產生愉悅和美感，這種精神需求的滿足有時候甚至超過對物質的需求。正是因為音樂具有愉悅性，人們才可能在心情舒暢的前提下主動參與音樂審美活動。中小學音樂教學，若不能確保學生具有好心情、好情緒，就不可能獲得好的教學效果。一堂音樂課如果充斥批評、挖苦、譏笑之語，學生情緒低落，師生情感難融，盡管它有可能讓學生掌握一些技能技巧，但對于不是專攻音樂的普通中小學生，這無疑就是一堂失敗的課。

二、愉悅原則在中小學音樂教學中的必要性

保持學生的良好心境，使他們充分感受音樂的愉悅，這既是音樂教學獲得成功的一個前提條件，又是中小學音樂教學的目的之一。也就是說，愉悅既是手段，又是目的，更是目的與手段二者的統一體。

遵循愉悅原則進行音樂教學，使教學過程具有愉悅性特征，這一方面表現為在教學過程中師生都處于一種愉快的狀態，都獲得美感滿足，都感到意趣盎然。如果師生有一方沒能進入狀態，如興致勃勃的教師因教學不得法而無法調動學生積極向上的情感，或學生本對音樂具有濃厚興趣而情緒高昂但面對的是一位情緒低落、萎靡不振的教師，教學過程也就不可能具有愉悅性的特征。因此，師生情感的共鳴既是創造教學過程愉悅性的前提條件，又是教學過程具有愉悅性的標志之一。

另一方面，教學的愉悅性還表現為，在音樂教學過程中，教師依靠共鳴的師生情感，利用音樂的魅力吸引、感染學生，使其自覺自愿、主動、積極并富有創造性地在無拘無束、輕松愉快的氛圍中參與音樂活動。顯然，如果沒有親身參與，學生就難以產生切身體驗，不會自覺主動、輕松愉快地參與，所產生的很可能就不是愉悅的體驗。只有當學生從被說教、動員、強制、灌輸的被動地位解放出來，處于一種對音樂的向往與渴求，以強烈的興趣和迫切的期待，融自身的生命內容于音樂審美對象的狀態時，他們才會感到自己進入了一種“自我實現”的自由境界，他們才超越了個人功利的困擾(升學、名次、成績等)，超越了現實的暫時紛爭(師生關系、同學關系、父子關系等)，在個性的空前解放中獲得了極大的享受和愉快。可見，學生主動而愉快地參與音樂活動是音樂教學愉悅性得以產生的條件和主要標志。遵循愉悅原則進行音樂教學，要求在教學過程中，既要注意形成師生的情感共鳴，更要注重保護學生的音樂興致。

在音樂教學中，師生之間的情感共鳴表現為師生面對同一音樂審美對象，共同參與音樂活動，獲得相同或相似的情感體驗，并互相給予對方尊重和欣賞。由于生活經歷的不同，音樂修養的差異，每個人對同一音樂作品的理解與表現也會不盡相同，但人們參與音樂活動所獲得的愉悅體驗是一樣的。因此，音樂教師首先必須對學生的音樂審美能力持信任態度，對他們相對于音樂所處的主體地位予以尊重。教師不要在學生面前以音樂權威自居，不要“試圖做出無所不知、無所不能的樣子……不要擺出教授的架子，而要保持像木匠、管道工一樣普通人的本色”。即使學生對音樂作品的理解和表現幼稚可笑，教師也不可持輕蔑態度，而應在共同參與音樂活動的過程中，巧妙地給學生以指導，即不要讓學生認為你是在挑剔與譏笑他，相反，應該讓他們感到老師與自己對音樂作品的理解和體驗是相似的，對自己的音樂獨創性和想象力是很欣賞的。

總之，當學生在全身心地參與音樂活動的時候，不要讓他們感到周圍總是有一雙冷漠的眼睛在盯著他們，而應該讓他們欣喜地發現教師正在和自己一起分享音樂的愉悅。此時，教師所持的必須是一種尋找優點并加以贊賞的態度，而不是尋找缺點并加以責備的態度。只有這樣，教師才能營造出音樂教學所必需的一種沒有猜疑、小心翼翼、自衛，沒有敵意和擔心的課堂氣氛，也只有在這樣的師生情感融合的課堂氣氛里，學生才能真正地擁有和保持音樂所給予他們的愉悅。怎樣才能有效地保護學生的音樂興致呢?首先，要讓學生擁有良好的心境，一個人只有心情不錯，才能與音樂為伍。音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。事實上，也只有主體在良好心境下敞開心扉，音樂才可能發揮出威力。

一般情況下，在音樂教學活動的初始階段，由于學生是從一種學習氛圍進入到另一種學習氛圍，他們的心情即便受此前其他教學活動的一定程度的影響，也仿佛自己進入了另一片天地，會產生一種豁然開朗之感。此時，他們對音樂無疑是饒有興趣的，這是影響整個教學活動成敗的關鍵，而教師就是要保持學生初始的那種良好心態，使學生對音樂課具有持續的興致。學生良好心態和音樂興致的保持，主要依靠兩方面的強化，即學生自身所獲得的內在愉悅體驗，以及教師或其他學生所給予的外在積極肯定。教師一方面應盡可能地為學生創造參與音樂活動的條件，讓他們有更多的獲得音樂愉悅體驗的機會，另一方面則不可忽視學生的任何微小進步，要盡可能多地給他們積極的鼓勵和贊賞。

愉悅是音樂審美體驗的結果，享受音樂愉悅的途徑便是對音樂作品進行審美體驗，而不是看它合不合口味。對此，許多教師并不理解，以至于雖然有心為學生參與音樂活動創造條件，并努力啟發他們進行音樂審美體驗，但學生并沒有真正獲得音樂審美體驗的機會，即使能有所體驗，也是膚淺的。這里需要強調的一點是如果某種教學法的操作誘發的是欠缺音樂文化規范的愉悅，比如非音樂的嘻嘻哈哈，不講發聲技巧的“聲音宏亮”等，那么，無論課堂效果如何活躍，學生如何積極主動，都應該被視為一種無意義的愉悅。因此，在追求并實現愉悅的時候，要時時使它發生在音樂學習過程中，而不使這種愉悅感在音樂規范之外。那種一切都期待未來的“先苦后甜”式的音樂教學，除了泯滅學生的音樂興趣，剝奪其享受藝術的權力之外，恐怕難有其他作用。

對于普通中小學來說，音樂教學重在讓學生充分體驗音樂的樂趣，激發其學習音樂的興趣，在興趣的驅使而非外在的壓迫下自覺自愿地掌握基本的音樂知識技能，進而提高自身的音樂修養。因此，音樂知識與技能掌握的多少和高低，不應成為衡量學生音樂課學習好壞的主要標準，教師應通過觀察學生對音樂的投入程度，以及在參與音樂活動的過程中創造性和想象力的發揮程度加以評價。教師不可以輕易地給學生下否定結論，要避免學生喪失自信心，體驗挫折感。教師并不需要像哄小孩一樣對學生毫無原則地、夸大其詞地大加贊賞，這會使學生把參與的重心偏移到迎合教師、獲取表揚，使學生不知道他們究竟是做得好還是做得壞，使其學習愿望被不加區別地贊揚泯滅。教師需要的只是對學生所有的音樂反應作恰如其分的肯定，因為學生參與音樂活動的沖動主要產生于自身所獲得的愉悅體驗，其次才來自外界的積極評價。

在音樂教學中教師應避免用“對”、“正確”、“錯”、“不行”之類的非左即右的言詞“冷靜”地評價學生的音樂表現，而用“真不錯”、“真精彩”、“再體會體會”、“還可以更好”之類的言語“熱情”地欣賞、激勵學生的參與所表現出來的獨創性。德國教育家第斯多惠說過，“教學的藝術不在傳授的本領，而在于關于激勵、喚醒、鼓舞”，音樂教學的藝術自然更是如此。教師必須激勵、喚醒、鼓勵學生把他們所獲得的音樂審美體驗獨立地、個性化地表達出來，同時讓他們有充分的機會享受自己成功的喜悅。只有這樣，學生的音樂興致才會長久保持，才不會時生時滅乃至滅不再生。

在課堂教學中，如果有一定的教學任務規范著整個教學過程，讓學生獲得審美愉悅體驗終歸有些局限，那么，中小學課外音樂活動則完全可以而且也必須把讓學生獲得愉悅體驗確立為自身的最主要的任務和目的，否則，學生決不會自找苦吃。因此，課外音樂活動不僅應把各門類的藝術有機地融合起來，為學生提供最好的參與音樂實踐活動的機會，而且應使學生在其中最大程度地體驗到音樂審美愉悅。

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