[提要]美術教育可以陶冶學生情操,提高學生的整體素質。本文主要闡述了美術教育對農村中學生的有利影響,可以提高農村中學生的道德修養,培養他們的審美情趣、想象力、創造力以及觀察力,從而更好的提高農村中學生各方面的素質。
[關鍵詞]新農村建設;美術教育;農村中學生
中學生美術教育是美育的重要表現手段之一,是素質教育的重要組成部分。美術教育為素質教育提供了美的熏陶、創造性思維、豐富的審美感受、高雅的生活情趣,素質教育則為美術教育提供了一個寬松的環境、展現的舞臺。
長期以來,由于歷史的原因,“應試教育”影響著人們對美術教育的認識,美術課一直被視為副科。片面追求升學率的人們只關心語文、數學等文化課分數的高低而忽視了美術教育在素質教育中的重要性。即使是教師隨意打發一節美術課,不少領導和家長也都習以為常。這似乎已成為了一種慣性的認可,一種見怪不怪的現象。殊不知美術對人成長的意義是其他學科所不能替代的。美術文化的學習為農村學生提供了提高審美情趣,釋放創作能力以及人格自然發展的條件。作為一門視覺藝術,美術在開發中學生智力,培養想象力,創造力等方面有著得天獨厚的優勢。中學美術課通過它特有的藝術訓練過程,從而使學生了解和掌握造型規律、構圖規律、色彩規律、藝術夸張和創造規律等,達到培養學生的觀察能力、形象思維能力和個性發展的目的。
一、美術教育有利于提高農村中學生的道德修養
做人要講人品、德行和操守,這是人類社會在個人修身方面的最高規范。盡管各個時代、各個地區的道德標準不盡相同,但在若干方面又是相通的。美術教育有利于培養農村中學生的審美情趣。
美術學科所包含的知識,通過形體、光影、色彩等造型基本因素,在視覺空間里,將一切美好的事物展現在人們面前。農村中學生通過對有關造型藝術的主要構成因素:結構、比例、透視、調子、色彩、韻味以及材料性質、肌理效果等有所了解和認識,并加以實踐。再通過欣賞、分析,通過各種作業的點評,互相的欣賞,讓自己懂得如何去判斷藝術,如何去欣賞藝術,如何將造型諸多因素進行合理、巧妙地組合,達到最有效、最直觀的美感體現,從而實現比較理想的美學效應。美術課對于美的理解,并不僅僅局限于欣賞,記憶,還要將它運用到實踐中來,農村中學生通過對大自然的認真觀察、分析,再經過親身實踐,從而得出結論,達到提高農村中學生自身素質的過程。
二、美術教育有利于培養農村學生審美情趣,提高自身素質
新農村建設中農民素質教育重在培訓。培訓工作進行的好壞,關鍵在于培訓是否符合農民的需要。當前,多數農民對參加培訓活動積極性不高。究其原因,并不是農民不想參加素質培訓,而是這些培訓不符合他們的需要,教育實效不顯著。同時也是由于傳統的農民在義務教育階段缺乏基本的美術教育,缺乏對美的事物的感受,缺乏基本的審美能力,以至于目睹庸俗的習俗,雜亂的環境和丑陋的行為卻熟視無睹。因此,審美不是簡單的“好看”或“漂亮”,它將引導人類和環境向著更合理、更富于人性和創造性的方向發展。農村中學美術課通過對學生視覺感覺、意象感覺、審美感覺的培養,達到心境其鳴。即先產生視覺上的快感,再進一步體驗作品體現的情緒和思想感情,從而感受到美,最后產生情感上的共鳴。美術課程通過對農村中學生審美觀念的不斷提高,改變學生對庸俗的農村陋習、雜亂的農村環境的認同,達到提高自身素質的目的。
三、美術教育有利于培養農村中學生的想象力
不論是美的欣賞還是美的創造,都需要有想象活動的參與。就農村中學生的美術欣賞課來說,農村中學生要充分感受、理解和體驗藝術形象,形成美的認識,獲得強烈的美感,沒有想象是不可能的。齊白石的蝦,讓我們感覺到滿紙的水;畢加索的《格爾尼卡》讓人感受到戰爭的恐懼,產生對法西斯的憎恨;波提切利的《春》對春天富于想象力的描繪,讓人感受人與自然和諧相處的生活趣味和審美理想。藝術形象之所以有強烈的感染力、欣賞者之所以能受到藝術形象的感染,正是由于形象描繪的生動、鮮明、傳神引起了欣賞者相應的想象活動,因而對形象產生深切的感受、體驗。在美術作品創造活動中更需要想象力,黑格爾說過“真正的創造就是藝術想象的活動”、“最杰出的藝術本領就是想象”。藝術來源于生活,高于生活,只有通過想象活動才能對生活素材進行加工改造,形成典型形象,完成生活美向藝術美的轉變。因而在美術中的創作活動將充分激發中學生的想象力。
四、美術教育有利于培養農村中學生的創造力
21世紀是競爭時代,創新精神成為適應殘酷的生存競爭環境的必要條件。美術教育主要是培養農村中學生的創造性思維和生活工作的應變能力。在我們生活中,經常會發現,曾接受過良好的美術教育的人往往思維活躍,有自己的審美態度,并能靈活地創造性地去完成任務。相反,沒有受到美術教育的人,雖然工作認真踏實,但很少創意。培養創造精神的主要手段就是視覺的訓練,通過視覺訓練,去建立感官與外界的和諧與習慣的關系,構筑一個完整的人格魅力。
邏輯思維過程包括分析、綜合、比較、抽象、概括和具體化,這正好也可以概括美術作品的創作過程。在美術創作中,“分析”“綜合”指對所要表現對象的基本情況進行分析;“比較”指找出對象與其他對象的不同之處;“抽象”“概括”指對對象進行加工、提煉,使之典型化等等,因而美術活動的過程也是思維訓練的過程。良好的思維是創造性思維,美術最能培養中學生的創造性思維。在美術創作中常常需要“靈感”,靈感不是天生的,而是通過對事物深入觀察獲得的豐富積累,在感性認識上產生質的飛躍。讓中學生經常處于美術活動中,自然使學生的直覺思維得以鍛煉、培養。在美術創作中,對對象的反映不是唯一的,沒有統一的答案,可以根據個體不同的感受選擇不同的表現方式,最終形成不同的表現效果,這對于培養中學生創造性思維也是十分有利的。不僅在美術創作中能培養學生的創造性思維,在美術欣賞中也能進行創造性思維的訓練。欣賞者欣賞作品不是單純的、被動的接受教育,而是通過感受、想象、體驗、理解等活動,把作品中的形象“再創造”為自己頭腦中的藝術形象,或許可以說藝術作品是創造者與欣賞者共同創造的,創造者的作品沒有引起欣賞者的共鳴,他的作品也就只是一件普通的作品,沒能達到“藝術作品”的要求。所以說,美術教育的過程就是創造思維培養的過程。
由于農村學校條件的限制,很多課程不能開展,這就要求教師必須利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如初二的雕塑課,農村中學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的,但是我們可以利用農村的條件來上,不妨讓他們再回到兒童的“玩泥巴”時代,讓他們自己動手去找泥巴,讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑,使學生更真實的感受到藝術來源于生活,生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子創造力的樂園。
五、有利于培育農村中學生的觀察力
對于普通物體,沒有經過美術教育的農村中學生,不懂得如何觀察,只是能夠看到物體最淺層的東西。而經過開發和培養訓練過的農村中學生,能敏銳地發現物象的基本特征和變化特征,并學會整體的觀察、細微的觀察、比較的觀察。以至觀察到三維空間以外常人看不到的東西,這是以發散性的思維來觀察到了未知的世界,共性與個性的規律與區別。有了正確的觀察方法,在記憶和想象畫的技術知識實踐中就有了一定的基礎。有了美術學的知識,對于農村學生將來從事任何方面的職業,都會有一定幫助的。農村中學作為農民子女接受教育的場所,相當一部分學生由于各種原因可能接受不到高等教育,成為未來的農民,顯然其素質教育程度如何,將影響其終生,也必將影響著我國未來農民的整體文化素質。