康熙朝琺瑯彩瓷賞析

十七世紀晚期至十八世紀初期，康熙皇帝在西洋人的“忽悠”下，對“銅胎畫琺”產生了濃厚的興趣，意欲把畫琺移植到瓷胎上，經過十余年的努力，終于研制出了“瓷胎畫琺”，為雍正朝、乾隆朝的輝煌奠定了堅實的基礎。

“琺彩”或“琺彩瓷”，是后人對“瓷胎畫琺”的習慣稱呼，也是“瓷胎畫琺”的專稱。從“銅胎畫琺”，到“瓷胎畫琺”，不僅僅是名稱的移植，也是技術的創(chuàng)新，更是中西文化的交融。因此，“琺彩”既有銅胎畫琺的端莊秀麗，又有釉上彩繪瓷器清雅明麗的風采，藝術特征極其獨特。清宮所藏“琺彩”，以數量少、質量精而聞名，是專供皇帝和后妃們使用的宮廷器物，具有皇家的風范和氣派，代表了清代制瓷工藝的最高水平。

目前所見的康熙朝琺彩瓷器，以小型器皿為主，瓷胎的有瓶、盒、菱花盤、碗(又分淺腹式、深腹式)、杯、壺等，其中以碗的數量較多，而瓶的造型則非常少。現多收藏于臺北故宮博物院的宜興紫砂胎的有執(zhí)壺、提梁壺、蓋碗、蓋盅等。

康熙朝琺彩瓷所選用的胎，體質較厚，分兩種:主要是采用景德鎮(zhèn)官窯燒制的白瓷作胎，偶爾也使用前朝所制白瓷為胎者;另有則是以宜興紫砂胎作為胎者。由于瓷胎與琺彩料的結合度不好，因此康熙朝琺彩瓷器所選用的白瓷胎，是內施白釉而外壁素面無釉的澀胎的白瓷，采用宜興紫砂胎，也是為了解決琺彩料與胎體的結合度。所謂的色地，是由于在澀胎上畫好裝飾紋樣后，未裝飾到紋樣的空白處所留的澀胎不夠美觀，因此再以其他顏色的琺彩料填入空白處而形成色地，目的是為掩飾彌補缺陷而保持美感。常見的色地有黃(最多)、紅(次之)、藍(較少)、紫、白等種。色地有較透明及完全不透明的，雖不能精確地渲染處所需要的色調，但注重色調的烘托效果，風格嚴謹華麗。黃地牡丹花卉紋的裝飾特多，可能是康熙皇帝比較偏愛吧。

康熙朝琺彩瓷的燒制處于初創(chuàng)階段，是在吸收、模仿銅胎畫琺的技法和裝飾風格的基礎上，用琺彩料在瓷胎上進行繪畫的作品，所以其釉色紋飾與同時期銅胎畫琺器非常相似，但是，因為色料的控制尚未十分純熟，形成了康熙朝琺彩瓷的獨特風格。

紋飾主題多為規(guī)矩、端莊、保守、厚重的各種寫生或圖案式對稱裝飾的花卉，具有銅胎畫琺的遺風。常見的花卉題材主要有牡丹、蓮花，其次為四季花卉、秋葵、月季、寶相、罌粟、芙蓉及石竹、牽牛花、菊花、梅花等，并常以各種開光形式，使主題紋飾更加鮮明突出。特點是有花無鳥，更不見有山水人物。有些花卉的花心內還書有篆書“萬”、“壽”、“長”、“春”等吉祥語用字。康熙琺彩瓷上出現的牡丹花幾乎包括了清代所有牡丹花的變種，依花色分類，有白、黃、粉色、紅、紫、墨紫、雪青、綠色;從花型分類，有單瓣類、重瓣類、臺閣類，說明清代牡丹的種植水平已接近現代水平。牡丹花的布局是以四組組成，每組一色，間有四組一色的;造型端莊凝重，雖為裝飾性圖案，卻有雍然之風。

宜興紫砂胎的琺彩器也多以花卉來裝飾，常見的有四季花卉、菊花、牡丹等，器面的彩料因與胎體的結合欠佳而會有針眼及氣泡破裂現象的出現，或因調制彩料的液體不同而致彩料有呈淺浮雕狀而突出器面的，也有在上彩前涂抹一層褐色釉作底(器內則無，僅止于口邊)，使器物表面更加光滑。

康熙朝琺彩瓷所畫的紋樣，多采用皇家如意館提供的畫稿，因是出于宮廷御用畫家之手，故畫法均嚴肅又工整，運筆穩(wěn)妥而拘謹。也因受到這種局限，表現在藝術風格上，顯得不夠瀟灑自如而略顯拘謹。紋飾布局以通體滿施為主，在器物的面、蓋，甚至內底里都有裝飾。受西洋繪畫的影響，比較重視時空、透視及陰影的表現方法。常在已經畫好的圖樣上補以較深的顏色來表示陰影，或點上深色的小點作為輔助，如花葉的淺處往往加上較深色的點紋。一半寫實、一半想象變形的圖案式紋樣，趣味性遠甚于寫實性。繪畫風格是具體的寫實，抽象的組合，而其組合是完全有象征意義的、有所選擇的不同對象組合，這種組合也是中國繪畫的象征方式和組合方式，形成了“有圖必有意，有意必吉祥”的寫實寓意風格。

康熙朝琺彩瓷所用的彩料都是西洋進口的，料質凝厚、色調艷麗濃重、表面晶瑩油潤，繪制在瓷器上的紋樣，似有堆凸之感，用手觸摸卻又是平整的，畫面富立體感。在燒制上，由于彩料較厚，與素面胎體結合后，容易造成釉彩表面有極細小的冰裂紋開片。琺彩的基本特點就在于繪畫的是什么顏色，燒制出來仍是什么顏色;顏色穩(wěn)定便于繪制精細的紋飾，適合于寫實表現藝術。

康熙朝琺彩瓷器的款識，相對來講比較簡單，都是“康熙御制”的四字楷書款。從彩料來講，有藍彩料、紅彩料(分紅和胭脂水之透明紅色，后者較為常見)、黑彩料和黃彩料，外加刻款(僅見一件)。藍彩料款最多，是平常款;紅彩料款少些，為喜慶款;黑彩料款最少，為喪葬款;黃彩料只用于宜興紫砂胎琺彩器上，用黃與褐形成對比色。從裝飾來講，有單框、雙框、雙圈，或無圈無框。雙方框或雙圓圈的外框、圈線條寬而內框、圈線條細，外框框角處有的呈圓角狀，有的呈折角狀。款識與圈框大致上是用同一種彩料書畫的。楷書、雙框者最多。四字兩行的款識排列形式多為自上而下，自右而左，極少見上下左右排列的。款識排列疏密適中，字體結構嚴謹，筆法勁健。

從現存所能見到的清宮遺物可知，康熙琺彩瓷的裝飾風格與同期的銅胎畫琺有著驚人的相似之處，所署的也多是“康熙御制”四字兩行楷書雙圈或雙框款。紋飾布局，畫面設色，繪畫技巧，畫稿出處等，均可找到相通之處，且可看出琺彩瓷模仿、學習銅胎畫琺的痕跡。

琺彩是一種純粹的釉上彩繪瓷器，從其生產、發(fā)展的歷史來看，與當朝皇帝的個人喜好關系密切。雖然歷時不長但成果輝煌，對于粉彩瓷的出現、發(fā)展和鼎盛，起了很大的促進作用，奠定了清中期五彩繽紛的彩繪瓷器發(fā)展的基礎。甚至可以說，沒有康熙朝創(chuàng)制的琺彩瓷器，就沒有清代中晚期彩繪瓷器藝術的成就。■

編輯:陳暢鳴charmingchin@163.com