康斯太勃爾銅版畫的由來及藝術特點

摘要： 本文從康斯太勃爾的個人經歷及其作品出發(fā)，研究其銅版畫作品的由來及藝術特點。

關鍵詞： 康斯太勃爾 銅版畫 主題 獨創(chuàng)性

康斯太勃爾，1776年6月11日出生于英國薩福克，是英國偉大的浪漫主義風景畫家。他的父親戈定·康斯太勃爾是一個富有的玉米商人，擁有平津及戴德罕一座較大的玉米磨坊。空余的時候，康斯太勃爾向當?shù)匾粋€業(yè)余畫家約翰·鄧索恩學習畫畫。1795年，雕刻家特魯利·史密斯開始教他蝕刻技法，其風景版畫影響了康斯太勃爾早期的畫作。

1797年，康斯太勃爾被召回父親身邊工作。在為家族事業(yè)花費了數(shù)年時間后，他帶著風景畫家約瑟夫·法林頓的推薦信到倫敦，以見習生的身份進入皇家藝術學院學習。這一時期康斯太勃爾的作品沉重、拙劣并且業(yè)余。意識到自己的缺點后，康斯太勃爾努力臨摹藝術家的作品。這一補救辦法卓有成效，他參觀貝德郡所畫的素描在1801年顯示了相當?shù)某删汀Ｈ绻f在1811年以前，康斯太勃爾的藝術并沒有成熟的話，在此之后，他開始結合起自然新鮮的顏色，長期在露天工作。但是，他第一幅重大的薩福克風景畫《地漢谷早晨》在學院展出，卻沒有得到關注。專業(yè)的憂慮增加了他的挫折。與此同時，他和瑪麗亞·比克奈的戀情曝光后，遭到了反對，顯然無望的前景讓他專注于繪畫，因此獲得了相當?shù)募记伞?/p>

1816年，康斯太勃爾最終得以和瑪麗亞·比克奈結婚。南海岸蜜月之旅，威冒思灣和布萊頓的風光刺激了他，康斯太勃爾以更大的情緒開始了他的藝術。他開始第一次在6英尺畫布上繪畫河流，企圖利用不同的材料來表達其油畫。可以說，康斯太勃爾最優(yōu)秀的作品幾乎都是1816到1826年之間產生的。

1828年，妻子瑪麗亞的去世對康斯太勃爾影響深刻。他的作品開始灰暗，充滿了對直接或間接責任感的哀悼。1829年康斯太勃爾當選為皇家學會會員。因為長期遭受風濕病和抑郁癥的折磨，康斯太勃爾于1837年3月31日去世。

1829年，康斯太勃爾和才華橫溢的青年雕刻家大衛(wèi)·盧卡斯合作，完成了一系列反映英國鄉(xiāng)村風景的網線銅版畫。1830年首版四張《英國風景》版畫集問世。銅版畫將康斯太勃爾油畫作品中慣有的戲劇氣氛，尤其是調色板般的多云天空巧妙地表現(xiàn)出來。可以說，康斯太勃爾的所有銅版畫作品都是在其油畫作品的基礎上完成的。1833年5月，康斯太勃爾重新安排了銅版畫集的一系列圖片的秩序并出版。為了方便發(fā)行，稱之為“第二版”。

為了制作出滿意的英國本土風景網線銅版畫，康斯太勃爾和盧卡斯進行了親密的合作。首先，康斯太勃爾用單色的水彩色在銅版上畫出輪廓，盧卡斯將其轉變成網線銅版，再交還康斯太勃爾進行微妙的色調變化等細節(jié)描繪，最后，盧卡斯再對作品進行最后指導。其中經歷了很多階段，直到康斯太勃爾對圖像覺得滿意為止。在此之前，康斯太勃爾學到了一些純蝕刻的技術，只是單純地做一些線性蝕刻。但是，他需要一個印刷媒體來表現(xiàn)主要的色調。所以，當他們在一起工作的時候，盧卡斯變得更為適應康斯太勃爾的想法，最后產生的作品顯示出非凡的靈敏度及輕和的大氣基調。將網線銅版畫作為創(chuàng)作媒介是他們之間最成功的合作。

在與盧卡斯合作的過程中，康斯太勃爾有了更多的想法，他想做更大規(guī)模的銅版畫，而不只是主要表現(xiàn)基調和變化，他想利用網線版畫特殊的視覺品質來表現(xiàn)自己的想法。因此，光線與輕和的氣氛成就了英國版畫史上具有開創(chuàng)性的作品。例如《夏季上午》，設計了一個像天鵝絨般黑暗光線的色調。在畫里，燦爛的陽光照耀了夏季的上午，充滿了質感豐富的光影。康斯太勃爾的一些想法使得他想嘗試內在的單色印刷作為這些主題的調查。

康斯太勃爾的構想特別能團結在直接個人的視野景觀與廣泛的歷史想法中。銅版風景畫《老塞勒姆》是康斯太勃爾由其所畫的水彩畫而來。古老的塞勒姆是梳士巴利半英里以北的一個古老的土堆，康斯太勃爾對其印象深刻，處在天際線處的被遺棄的古老土堆顯得荒涼。康斯太勃爾描繪的孤獨牧羊人與其前方擴張開放的平原和丘陵形成對比。黑暗、寒冷的灰色云層的場面異常恢弘。他對這幅畫的解釋是：“在這里，我們并沒有持續(xù)的城市。”

蜜月期間，康斯太勃爾描繪了一些多塞特郡海岸，其中包括作品《多塞特郡的威冒斯灣》。康斯太勃爾將威冒思灣作為表達自己感情和思想宣泄的寄居地。曲線的海灣，懸崖和丘陵，還有濃重的大規(guī)模的云海接近海岸，陽光在天空照亮了整個山灣。據(jù)說他所描繪的這個海灣1805年曾淹沒了船長約翰·華茲和他的200名船員。1819年和1830年，康斯太勃爾擴大了他的原畫，在頂部和左邊給予更大的版圖來描繪海上和天空。康斯太勃爾在作品中安排了豐富的細節(jié)，強調范圍內的光線與陰影的變換，綜合進了許多要素，作品的處理開始更緊密地結合動態(tài)的自由寫生。康斯太勃爾描繪天空的積云通常要占據(jù)三分之二的畫面。多變的天氣條件和新鮮的微風穿過航行中傾斜的小型船只。康斯太勃爾將欣賞者帶到一個在陽光照射下可以與遠處陰影籠罩的海平面隔海相望的地方。

1820年中期，康斯太勃爾的作品開始多樣化，他意識到應該避免成為一個簡單的區(qū)域性畫家。《布萊頓的鎖鏈碼頭》在康斯太勃爾削減前預計有7英尺長，描繪了一個有新暫停碼頭及發(fā)達海濱和建筑物的城市面貌。船、漁民和錨，這些突出顯示在最前面。康斯太勃爾最感興趣的是布萊頓的浪花和戲劇性的天空。因此，他所描述的刮大風和稍縱即逝的多云條件下的渡假區(qū)，幾乎是一個旅游景點的典型形象和縮影。海上的暴雨將并軸的陽光與烏云沖破。康斯太勃爾的作品傳達了不平凡的力量與情感，特別是瞬時巨大的暴雨。他也用了托馬斯·福斯特所特有的方式研究大氣現(xiàn)象，并于1835年出版的一系列銅版作品，對云彩研究作出了修正和說明。

1830年開始，康斯太勃爾對景觀的光線變化越來越感興趣。他在銅版作品中集中使用了像洗滌過的灰色與白色，強調不同音調的明暗治療價值觀，但這絕不僅僅是一種視覺想法。對天空光線研究所創(chuàng)作的一系列作品，用了最純粹的方式來表現(xiàn)受影響變動的氣候條件。這些作品成為他尋找明暗性質的一部分。他認為其銅版作品的真正價值是從黑暗走向光明的無窮變化。

康斯太勃爾最著名的作品之一是《船閘》。《船閘》是河流系列唯一豎直方向的布面油畫。這幅作品受到了熱烈的歡迎，展覽的第一天就售出了。1932年，在此基礎上產生的銅版畫《船閘》的中心主角依然用一根撬棍按壓以打開閘門讓水流暢通，用震動搖晃的行為來打破早前的寧靜。優(yōu)質、燦爛的印象完美地顯示出了色調的平衡。康斯太勃爾出生在薩克福，盡管那里溫柔的地形缺乏宏偉的前景和令傳統(tǒng)風景畫家青睞的巨大山區(qū)景色，但是康斯太勃爾將家鄉(xiāng)的河作為他生活中的一條小路，他選擇河和船閘來作為他作品的一大課題。

晚年，康斯太勃爾回到了之前一直描繪的河谷主題。《奈蘭德的司爐》這個大的風景畫揭示了他的鄉(xiāng)村生活，他被斯托克的中世紀教堂這樣的舊大樓所吸引。盡管他在倫敦生活了很多年，但是他依舊保持著對他童年時度過的英國鄉(xiāng)村的終身喜愛。畫面中的那個農莊距離他生活的薩福克鄉(xiāng)村數(shù)英里。他的不平凡的天空表達處理，比已知的素描和已經完成的工程更接近真實。康斯太勃爾偉大的風景畫連同特殊的全規(guī)模素描仍然是他最持久的遺產。

作為西歐畫家中最早一位在自然中親密觀察光線變化和氣候條件的畫家，康斯太勃爾的作品具有獨創(chuàng)性。他的網線銅版畫、鉛筆素描、油畫成品、水彩等都揭示了他對自然的深刻認識。他對現(xiàn)場的快速寫生，捕捉自然泡騰感覺的氣氛，給風景畫界帶來了新的活力，他的作品成為19世紀風景畫家藝術的基準。他試圖通過戶外素描獲得特殊知識的合成，來顯示他對英國本土鄉(xiāng)村那些大的形象的關注。康斯太勃爾一直保持著用筆記和日記來記錄氣候條件和一天的時光，他畫在本子上的素描為后來完成大型而且雄心勃勃的布面油畫和網線銅版畫提供了依據(jù)，也為他在倫敦皇家學院的年度展覽作了準備。康斯太勃爾對天空及建筑，包括地漢船閘所畫的素描，被認為是捕捉鄉(xiāng)村情感和精神重要的工程，這一切也只有當藝術家直接接觸自然才能實現(xiàn)。盡管康斯太勃爾對現(xiàn)實、外觀的東西很感興趣，但是他并不是一個冷靜的觀察者，因為他對自然的依戀情緒化，他的銅版畫作品對自然現(xiàn)象的描繪更接近他本人的主觀意圖。

康斯太勃爾的銅版畫著眼于逼真，并且對自然有更平淡的看法。這得益于他在學生時代臨摹了許多大師的風景畫，特別是雅克布·范·雷斯達爾的作品。康斯太勃爾相信，對自然真實的研究比任何藝術模型來得重要。他的手繪作品比他之前的其他畫家都要更加直接地來源于自然。康斯太勃爾的作品是對他故鄉(xiāng)當?shù)氐暮恿鳌⑸焦鹊脑娨獗磉_。

雖然，康斯太勃爾從來沒有失去對他的薩福克——埃塞克斯邊界風景的情感，但是他開始逐步擴大范圍。漢普斯特德成為他后來工作的主要焦點。康斯太勃爾早期一次又一次用相同方式對地漢風景的研究。在漢普斯特德，康斯太勃爾變得對天氣這一連續(xù)現(xiàn)象的關注更加敏銳。事實上，他把自然的變化作為一個整體投入更多的關注。1821-1822年，他承擔了更短暫的所有自然現(xiàn)象的研究。在他1820-1830年后期的作品中，平和的夏季場面更多地讓位給了不穩(wěn)定的條件:大風來臨前波濤洶涌的大海形象。康斯太勃爾越來越相信他對自己故土的心態(tài)和一些不安的現(xiàn)象，這些都為他后來制作銅版畫提供了基礎。為了試圖反對忽視和誤解他的藝術，1829年康斯太勃爾與盧卡斯合作制作了一系列他印象中的英國鄉(xiāng)村銅版風景畫，作品后伴隨著解釋的文本。這些作品技巧性地解釋了康斯太勃爾作品戲劇性的氣氛，尤其是從多云的天空變成一個柔軟的明暗調色盤。

康斯太勃爾認為，天空是有情緒的。他在捕捉獨特的大氣效應，完美地研究、觀察、記錄日期、風向和天氣條件下的天空等方面表現(xiàn)出了驚人的技巧。后來他開始更自如地使用風雨天氣來表達自己的感覺。銅版風景畫比其他方面的工作更能顯示風景畫可以采取完全新的方向。

康斯太勃爾一生在英國只售出了20幅畫，但是在法國僅僅幾年就超過了這個數(shù)量。盡管這樣，他仍拒絕了所有國際旅行的邀請，專心于他的工作。他說，我寧愿在英國做一個貧窮的男子。他和盧卡斯合作的銅版風景畫證明了在別的領域他也有自己的一片天地。

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