經典設計光芒永不褪

2009年3月在洛克菲勒中心舉行了一場“20世紀頂尖工藝品”拍賣會。此次拍賣會的拍品依舊包含家具、燈具、雕刻、地毯、珠寶和架上繪畫等，內容豐富，種類繁多。全場估價最高的作品來自編號65，法國建筑師、家具設計師保羅·杜瑞·拉芳的作品《著色橡木矮桌子》，制作于20世紀40年代，估價為20，000-300，00美元。拉芳畢業于法國最知名的美術學院：巴黎國立美術學院(the Ecole des Beaux-Arts in HarSeill)。這所美術學院曾培養了包括徐悲鴻在內的大批著名藝術家。畢業后，拉芳到巴黎成為一名建筑師。他的第一件杰作是于1929年設計的私人旅館，之后，他開始了與愛馬仕品牌的合作。20世紀60年代，他為愛馬仕設計了備受稱贊的作品“衣物架和書桌”。

估價第二高的是編號66，尤金·普林茲設計的《棕櫚木氧化銅雙邊辦公桌》，19世紀30年代出品，估價為150，000-200，000美元。這張辦公桌的一邊是可調節的活動架，另一邊有四個抽屜可用，桌上有EP字樣的簽名。尤金沒有接受過專業的設計訓練，他只在他父親的工作室中學習如何制作家具，制作具有歷史感的家具，但他所設計的家具卻別具一格，受到人們的喜愛。估價第三高的是巴黎設計師萊恩·沃特蘭63號拍品《塔羅糖樹脂玻璃鏡子》，估價為30，000-40，000美元，設計于20世紀50年代。沃特蘭除了設計鏡子外，她還喜歡設計手鐲、化妝盒、藥丸盒、吊墜等等。

除了以上幾件高估價的作品值得特別關注之外，拍賣行還重點推薦了六件人氣作品：

如編號1的拍品《銀籃子》，1905年，科羅曼·莫塞爾(Koloman Moser 1868-1918)設計，估價20，000-30，000美元。玫瑰花形的外輪廓，非常的精美。莫塞爾是一位奧地利藝術家，他被譽為是影響20世紀平面設計的重要設計師，同時也被譽為是維也納分離派最重要的藝術家。在莫塞爾的一生中，他設計了大量的藝術品，如郵票、雜志插圖、彩色玻璃、瓷器、吹制玻璃、餐具、銀器、珠寶和家具等等，設計范圍廣泛。他曾就讀于維也納學院和藝術高等學院，并于1899年任教于藝術高等學院。大約1901年左右，莫塞爾出版了一本關于掛毯、纖維、墻紙的設計素材書，此書影響廣泛，受到許多設計師的追捧。他的作品于2005年被選作設計歐幣的母題，即奧地利100歐斯坦赫夫教堂紀念幣。

編號45是拍賣行重點推出的第二件拍品，意大利著名建筑師和設計師吉奧·龐蒂(Gio Ponti)設計的《“水手”拋光陶瓷花瓶》，設計于20世紀30年代，估價4，000-6，000美元，由理查德·吉諾瑞制作完成，花瓶上有理查德·吉諾瑞的簽名。龐蒂1891年出生于米蘭，是意大利著名建筑師和設計師，曾參加過第一次世界大戰，1921年畢業于米蘭工藝美術學校建筑專業。他廣泛參與了建筑、室內、家具、燈具、包裝、展示及玻璃等領域的設計。1928年起，龐蒂先后創辦過《多姆斯》和《風格》兩種設計刊物，大力宣傳現代設計思想，曾發表過依據功能結構重新塑造產品形態，摒棄傳統求得“真實形式”的見解。他還是意大利蒙扎設計雙年展和米蘭設計三年展積極的組織者，“金羅盤獎”的發起者、“設計工業協會”的共同創辦者。龐蒂在戰后最重要的建筑作品，是與著名工程師納爾維共同設計的皮瑞利大廈，該作品被公認為具有國際水準的杰作。

此次的拍賣會還特別推出了許多20世紀重要的家具設計品。編號62《四張可卸椅子》，是法國南錫著名家具設計師簡·普魯威(Jean Prouve)的作品，設計于1948-1954年，估價為12，000-15，000美元。椅子桌腳部分是上漆的鋼材，桌面是由夾板構成的。普魯威雖生于巴黎，卻是南錫人，父親是著名的“南錫藝術學派”的創始人之一。普魯威從1916年到1919年在著名金屬工藝師艾彌爾·羅伯特(Emile Robert)的作坊學藝。后來又去巴黎學習金屬工藝的制作。所以普魯威的家具設計大都與金屬有關。普魯威的設計不僅注重形式，還注重金屬的特性、木質的特性、其連接和生產的方式等可行性的探索。普魯威經過對折疊技術的反復研究設計出的桌子輕便實用。早在20世紀20年代，普魯威就將預制家具這種新型設計理念運用到巴黎電氣公司的家具設計上。普魯威的設計極其新穎大膽，并時常結合機械裝置設計出各種可調節的椅子來，為此他曾多次獲得獎項。

雖然20世紀歐洲的家具設計一直都處于領先地位，但是具有東方特點的日本家具設計也得到了許多收藏家的青睞，如編號79《胡桃木曲面沙發》，由日裔美國著名設計師喬治·中島所設計，設計于1964年，估價22，000-28，000美元，是拍賣會重點推薦的第四件拍品。中島是20世紀家具設計的革新者，被譽為“美國工藝美術運動之父”。1983年，他接受了日本天皇和日本政府頒發的瑞寶獎章。喬治·中島1905年出生于美國華盛頓，1929年畢業于華盛頓大學建筑專業，學士學位。1931年，獲得麻省理工學院建筑專業碩士學位。畢業后，他賣掉了轎車買了一張環游世界的船票去巴黎、南非和日本旅游。在日本時，他為美國建筑師安東尼·雷蒙工作，利用業余時間游玩了整個日本，吸收了日本建筑設計的精華，使他往后的設計極具日本傳統風格特點。1940年回到美國，并在美國學習日本傳統木工制作和連結技術，他最具特色的便是用蝴蝶節把家具的各個部件連接起來。

而日本著名設計師倉俁史郎的作品，編號95《“月亮有多高”鋼合金網椅》，1986年設計，估價為7，000-9，000美元，是拍賣會推薦的第五件拍品，在拍行重點推薦的6件拍品中，日本設計師的作品就占了兩件，可見日本家具設計的影響力。此椅采用膨脹的金屬網面材料，造型簡潔，無任何裝飾，椅子泛著淡淡的銀白色的光，讓人聯想起發光的月亮——最初倉俁史郎的想法就是要設計一款不受重力感覺的椅子，而這款椅子最終完成了他這一設想，椅子膨脹通透的設計剛好可以給人以飄忽的懸浮感覺。倉俁史郎善于使用壓克力、玻璃、鋼絲等革新性的材料，并且抓住這些材質的特點，經過別具匠心的設計使產品失去重力，產生輕盈的視覺。他將西方文化與日本美學結合起來，使作品簡潔大方，卻又創新性地保留了日本的傳統風格。他著名的設計《月亮扶手椅》，就很好地體現了他的設計風格：將抽象、極簡主義、包豪斯現代主義的要素融入到東方文化藝術的特征中。

編號23拍品雖然不是拍賣行重點推薦的作品，但是它魅力獨特，值得筆者在此推薦。法國著名玻璃藝術家勒內·拉力克(Rene Lalique)1928年設計的23號拍品《綠松石吉祥物》，估價為20，00-30，000美元。拉里克是法國19世紀末20世紀初最重要的玻璃藝術家之一，也是跨越新藝術運動和裝飾藝術運動的大師。他主要受東方藝術、古典風格和現代藝術的影響，其設計被譽為“不受時間限制的風格”。拉里克是著名的珠寶設計師，1900年前后他開始將興趣轉向玻璃藝術，獲得了極大的成功。拉力克的玻璃創作題材是相當廣泛的，如模鑄花瓶、香水瓶、餐具、煙缸等玻璃器皿，鐘盒、鏡子、玻璃案頭雕塑、裝飾擺件、臺燈吊燈等燈具、玻璃門窗等建筑構件。拉力克還擅長玻璃浮雕技術，利用浮雕技術把各種精美的圖案裝飾到玻璃上，如動物圖案、女性人體、花卉主題等。他的設計富有裝飾性，形式新穎，具有很強的想像力，具有相當高的觀賞性。他給世人留下了大量風格獨特、設計卓越的玻璃藝術作品。

除了以上介紹的拍品外，還有許多重要的拍品限于篇幅無法逐一詳盡介紹，如法國著名的藝術家艾米麗·葛蕾的作品，蒂凡尼工作室的作品，法國新藝術運動時期著名的設計師赫克托·吉馬德(HeCtor Guimara)的作品等等，此次的拍賣匯集了許多20世紀一線設計名家的藝術作品，無疑是20世紀重要工藝品的一次奢華呈現。