沃爾夫林與形式主義

摘要: 沃爾夫林是形式主義美術史研究方法的奠基人之一。本文從沃爾夫林的代表作《藝術風格學》著手，分析他的美術史觀，進而探析形式主義的主要特點。

關鍵詞: 沃爾夫林《藝術風格學》形式主義學說

一、形式主義

在美術史研究領域內，第一個引起重大影響的美術史研究方法的是形式主義?！靶问健钡拿缹W定義，按照德國哲學家、美學家特奧多爾.W.阿多爾諾的說法，就是“藝術作品中的全部的邏輯要素，或者更寬泛地說是藝術作品中的連貫性或一致性”。因此，所謂的美術史、藝術批評、藝術理論的形式主義研究從狹義上講主要是指將藝術作品的形式因素作為主要考察對象，而作品的主題、內容、社會和其他的所謂外部因素則不予考慮。而從廣義上來講，形式分析是風格研究的一個基本組成部分。形式研究特別傾向于討論一件作品，以及其所屬的藝術群體與藝術流派，或者某一時期的藝術風格。

十九世紀末二十世紀初，被稱為“現代藝術史之父的”瑞士藝術史家海因里?！の譅柗蛄衷诿佬g史研究的基礎上構建了自己的形式主義學說，在藝術批評方面形成了一套完整的，通常被認為是“科學的”方法。

二、沃爾夫林的形式分析

形式主義美學家認為美術史研究應回歸畫面，通過畫面分析、揭示繪畫背后所隱藏的價值意義和存在的問題。形式主義美術史學家沃爾夫林意圖把文化史、心理學和形式分析統一于一個編史體系中，因此不過多地研究藝術家，而是緊緊盯著藝術作品本身，力圖創建一部“無名美術史”，把風格變化的解釋和說明作為美術史的首要任務。他在博士論文《建筑心理學緒論》中已透漏出他后來要發展完善的研究方法的端倪，即以創作過程的心理解釋為基礎的形式分析。

對沃爾夫林的理論學說具有決定性影響的是德國著名的雕刻家阿道夫·希爾德布蘭德，而且他還接受了德國新康德主義哲學家和美學家康德拉·費德勒的部分學說。費德勒在繪畫方面將非藝術成分與純藝術形式加以區分，在此基礎上他認定畫家所涉及的領域主要與一些被他稱為“前邏輯”的因素有關，即色彩、形式、明暗。費德勒認為，真正的畫家不受理性認識和實際價值的影響，而是用兒童一樣的眼睛表現世界;真正的畫家的作品僅僅是原是視覺能力的發展。希爾德布蘭德對費德勒的理論作了部分修正，并將其運用于雕刻研究方面。沃爾夫林在自己的美術史研究活動中，接受了這些著重考慮藝術形式因素的理論的影響。

沃爾夫林最早的研究課題是針對建筑所做的一項心理學研究，1898年，他出版了《古典藝術》，主要對文藝復興盛期的藝術作了考察，并開始形成自己的理論。在這部書中，沃爾夫林表現出驚人的觀察力，然而又總能憑直覺對繪畫、雕塑、建筑作品形成一個完整的印象。在這部著作的最后一章，他創造性地預示出后來的“范疇”理論。他提出一個時期的類屬或一般特征來對抗精密的形式主義分析，從而確定在任何一個給定的是其中表現的方法或形象化的形式?！霸汀边@一概念由榮格提出，沃爾夫林對其進行了更深入的思考。最后，沃爾夫林表現出對于“舒適”這一概念的認識，即避免關于藝術的主觀性闡述的表面化和藝術批評中純形式主義分析的枯燥性。

《古典藝術》是一個開端，而更成熟和更系統的理論集中體現在沃爾夫林出版于1915年的《藝術風格學》。

《藝術風格學》是一部研究文藝復興后藝術中風格的專著，把沃爾夫林的思想綜合于完善的美學體系中。沃爾夫林在這部著作中提出了五對基本概念為準則:線描和圖繪、平面和縱深、封閉的和開放的形式、多樣性和同一性、清晰性和模糊性，討論了古典藝術風格和巴洛克藝術風格的主要區別。他以大量的視覺藝術材料，從素描、繪畫、雕塑、建筑等角度，通過對拉丁民族和日耳曼民族不同時期的藝術進行互相比較，闡述了自己的觀點。對風格的演變問題，他提出了一組對立的范疇:“觸覺的”和“視覺的”，他認為藝術的進步是藝術描繪形式像視覺的形式進化的過程，更準確地說是繪畫形式的“觸覺”原則和“視覺”原則的交替。

第一對概念:線描和圖繪，或稱觸覺和視覺，這是最重要的一對概念。這對概念體現了兩種不同的視覺方式，前者通過線條來觀察事物，而后者通過塊面;前者基本上是客觀的，旨在用事物的固有的、明確的關系來理解和表達事物，而后者是比較主觀的，事物的視覺外貌對眼睛來說看上去是真實的。線描和圖繪也反映了兩種不同造型的基本要素，前者是線條，按實物的實際情況來表達，后者是塊面，按實物顯現于眼前的情況來表達。線描風格是有塑性感的清晰性的風格，其平靜的、堅實的、清晰的邊界輪廓能產生強烈的觸覺效果，圖繪風格則是運動的、邊界輪廓模糊的，多半呈現邊界線軟化的現象，對觀者只產生視覺效果。從美學意義上看，線描風格意味著事物的意義和美首先要在輪廓上尋找，而對于圖繪風格，事物的意義和美恰恰是離開輪廓邊遠的地方。沃爾夫林指出，線描和圖繪的概念反映了兩種對世界的觀念，它們在審美趣味和對世界的興趣方面是互不相同的，然而各自都能產生可視事物的完美圖畫，都有自己杰出的代表。

其余四對概念就顯得次要了，它們與第一對概念大體上存在著一一對應的關系，每對概念中第一個概念都體現了古典風格，而第二個概念則體現了巴洛克風格。

沃爾夫林最大的影響無疑是對藝術作品中風格發展的出色的解釋，這引起了發學者對巴洛克藝術的重新評價。

三、結語

沃爾夫林將美術書研究理論加以系統化，而當代的評論者更注重沃爾夫林的分析形式的辯證比較和他所提供的、并被認為在今天仍然有效的“一個建構與邏輯之中的經驗型結構的批評的形式主義者體系”。

沃爾夫林的形式主義根源主要有兩個，一是黑格爾的“西邊哲學”的觀念，一是經驗主義的方法。這是他一方面試圖將藝術的歷史發展過程歸結為范疇或概念的發展和演變過程，另一方面又試圖提出價值判斷體系，聲稱僅對現象作出描述和分析。從根本上看，這是兩個十分矛盾的體系，沃爾夫林所做的一切看上去就像對兩種體系的生硬拼接，這就使他的理論不可避免地陷入矛盾之中。而這種矛盾充分顯示出當時思想界的一種學術興趣的新舊交替的景觀。對沃爾夫林的理論批評主要集中于對形成藝術作品、影像藝術家及其創作活動的外在因素，如主題社會等因素的忽略。對他的批評還來自于形式主義內部，其一是沃爾夫林對16世紀意大利文藝復興藝術的一個重要階段即“樣式主義”的忽略;其二是沃爾夫林的“范疇”不能適用于其他時期的藝術，另外，盛期文藝復興與巴洛克不是同類的。最后是沃爾夫林排除了在同一時期，甚至同一件作品中視覺或風格類型的多樣并存性。但批判歸批判，形式主義仍然為二十世紀美術史研究方法提供了一個經典的范本。

參考文獻:

[1]鄧福星.西方美術史研究評述.黑龍江美術出版社，2000.3.

[2][瑞士]沃爾夫林.藝術風格學.遼寧人民出版社，1987.

[3][美]門羅.C.比爾斯里.西方美學簡史.北京大學出版社，2006.