也談語文課堂中的古詩教學

小學語文教材中設置了較多的古詩篇目，目的是通過教學活動，使學生從小了解古詩這種在我國文學史上占重要地位的文學形式，從而繼承和弘揚中華民族的優秀文化遺產。古詩教學成為小學語文教學中的一個難點，怎樣教好古詩已成為廣大語文教師需要面對的一個難題。

一、簡介作者生平和寫作背景，讓學生明白作者寫作時的情境

很多的古詩是因情而發，讀者需要明白作者寫作時的歷史背景。古詩“寄意、抒情”，我們可通過作者及其所處的時代背景，讓學生置身于當時詩人所處的那種環境，使學生設身處地，感同身受，言猶己出。如教宋代詩人陸游的《示兒》時，我通過寫作背景的介紹，讓學生深切感受到，詩人臨終時以詩寫成的這篇遺囑，概括地道出了自己一生的心事:對南宋統治者的屈辱求和、偏安江南的無窮悲憤，對收復中原、統一祖國的熱烈向往和堅定的決心，從而更深切地揭示了詩的內涵。但由于小學生對古詩不如對一般文章熟悉、了解，因而在教學中我們首先要幫助學生集中精力領會詩文的大體意思，讓學生很快進入角色。我們不宜過全過細地介紹作者與時代背景，因為很多的時代具體情況不是一兩句話能說清楚的，對于這些知識只讓學生了解大概就可以了，否則很可能會喧賓奪主。

二、采用直觀方法讓學生迅速進入詩的意境

我國古代有書畫同源的說法，書的內容當然不外乎詩詞。“托物言志、借景抒情”是古代詩人寫作的一大手法，詩人直抒胸臆或極強地渲染環境表情達意。古詩的意境，絕大多數都是詩中有畫，畫中有詩。我們在教學時，可利用現有的插圖，自制的幻燈片或根據詩的內容繪制的詩意圖，動畫，音樂等，再現形象，使學生觸景生情，進入詩的意境。將抽象的文字符號還原成活生生的畫面，可幫助學生理解詩句。我們可采取詩中畫、畫中詩，并用邊讀邊想的方式促進學生在快活中學習枯燥抽象的詩文，千萬不要急于求成，在學生還沒有得到興趣、靈感和感性認識時硬去思考、接受不喜歡的東西，這樣的教學是游離新課程理念的。如教《所見》這首詩時，畫面以詩的內容為背景，一片森林濃蔭覆地，一位牧童騎在牛背上，悠閑自得，再配上一段《牧童短笛》音樂片段，在它的前面插入一段山歌及山歌的回聲，后面插入一段知了叫聲，這樣就有助于幫助學生進入小詩所設的情景，使學生在領會詩的意境時，不知不覺中完成由學生到牧童的角色換位。

三、抓住詩眼，品味古詩的語言美

課本中選用的古詩大都比較通俗易懂，因此，我們做過多過繁的詞句意思的講解顯然沒有必要。例如杜甫的《江畔獨步尋花》，我們在教學的時候，只需抓準“留連”和“自在”這兩個詞的理解，讓學生以歡悅、暢快的語言和心情描繪蝶蛺穿行于花叢中翩翩起舞、黃鶯自由自在放聲歌唱、到處一片惹人心醉的鳥語花香的景象，此時學生就會和詩人一樣，心中蕩漾著燦爛、欣喜和自在。當學生能夠體會到這一點時，學生就已經融進并內化了詩歌的意境，對抒發詩人和自己的感受欲罷不能，感情誦讀也就水到渠成。另外《楓橋夜泊》中“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，把握一個“愁”字讓學生品味，點出夜深人靜詩人感到凄涼、憂傷;王維的《九月九日憶山東兄弟》“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”，兩個“異”字點出了寄居外鄉之苦，一個“倍”字突出了節日思親之深;賀知章的《回鄉偶書》“兒童相見不相識，笑問客從何處來”一個“笑”字突出了詩人久離家鄉的感慨，笑中浸淚;還有宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”和王安石的“春風又綠江南岸”，一“鬧”一“綠”，意境全出。對這些重點字詞的反復品味，也就不斷地內化了詩詞意境。

四、展開想象的翅膀，放飛心靈進入古詩

用語言描述古詩的句意，無疑只現了皮毛，未見其血肉。學生熱愛著為祖國大地增彩敷榮的所有一切山川花鳥的美好形象，詩中的翠柳黃鸝、青天白鷺，一直到窗前吞吐的西嶺之雪，雪嶺外又有多少琉璃世界?青天白云飄渺外，又有多少五彩繽紛的宇宙宏觀呢?那渴望統一中原的愛國詩翁，大雪滿弓刀的大漠英豪，鋤禾的農民，出沒于驚濤駭浪的扁舟漁民，這些可愛可敬的人物，難道不會引起學生的愛戀嗎?學生從對生命的關愛出發，潛能得到誘發，勢必會展開豐富的聯想，因而，多給學生思維想象的時間和空間，多問問學生的感受，讓他們多談談自己的聯想，是賞析詩歌新意境的開端，是詩歌時代性的顯現，是學生個性的張揚，更是課堂和詩詞本身生命活力的發揚光大。想象是學生探求知識的一種重要的能力，在古詩教學中，我們要讓學生插上理想的翅膀，使他們在詩的意境中遨游，真正感悟詩的意境，理解詩意。詩歌底蘊異常豐富，品味詩句的形式也應該多種多樣，我們可以和學生一起暢談讀詩后的感受，想象詩句以外的景象。

古詩教學應遵循學生的身心特點，靈活科學掌握，把握好節奏、方法，讓學生在熱愛古詩中去欣賞學習它。就美學而言，深藏于古詩中的內涵和底蘊實在是太豐富了，如果我們能摒棄現在詩詞教學中的淺顯虛浮，在重感悟的基礎上重點去體驗優美詩詞所蘊含的鮮活意境，在教學中我們也就能更多地體現出對人文的關注、哲理的啟迪、潛能的誘發和生命的關懷。