中國花鳥畫探析

摘要: 我們民族的花鳥畫，如同中國的京劇一樣，是我們中華民族文化的一部分，她有著一套完全區別于西方繪畫的美學觀點、指導理論、審美情趣和表現片段，自成一套完整的藝術體系。本文對中國花鳥畫的誕生與發展沿革進行了探析。

關鍵詞: 花鳥畫發展沿革藝術體系

花鳥世界給人們提供了良好的生態環境，也給人們的精神世界帶來了美好的享受。從遠古時代起，人們就把花鳥畫在日用器皿上，畫在墻壁上，畫在卷軸上，變自然美為藝術美，經由世代畫家不懈探索和辛勤實踐，終于形成了我們民族繪畫領域里的一門專科——花鳥畫。

花鳥畫從人物畫的附屬與陪襯地位脫胎而出，從實用美術發展到觀賞繪畫，正式成為一門獨立的畫科，是自唐代開始的。公元935年，南唐、西蜀時代，我國建立了最早的畫院，以西蜀黃筌為代表的宮廷畫家善作珍禽異卉，技法上先以淡墨勾勒輪廓，后施濃艷色彩鋪填，工整細致，幾不見筆跡，畫面富麗堂皇，在畫院起著主宰作用。南唐徐熙擅長汀花野鳥，技法上與黃筌不同，而用水墨淡彩法，色不礙墨，筆跡不隱，富有野趣，是沒骨花卉的開山鼻祖。因徐黃二人境遇不同，意趣各別，畫材兩樣，畫風迥異，時有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。沈括《夢溪筆談》云:“諸黃畫花妙在敷色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生。”黃筌存世作品僅有《寫生珍禽圖》。北宋劉道醇評徐熙曰:“黃筌神而不妙，趙昌妙而不神，神妙俱完，舍熙無矣。夫精于畫者，不過薄其彩繪，以取形似，于氣骨能全之乎?熙獨不能，必先以墨定其枝、葉、蕊、萼等，而后傅之以色，故其氣格前就，態度彌茂，與造化之功不甚遠，宜平為天下冠也。”現傳徐熙作品有《雪竹圖》、《玉堂富貴圖》等，黃筌、徐熙之后，“托物寓興”的花鳥畫的代表還有黃居的《山鷓棘雀圖》，崔白的《寒雀圖》，趙佶的《芙蓉錦雞圖》。

宋朝畫院的規模更大，花鳥畫占有相當比重。到了南宋，花鳥畫繼續蓬勃發展。畫院內外，重彩、淡彩、水墨或工筆，或寫意各種風格并駕齊驅。南宋畫風較北宋更為生動，往往工筆畫翎毛，粗筆畫樹石，工細與粗放結合。法常作畫“不施色彩，皆隨筆點墨而成”，如《鶴圖》。另一股力量，如文同、蘇軾、楊無咎、趙孟堅和鄭思肖等先后步入畫壇，文人畫開始確立起來。蘇軾主張繪畫“取其意氣，得于象外”，通過畫面形象啟發觀者，求畫外之意，重神似，輕形似，提出“論畫以形似，見與兒童鄰”的看法，一反往常造型嚴謹的傳統。

宋代的水墨畫作風到了元代發展成了一支有聲勢的隊伍，成員多是士大夫階層，當時趙孟頫提出以書法入畫的觀點，積極鼓吹“書畫同源”的主張。王冕秦刀刻石，畫上用印蔚然成風，豐富了表現力和增強了藝術效果。元代的花鳥由工麗走向瀟散淡雅，文人畫興起，正宗的徐黃二體受到嚴重的沖擊，雖未中輟，但已經失去昔日顯赫的光彩。

明朝花鳥畫，勾勒填彩，沒骨畫法和水墨畫同時并存，用筆較為活潑雋秀，工而不板，構圖容量較大，花鳥形象與自然環境相結合，花鳥工細，襯景粗放，代表性畫家有林良、呂紀、邊文進等。明中葉以后，院體畫逐漸衰微。文人水墨寫意畫逐漸發展壯大。佼佼者有沈周、唐寅、陳淳、周之冕、徐渭、王柭和夏泉等。其中尤以陳淳(白陽)和徐渭(青藤)最負盛名。陳淳淡墨淺色，風格舒暢，筆跡放縱，代表作有《葵石圖》《山茶水仙圖》。徐渭的畫水墨淋漓，恣縱豪放，結合寫生，多傾注于主觀情意的抒發，“不求形似求生韻”，根據生宣紙的暈滲性能，綜合潑墨，積墨之法，完成了寫意花鳥畫的重大變革，是開水墨寫意畫的祖師，代表作有《墨葡萄圖》、《雜花圖卷》等，著有《徐文長全集》。當時的文人畫家還是堅持繪畫與文學、書法的結合，要求“書中有畫，畫中有書”，輕形似，求意趣，重神韻。

清初復古空氣籠罩花壇，惲南田和沈銓較為出名，但缺少創造精神。朱耷和石濤異軍突起，學陳淳和徐渭的寫意而有所創造。朱耷的水墨花鳥畫在技法上簡括凝練，形象夸張，風格狂怪，構圖新奇，清人評價:“八大山人寫生花鳥，點染數筆，神情畢具，超出凡境，堪稱神品。”代表作有《枯木四喜圖》、《河上畫圖卷》等。石濤主張“筆墨當隨時代”，藝術要集中典型，“搜盡奇峰打草稿”，花鳥和蘭竹多用水墨寫意法，代表作有《山水清音圖》，《芭蕉菊石圖》等，著有《苦瓜和尚語錄》。聚居揚州的一批失意畫家，形成一個“揚州畫派”，強調筆墨情趣的發揮，畫風被正統觀念的人視為怪誕，遂有以鄭燮為代表的“八怪”之稱。他們對筆墨技巧的解放和發展，以及追求藝術個性方面作出了一定的貢獻。雖題材范圍狹窄，有忽略造型的傾向，但比起當時的摹古的“婁山派”、“虞山派”和柔靡的“常州派”相比，卻有著旺盛的生命力。清中葉后，畫壇寂寥，有成就的畫家只有趙之琛，張熊，居巢兄弟和創指頭畫的高其佩等。清末，以趙之謙為首的任伯年和吳昌碩等海派畫家崛起。趙之琛受陳淳、朱石濤和揚州畫派的影響，亦吸取民間畫影響，加之融合詩文、書畫，金石之長，開創了氣派雄渾、彩墨交融的新畫風，并且擴大了范圍，表現古人未曾畫過的莊稼、土產等。任伯年才藝全面，更以花鳥造詣突出。他得益于前人寫意水墨畫法和勾勒填彩法，也吸取木版插圖長處和民間藝術，畫風俏麗清新，形神兼備，既具文人畫氣質，又有民間畫風的情趣。同時代的虛谷用筆枯澀偏鋒，冷峭雋秀，風格別致。后來的吳昌碩通文史、精書法、善金石，繪畫遠取徐渭、朱耷等人，近效趙之謙諸家，將詩書畫印和民間色彩熔鑄一體，剛健雄放、渾樸厚重，色墨交融，把文人寫意畫推到一個新的高度，他的成就超越古人，是清末明初最有成就、最為突出的畫家。潘天壽先生在《回憶吳昌碩先生》一文中寫道:“昌碩先生詩、書、畫、金石治印，無所不長。”他的作品，有強烈的特殊風格，自成體系。書法尤工古篆，以《石鼓》文成就更高。昌碩先生在繪畫方面，也運用他篆書的用筆到畫面上來，蒼茫古原，氣勢磅礴。昌碩先生的繪畫，以氣勢為主，故在布局用筆等各方面，有前海派的胡公壽，任伯年等完全不同，與青藤、八大、石濤等，也完全異樣，可以說獨開大寫意花卉畫的新生面。昌碩先生把早年專研金石治印所得的成就——以金石治印的古厚質樸的意趣，引用到繪畫用色方面來，自然不落與清新平薄，更不落于粉脂俗艷。他大刀闊斧地用大紅大綠而能得到古人用色未有的復雜變化，可以說大寫意花卉最善于用色的能手。

民國至解放以后這段時間，北方有以齊白石為首的郭味渠、王雪濤和李苦禪等一批畫家，江南有以潘天壽為首的朱屺瞻、唐云等一批畫家，其中影響最大的當屬齊、潘兩人。齊白石筆墨簡賅的大寫意花卉與工整細致的草蟲結合為一體，具有強烈的節奏對比，并吸取民間藝術的濃麗色彩，既具有文人畫高雅氣質，又富鮮明的民間畫意味，生活氣息濃厚。潘天壽以古法用筆為主，多作線條勾勒，糅和青藤、白陽、八大、八怪諸家之長，構圖雄奇，氣勢奪人，在致力于花鳥和山水的介乎方面，取得了卓越成就。

中國花鳥畫，如同中國的京劇一樣，是我們中華民族文化的一部分，她歷經千余年的發展沿革有著一套完全區別于西方繪畫的美學觀點、指導理論、審美情趣和表現片段，自成一套完整的藝術體系。

參考文獻:

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