小學中年級版畫教學改革實踐

現行蘇教版小學美術教材中，版畫教學內容只是要求學生作一般了解，但版畫的實踐性強調了學生只有通過親手體驗，才能享受審美的樂趣。從這個角度上講，教材的要求對于版畫實際的操作訓練是遠遠不夠的。為了加強小學美術教學的親驗性，讓學生全身心參與到活動中來，通過活動強化審美意識，我們就必須克服時間、空間的限制，變通教學方法，在勞動課上單獨開設版畫教學內容，讓學生有更充分的時間了解和掌握兩三種版畫的制作過程，對版畫有更為系統、全面的認識。我們應以紙版畫作為起步教學內容，重視學生的動手操作，讓學生欣賞版畫作品，由模仿進而獨立創作。小學生版畫教育系列活動包括學生興趣的啟蒙、嘗試性制作的快樂和創作想象空間的拓展。

一、激發欣賞的興趣，樹立良好的審美觀

在這一階段，我們應該耐心地用誘導的手段，去激發蘊藏在學生身上的對繪畫藝術欣賞的能力，這就是動心與動手的潛能。這種潛能這時在學生身上的表現形式為“興趣”。或者說，教師用方法引起學生對版畫欣賞、制作的興趣，既是首要的目標，又是成功的關鍵。

譬如，在小學中年級進行版畫教學，針對這一年段學生的特點，紙版畫教學應采取以下相應措施:

三、四年級的學生在美術課上已經能感知物體的基本形體，在紙版畫的制作中，物體基本形體是畫面的主要語言。在起稿過程中，學生要按照美術課中基本練習的方法畫出物體的基本形體，對于基本形體(包括切挖形體)的組合線要表達清晰。在畫稿向紙版過渡的制作指導上，學生要充分發揮想象力，不拘泥凹版、凸版，在一幅紙版上，何處粘貼、何處剪切，想表達什么意思，需要什么樣的效果，都要在作出思考后有目的地選擇自己所采取的方法。

具體的材料與制作要求學生手腦結合，多想辦法。版畫欣賞課自然滲透到版畫制作課上，即欣賞是為了激發興趣、指導創作。教師可以大量地向學生展示日本兒童版畫作品，以及日本、中國古代和現當代版畫作品，也可以把自己做的版畫作品拿到課堂上，通過具體作品，讓學生直觀感知效果和材料、技法之間的關系。當然，這一階段的欣賞主要是黑白版畫。

二、進行涂鴉式嘗試，體驗制作的快樂

在激發了學生對版畫的興趣后，教師就要指導他們制作版畫，幫他們解決制作中的困難和出現的問題，將他們引導進入版畫的制作快樂之中。在制作過程中，一般膠水無法粘牢紙版，應采用白乳膠，粘貼好的紙版要放置一天以上，使紙版粘牢。尤其是一些細小的點線，不粘牢，在被油滾子帶起后就會脫落，從而影響接下來的油印效果，甚至導致油印失敗。油墨的厚薄、虛實的控制、覆蓋宣紙后的壓印都可以讓畫面發生有趣的變化，但版畫的穩定的復述性是這門藝術的本質特征之一，其中的關系，教師應該讓學生明白。

在黑白油印凹凸紙版畫的制作基礎之上，教師可指導學生進行水粉套色獨幅版畫制作。它融自由的想象與嚴謹的制作于一體，能進一步鍛煉陶冶學生的審美意識。我們的套色版畫，囿于條件和學生的實際能力，要降低要求。在版材的選擇上，我走過彎路，比如吹塑紙著色不均勻，肌理模糊，效果不佳。經過大量的試驗對比，我發現三夾板較適宜做板材。三夾板較易獲得，其木紋的表現也有助于學生對肌理、印痕美的認識。

中年級的學生無法用木刻刀刻制木板，我的做法是，把畫稿反過來覆蓋在木板上，用黑色記號筆描畫復寫的線痕，畫面形象以記號筆的粗線條表現，這也是上水粉顏料的色塊分界線。

在上水粉顏料的具體操作上，教師的示范顯得十分重要。我在教學中要求學生仔細體會我的動作，不要放過每一個細節，對于動手能力欠缺的學生在一開始就手把手地指導。從顏色的調配，水分與顏料的比例，在木板上刷顏料的手勢、輕重，等等，凡是影響到畫面效果的細節我都要求學生注意。

學生一開始會制作出一些失敗的作品，但這些作品恰恰是學生的寶貴經驗，教師在教學中切不可漠視失敗作品的教學價值，尤其是版畫作品。教師應將失敗作品逐一進行分析，讓學生明白自己在制作過程中存在哪些錯誤，有哪些失敗之處，這種對錯誤的分析，在水粉套色版畫教學中是和制作技術的學習相輔相成的。

三、張開想象的翅膀，拓展創作的空間

愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。一幅小小的兒童畫，就是一個小小心靈對世界的探索。其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，色彩之盡情宣泄，不受任何約束，這正是兒童畫最動人、最精彩的價值。

在五至八個課時之后，學生會較為熟練地掌握木版水粉套色印制的技巧，學生間的相對水平也會有距離，這時，教師應該有針對性地帶學生進行一些戶外寫生，充實學生的表現素材。在寫生中教師應該讓學生學會在寫生中有意識地取舍畫材，進行想象的拓展，為版畫創作服務。

把小學生版畫教育用于學校常規美術教育中，比單純的繪畫教育形式有更好的效果。因為它既有美術繪畫的共律，又有版畫藝術的自律，在小學生的藝術素質里有更多的內涵和技藝發展空間。