從識譜看基礎音樂教育反思素質教育的創新

摘要：本文圍繞識譜這一音樂教育的基本環節，審查九年義務教育音樂教育的現狀，通過客觀事例調查反映我國國民素質教育中美育的不足。強調音樂教育必須解決的識譜問題，這是素質教育階段性的重要標志。

關鍵詞：識譜 基礎音樂教育 素質教育 創新

國民素質是指一國國民在先天亶賦和傳統文化影響的基礎上，在后天教育和實踐活動中形成的包括身體、心理、社會文化特質等在內的綜合素質。提到國民素質，自然想到我們偉大祖國五千年的文化歷史底蘊。這是我們成長的沃土，素質形成的源泉。燦爛的文明在我們中華兒女的血液中流淌著，賦予了我們不可割裂的民族脈搏。從黃河、長江流域的發展看，從世界各地華人的足跡看。從2008年北京奧運會開幕那時起，我們深刻地認識并驕傲，我們是中國人。

歷史的車輪滾滾向前，從1949年新中國成立的那時起，中國便昂首地站在世界的舞臺。改革春風在三十年前的香江吹起，吹綠了華夏神州大地。“面向現代化，面向世界，面向未來”。我們要發展，發展我們因自閉、戰爭等造成的落后的經濟，發展我們的教育，發展我們的綜合國力。在改革開放總設計師鄧小平的指引下，我們高舉物質文明、精神文明的兩面大旗，全面邁向建設社會主義現代化進程。無需再論證，教育在國家發展中起著重要作用。

《中國教育改革發展綱要》明確指出，全國的普通教育應全面實施素質教育，這既是教育改革的需要，更是時代發展的必然要求。什么是素質教育?前總理李嵐清指出“素質教育從本質上說就是以提高國民素質為目的的教育”。他在全國教育工作會議上明確了基礎教育的方向是全面加強素質教育，提高全民族科學文化素質。而音樂教育正是全面素質教育中美育的一個重要組成部分，不可缺少的教育內容。我們知道，基礎音樂教育的根本性質也是素質教育，而不是單純的音樂技能或是音樂專業教育。音樂教育以其特有的不可替代的方式陶冶著學生的心靈，是一種提高修養、完善人格、促進全面和諧發展的文化教育。因此，素質教育的基本原則也就是音樂教育。

一、識譜是音樂教育的基礎

樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的工具。猶如文字是記載語言的符號，是人們交流的工具一樣。樂譜是音樂創作中基本的語言符號。識譜作為音樂教育的一個基礎環節，對音樂教學至關重要。這和要學會看文章就要會識字，要蓋大樓就要會看圖紙一樣，要學會音樂或進行音樂創作就必須先學會識譜。人們常說什么事都要有個“譜”，這里所謂的譜，也就是一個規律、一個標準或一個規范，它也形象地揭示了樂譜的重要作用。雖然不識字的人也能用語言與人交流。不識譜的人也能用歌聲或樂聲抒發自己的情感，但這畢竟受到很大的限制，是淺層次的交流與情感表達，就不能用較高層次的文字語言即用文章來傳達思想，也不能用音樂中的音符和演奏技巧來抒發情感一樣，達到藝術的理想境界。所以識讀樂譜的技能學習是音樂基礎教育的重要組成部分，缺乏這方面的音樂教育絕不是良好的、完整的音樂教育，也不能稱其為根本的音樂教育。只讓學生從小學到中學對音樂進行一般性接觸，進行了解式的學習，而忽視必要的識讀樂譜技能的教學是對素質教育的誤解。

筆者認為，識譜可以提高人們聽覺的辨別能力，也可以促進人們節奏感的培養并訓練準確的歌唱、演奏能力，還可以發展人們的想象思維能力和創造能力。識譜能力的強弱標志著基本音樂教育質量的高低，也是全面素質教育質量優劣的直接反映。

九年義務教育音樂課程標準中對識讀樂譜的教學要求。

由此可見，識譜教學應該達到什么水平，至少簡單的簡譜和五線譜應該能認識并能視唱或看懂樂譜，可是現狀呢?

二、國民接受音樂教育的現狀

筆者對升入五年制師范專科學校的新生(即初中畢業生)進行了音樂水平教學調查，對4個班共180名學生作了問話統計，結果顯示：認識簡譜并能試唱(唱不準)的有36人，占20％；只有7人會識讀五線譜但不敢唱，約占3.8％；其余的都不會識讀樂譜，約占76.2％。3年前，北京師范大學一位教授對本校的大學生作識譜調查，結果顯示“認識五線譜的學生人數不超過5％，認識簡譜的人數不超過10％”。

在這里我們必須看到的是，那些少之又少的能識譜的學生基本上都是由社會業余音樂培訓機構培養出來的，如青少年宮、文化宮、琴行等，他們大多數是為了某種功利性目的而在校外學習某種器樂。又有多少是因為參加了學校的音樂興趣小組、合唱團或樂隊才會識譜，音樂課堂培養了幾個會識譜的呢?這是全面的素質教育嗎?學生對音樂學習的迫切要求之一就是希望能掌握簡譜，認識五線譜，提高音樂修養。那么，是我們的基礎教育學校不能培養人們的音樂教育嗎?顯然不是。是我們的中小學音樂教師教學水平不夠嗎?事實是我們沒有相應的教學管理制度，我們的音樂考核形同虛設，我們對音樂教育的結果不以為然。

筆者通過對一些青少年學生(小學至大學)的訪談了解并總結出現在青年人對音樂教育接受的態度和現狀顯示：

1．主要喜歡和接受流行音樂(歌曲)和民歌，并能模唱(只唱詞，不會譜)。

2．排斥古典音樂，認為太復雜、深奧，不愿接受。

3．淡化傳統民間、民族音樂，認為跟不上時代。

4．也想學會識譜，可是在學校的音樂課中學不了。

5．音樂的鑒賞能力幾乎為零。

由此不禁慨嘆，60年的新中國成長，祖國繁榮昌盛了：30年的改革開放，經濟騰飛了；而10年的教育改革，素質教育卻受挫了。

三、目前音樂教育的矛盾和策略

問題一：學校不重視音樂課，把它當作“小課”、“副科”。雖然音樂課是必修課，但是在升學考核之列，導致教師不想教，學生不想學。

策略：提高學生、家長、學校、國家對音樂教育的深刻認識，強化音樂教育在國民素質教育中的重要地位。學生的學習成績應包含音、體、美，并在各項評比、排名中作記分。不能光看語數“雙百”，在小升初、初升高階段也應計算音、體、美的考分，要有相應的考試制度和辦法，強調考識譜。

問題二：基礎教育學校音樂課教學單一，優秀的音樂教師總是很少。每個學生都有享受音樂的權利，可大多數學生在音樂課上感受不到音樂的美。因為他們沒有起碼的音樂識讀樂譜、基本樂理的技能知識，導致教不得法，學不得法，如此惡性循環，便使得音樂課形同虛設。

策略：1．加強音樂教師業務培訓，并對其教學過程、教學成果作評估；2．嚴格音樂教師的準入制度，對其業務能力不達標的一概不準進入教師隊伍。中國是個人情社會，可我們要想一想一個教師要教成千上萬個學生，必須慎重；3．加強教學課程改革、科研和創新的力度；4．改分散識譜教學為集中識譜教學。這樣便于學生在短時間內掌握樂譜，并有助于學生其它技能的提高。

問題三：在實際音樂課堂教學中，我們淡化了器樂演奏教學目標要求，更沒有創作音樂活動的要求。而這兩項是我們學習識譜的有效方式。良好的識譜能力也是提高音樂綜合素質的保障和要求。我們的音樂課堂更多的是老師教學生唱歌，形成的誤解就是音樂課就是歌唱課。

策略：我們在課程設置上要開展樂器演奏教學環節，要求每人都要至少會演奏一種樂器，有條件的學校可每周單獨開設一節器樂課。強調音樂創作活動的開展，如編曲、編舞、音樂游戲、音樂故事等，豐富音樂課堂，讓音樂課堂充滿活力和美的享受，達到美育的目的。

問題四：發展個別，忽視全體。中小學校大都開設有各種音樂興趣小組，這些只有個別學生參加的音樂教學成果往往成為學校炫耀素質教育的資本，以點帶面，違背全面素質教育的宗旨。

策略：考核素質教育的成果必須是全部學生的素質能力，可以通過隨機抽查的方式進行，不能只看到個別學生的表演就以之代表全部的學生素質。教育部門應在考核制度和方式上再作調研，制訂詳細的考核細則。

四、展望

《音樂課程標準》將基礎音樂課程定位為“人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課”。并指出音樂課程具有“審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值和文化傳承價值，對于促進學生全面、有個性的發展具有不可替代的作用”。其中提出對一名合格的中小學音樂教師至少具備以下五方面的專業素質與能力要求：1．讀譜視唱能力和讀譜視唱教學能力：2．音樂表現能力和音樂表現的教學能力；3．音樂評論能力和音樂鑒賞的教學能力；4初步的音樂創作能力和音樂創作的教學能力；5．課外音樂活動的組織能力。這五點要求是音樂教育改革、創新、發展的保障，尤其是識譜教學。

如今，經濟的發展帶動了藝術的發展，形形色色的社會音樂服務機構對我國音樂教育有推動作用。雖然這些機構和個人大都以利為先，但不可置否的是他們培養了成千上萬的琴童、音樂愛好者、小演奏家、音樂工作者等，在很大程度上彌補了學校音樂教育的不足。我們應當肯定他們所作的貢獻，同時也希望政府要有合適的管理和服務，以便健康有序地發展音樂教育。

五、結語

“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。作為人類文化的一種重要形態和載體，音樂蘊含著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需要”。對音樂的感悟、表現和創造是人類基本素質和能力的一種反映。

音樂是一門語言，在需要并運用這門語言時，就必須了解掌握她的符號——樂譜，這是打開音樂殿堂的一把金鑰匙。

參考文獻：

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[3]戴定澄主編．音樂教育展望．上海：華東師范大學出版社，2001．

[4]江蘇省教育廳編寫．小學音樂教學．南京：河海大學出版社，2004．8．