過目不忘\\不可模仿的林風眠

在20世紀中國畫壇上，三條脈絡清晰可見:一條是以張大千領銜的傳統(tǒng)派畫家，代表畫家還有吳湖帆、溥儒、賀天健、鄭午昌，稍后有陸儼少、謝稚柳等;第二條為民間派畫家，代表畫家為齊白石，還有陳子莊等;第三條為海歸派畫家，代表畫家為林風眠和徐悲鴻，這一路有影響的畫家尚有劉海粟、高劍父、高奇峰、陶冷月等。不過海歸派在國際上最有影響和成就的當推林風眠。

林風眠(1900-1991)是一位與20世紀同齡的畫家，有“現(xiàn)代繪畫之父”之稱。原名林風鳴，廣東梅縣人。出身于石匠家庭，是做石匠的祖父和做畫師的父親給他最早的藝術熏陶。15歲時考取了省立梅州中學，在此期間，他和好友林文錚、李金友等一起組織了一個“探驪詩社”，切磋詩藝，并任副社長。17歲赴法國勤工儉學，先后就讀于第戎國立美術學院、巴黎國立高等美術學校。曾進入當時法國最著名的哥羅孟畫室，以《摸索》和《生之欲望》兩件作品入選秋季沙龍。他還組織了“海外藝術運動社”，兼任社長，主持中國在斯特拉斯堡和巴黎國際裝飾藝術博覽會，為中國藝術在國際上贏得榮譽。1925年留學回來后，應蔡元培之聘先后任北京美術專科學校校長和西湖國立藝術學院院長之職，在他主持藝專期間，學校出現(xiàn)了“一八藝社”等重要團體，并為國家培養(yǎng)了一大批美術人才，如趙無極、朱德群、吳冠中、羅工柳等，可謂桃李滿天下。這一時期他創(chuàng)作的國畫《生之欲》，畫中四只老虎，兩大兩幼，并吸收了嶺南畫派的表現(xiàn)手法，這幅畫被送往巴黎參加萬國工藝美術博覽會，并成為他從油畫向國畫的轉折點。1929年4月林的作品參加在上海舉辦的第一屆全國美術展覽，還主持“西湖博覽會藝術館”籌備工作。解放后定居上海，為上海中國畫院首批畫師，“文革”期間被莫須有的罪名打成“黑畫家”，許多作品被毀，林風眠也被送入牛棚牢房，1972年底獲釋。1973年他的作品《山區(qū)》受到批判，被定為“黑畫”，1977年獲準出國探親，寓居香港。1979年應法國之邀舉行個人畫展，以后多次在海內(nèi)外舉辦個人畫展，受到極大歡迎。1988年應邀在臺灣歷史博物館舉辦“林風眠九十回顧展”，同時，北京中國藝術研究院召開了“林風眠藝術研討會”，中國美術館舉行了“林風眠畫展”，1991年在香港病逝。著有《藝術叢論》、《中國繪畫新論》、《林風眠畫集》、《林風眠畫選》等。

林風眠是中西結合的探索者和成功者，早年曾留學法國，眼界開闊，胸懷寬廣，能容納各種繪畫的流派。早在1924年就提出把東方傳統(tǒng)藝術與西方新風格融為一體的藝術主張。他認為，中西藝術，前者側重于情感抒發(fā)，后者偏重于理性刻畫，兩者可以互補兼得而求平穩(wěn)。尤值得一提的是:作為現(xiàn)代兩所國立藝術學府的執(zhí)掌者，他提出的“介紹西洋美術，整理中國藝術，調和中西藝術，創(chuàng)造時代藝術”的辦院宗旨影響巨大。在教學中主張兼收并蓄，中西并存。據(jù)林先生回憶，1926年在北平美術專科學校任校長期間，曾想請民間畫家齊白石到藝專任教，結果校內(nèi)一群國畫教師反對說，如果齊先生從前門進校，他們就從后門出去。可見當時林先生對傳統(tǒng)中國畫的重視。

林風眠在數(shù)十年的探索中，創(chuàng)造出“林風眠格體”，其繪畫風格大致可以歸納為以下幾點:

1.林用西畫之格，表現(xiàn)中國畫之魂。他的畫形式上是西畫，但它表現(xiàn)的是中國畫的意境。在林的作品中，大多有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的意境。20世紀70年代林風眠曾精心創(chuàng)作過一幅《荷塘蘆雁》，尺寸70×32.5厘米，可以說是林氏代表作之一。

2.在林風眠創(chuàng)作的作品中，我們不難發(fā)現(xiàn):他常見的繪畫題材有仕女、荷花、蘆雁、風景、盆花、白鷺、裸女、京劇人物等。其中他把西畫常用的靜物、裸女、風景引入中國畫，豐富了中國畫的內(nèi)容，令讀者耳目一新。

3.構圖獨具個性。林的繪畫幾乎都是方紙布陣，構圖飽滿充實。尤難能可貴的是，林風眠晚年一改他慣用的方形布陣，而是把兩個正方形并列成一幅寬銀幕式的，畫幅大多在80×150厘米之間，一改過去那優(yōu)雅而秀麗的畫風，用色更加潑辣、濃重、輕松、柔美，流暢的線條少見了，更多的則是直線、折線、粗獷的線。他把色與線、塊與面縱橫交錯，相互碰撞，演奏了一曲雄壯的交響樂。從中可以看出林風眠為中國畫的變革作出杰出的貢獻。

4.色彩強烈。林風眠用色善于將水彩、水粉、積墨一并使用，使色調沉穩(wěn)和諧。2004年蘇富比秋季拍賣會上，曾有一件林風眠晚年創(chuàng)作的《四美圖》，四位東方美女站在美麗的屏風前亭亭玉立，將仕女含蓄溫柔的特性表現(xiàn)得完美無缺，另外四位仕女的著裝顏色各具特色，有粉紅色、紫色、綠色、黃色。從畫上可以看出，他運用西畫色彩的技巧，加上中國畫的水墨效果，將畫面的冷暖對比、明度對比處理得出神入化，在色彩斑駁中富有墨韻。

5.物象變形夸張。所繪人物、仕女、動物等有弧曲之美的形象，林風眠一生創(chuàng)作過許多幅仕女作品，但創(chuàng)作手法各異，他筆下的仕女，比例得當，形象秀美，或撫琴、或吹簫、或執(zhí)扇、或弄花、或散步，在輕煙細柳般的閑淡優(yōu)雅之中，又隱隱有一種寂寥惆悵之感，讓人過目不忘。至于林風眠的動物畫，同樣魅力十足，他的《白鷺》，造型夸張、優(yōu)美，意境寧靜，筆墨簡潔，極為耐看。

6.林風眠的作品從不題詩于畫，沒有標題。但是觀者一望便知，并充滿著詩情畫意。有人形容林的作品是一篇優(yōu)美散文詩，讓人過目難忘，記憶猶新。代表作有《生之欲》、《探索》、《人道》、《人類的歷史》、《五美圖》、《荷塘蘆雁》、《京劇人物》等。

對林風眠的藝術，程十發(fā)評價相當經(jīng)典，他說:“他的藝術思想是活躍的，這種活躍思想并不是投人所好的見風使舵，不是紛雜無序的人云亦云，不是毫無見地的批發(fā)轉售，而是真知灼見的熟慮深思。”“他的藝術成就是輝煌的，這種輝煌成就源于他偉大的創(chuàng)造性，他藝術里有著難以拆解的東方情結，有著殊途同歸的神奇感悟，有著舍我其誰的典型風格。”

林風眠的存世作品很少，尤其是油畫實屬鳳毛麟角，至于贗品，在市場上相比徐悲鴻等名家要少得多。究其原因，主要是真跡在“文革”時期被林風眠大量毀掉，贗品少主要是林風眠作品不易造假。因為林風眠的作品大多為中西糅合，創(chuàng)作融濃麗的彩色于水墨之中，突出了人對大自然視覺感受的新鮮感、質量感，贗品一般色彩不協(xié)調、不鮮亮，還有是作偽者用色沒有章法，反復堆涂，使色彩變得更臟。至于林的線條往往果斷、疾速、遒勁，顯示一種獨立的個性，贗品的線條則不夠流暢。

今天，越來越多的藏家認識到:擁有林風眠的作品尤其精品是一種榮耀、品位、身價。這不僅是因為林風眠在中西結合的探索上有獨特的貢獻及在中國美術史上有極其重要的地位，更主要是他的存世作品尤其是油畫存量鳳毛麟角。筆者認為，不論從中國美術史的地位講，還是從藝術成就看，林風眠的藝術并不在齊白石、傅抱石之下。故后市林風眠的作品仍會成為最熱門的收藏品。■

編輯:陳暢鳴charmingchin@163.com