哈恰圖良

如果沒有沖突，哈恰圖良的音樂可能會淺薄得多

哈恰圖良是俄羅斯作曲家，他出生于1903年。哈恰圖良在創作上的成就無法與肖斯塔科維奇相比，不僅因為數量。我們最熟悉他的作品是《馬刀舞曲》——那種在鼓聲與鈴鐺聲中越來越快，令人喘不過氣來的節奏，圓號粗野地嘶鳴，中間僅一小段薩克斯與大提琴短暫的細膩，又被快速搖蕩的節奏所踐踏。這是《加雅涅》（Gayane)第一組曲的第一首。《加雅涅》是哈恰圖良創作的兩部著名舞劇之一，這部舞劇的音樂經歷了1939年版、1942年版與1957年版的3次重疊。

狂暴的節奏與幽傷的舞蹈，哈恰圖良由此被歸為民族樂派。他出生在外高加索的多維利斯，是亞美尼亞人。亞美尼亞人原為伊朗裔的一支，之后被奧斯曼帝國征服， 這片土地是多重民族色調交匯處，這種雜色哺育了哈恰圖良音樂中的神秘因素，使他的音樂比鮑羅丁或里姆斯基—科薩科夫所追求的具更多自然的東方民族色彩。哈恰圖良的音樂中民間舞蹈性因素為上，他的另一部著名舞劇是作于1956年，用亞美尼亞舞蹈色彩描述的《斯巴達克》表現斯巴達克與情人弗吉尼亞在情感纏綿中感人的升華，其中最有名的是《斯巴達克與弗吉尼亞的柔板》與《蓋底斯少女與斯巴達克的勝利》表現斯巴達克在誘惑面前的精神強大。

哈恰圖良18歲離開第比里斯到莫斯科，先進格涅辛音樂學校，學大提琴，進作曲班，然后又進莫斯科音樂學院，拜米亞斯科夫斯基為師。他的音樂創作始于在音樂學院當學生期間，先作鋼琴曲、小提琴奏鳴曲、單簧管與小提琴三重奏，成名作是1934年的畢業作品《第一交響曲》。哈恰圖良的學生時代比肖斯塔科維奇漫長得多，所以這首《第一交響曲》比肖斯塔科維奇的《第一交響曲》晚了近10年。哈恰圖良一生只作了3首交響曲，直到1943年，肖斯塔科維奇完成《第八交響 曲》時，他才作成同樣描寫衛國戰爭的標題為《鐘》的《第二交響曲》。其中同樣有面對焦土的無邊的悲憤，最后也有對英雄的贊頌，但如與肖斯塔科維奇的《第八交響曲》對比，在化解不開的沉郁的彌漫中，難感覺那種深入骨髓的痛苦；時不時出現令人生厭聲嘶力竭的號角齊鳴組成的高潮，又顯得空洞。之后哈恰圖良的《第三交響曲》，單樂章，又與肖斯塔科維奇的《第九交響曲》一樣，1945年為歡慶勝利而作，其中使用了管風琴，因管風琴扮演了不合時宜的低沉角色，勝利的雄壯行進更顯單調，由此與肖斯塔科維奇的《第九交響曲》一樣被打成“形式主義”。

哈恰圖良最敏感于舞曲節奏，于是舞曲旋律總成為他結構的基礎。他的交響曲中，明顯能感覺一個他鐘情的旋律出現前的焦躁，這種焦躁總依靠狂放的節奏去沖破， 于是，暴烈的節奏與作為這暴烈之后休憩的抒情，總成為對比強烈的兩極。對旋律的喜好帶來對色調的喜好，色調依賴線性敘述，由此作為交響曲，空間營構能力就顯得弱，哈恰圖良作品中優秀的其實是作為情感寫照的一首鋼琴協奏曲（作于1936年）與一首小提琴協奏曲（作于1940年）。這兩首協奏曲好在都以美麗旋律為主導，慢樂章由此都非常抒情，兩個慢樂章的差別，小提琴傾訴更多哀傷情感，鋼琴則似乎承載了更多悠遠的歷史。

因為哈恰圖良在民族性道路上遇到了現代派，尤因他醉心于拉威爾，所以構成了創作上的矛盾。《第一交響曲》中就呈現出民族性與現代派的沖突，之后的第二、三交響曲都是現代派影響占優勢的結果，“是以混亂的音響壓倒旋律的表現力”。我覺得他的評論有道理在，西歐作曲家的現代手法，比如拉威爾，在氣質上與哈恰圖良的趣味產生著沖突，成為他交響空間中不能被消化的因素。但如果換一個角度，這種沖突可能恰恰體現了他音樂中的另一特色——如果沒有這種沖突，他的音樂可能會淺薄得多。