轉瞬即逝的華麗旅程

潔白而流暢的巨型uFO在去年2月的香港從天而降，被維多利亞港旁那密集得令人壓抑的摩天大廈群所包圍，卻因而更彰顯其與眾不同的奪目氣息。著名奢侈品牌Chanel(香奈兒)籌備已久的當代藝術盛宴——Chanel Mobile Art(香奈兒流動藝術展)在香港正式開始其世界巡回的歷程。這次巡展預定的目的地原本包括了香港、東京、紐約、倫敦、莫斯科，最后將回到ChalleI的誕生地巴黎。然而，受全球金融海嘯的波及，Chanel Mobile Art在完成紐約之行之后便宣布不再到別的城市展出，提前結束旅程。此前的歷程與此后失去的歷程均在現實和人們的記憶中被一次性封存。Karl Lagerfeld曾說過：“時尚最棒的一點，就是它轉瞬即逝的特性。”這也許就是這一年華麗的chfinel巡展旅程最貼切而真實的結語。

從George Armani于上海美術館和北京798舉辦的主題展覽，到Max Mara在德國柏林文化中心和日本東京森藝術中心以及北京中國美術館的個展，再到Hermes選擇上海美術館和北京今日美術館呈現的視覺饗宴錦繡夢想(The Tale of Silk)……高級時尚品牌與當代藝術聯手的形式正日漸火紅，這儼然已是不爭的事實。然而，Chanel的巡展卻創造性地摒棄了各大品牌選擇在當地美術館或藝術區劃地展示的常規模式，以極其高調的革新者姿態，首次實現建筑、藝術品和品牌理念的徹底世界性巡游，吸引了舉世的目光。

香奈兒流動藝術展由品牌的現任掌舵人，著名時裝大師Karl Lagerfeld(卡爾·拉格菲爾德)構思，原意是為了紀念于1955年2月面世的Chanel經典2.55菱格紋手袋，繼而重新演繹chanel的品牌精神與定位，另外，通過延續已故Chanel女士贊助藝術的熱誠，進一步確認品牌對創意與當代藝術的支持和推動。這是次時尚與藝術邂逅的美學實驗，20名享譽國際的各國藝術家應邀參觀了Chanel女士在巴黎的公寓、品牌總店所在地康朋街，以及制作Chanel手袋的工作坊。其后，藝術家們以作為品牌識別符號之一的菱格衍縫紋及2.55手袋為靈感，用圖像、攝影、裝置、聲音、影像等各種當代藝術媒介創作出本次藝術展的陳列作品。

策展人Fabrice Bousteau來自法國，1991年至1997年作為文化藝術顧問，專門設計和籌劃多個領域的文化活動，并進行文化設施的定義和可行性研究。自1997年起，他出任巴黎知名藝術及文化月刊《Beaux Arts Magazine》的主編和總編輯，同時，亦是精通文化、政治的的現代藝術評論家和策展人，并任法國文化廣播電臺的監制。“這次展覽將是一個全新的歷程與體驗”，Fabrice Bousteau說，“通過參觀者被耳機中的解說指引著進行參觀，它被呈現為如同三維立體電影的影像真實地出現于現實生活中一般。”

革新者，一個聽起來極為短促而激進的稱呼，卻正是Chanel的風格與歷史精髓的所在。Chanel女士在上世紀20年代從男裝中獲得靈感，把西裝褸加入女裝系列在女性只穿裙子的年代推出女裝長褲；首度把多串人造珠寶以堆疊的形式掛于胸前作為裝飾：設計出經典的短厚呢大衣和喇叭褲；在手提包上加入優雅而方便的金屬鏈子……正是這些不斷的劃時代突破和創新奠定了Chanel女士和thanel品牌的不敗魅力和經典地位。曾經先后擔任法國新聞部長、國務部長和文化部長的AndreHalraux說過：“20世紀的法國，將會留給世人三個名字：Charles de Gaulle(戴高樂)、Picasso(畢加索)和Coco Chanel(香奈兒)”。從1983年起逐步把低谷中的Chanel王國重新打造成當代時尚王牌的Karl Lagerfeld同樣繼承了Chanel女士的叛逆精神，在登場的第一季便把雪紡長裙剪短并配上艷麗夸張的人造珠寶飾品，讓人們眼前一亮并重新把目光投向Chanel。同時，他那獨特的個人風格和造型，處處彰顯著極其高調的個人魅力，引領著每一季Chanel的新作。

優雅地大膽創新，引領時尚，是Chanel在1996年品牌歷程中的實踐，而這次藝術展也如既往地秉承著這一理念。這不是次般意義上的品牌借助當代藝術提高身價與文化品位的博物館之旅，而是次時尚與藝術，藝術與空間，空間與觀者，觀者與理念的互動歷程。就如策展人Fabrice Bousteau所說的，這場展覽是一部真實互動的三維電影，每一個元素的相互碰撞和融合將共同完成這一大規模的史無前例的藝術創作。

作為這次互動藝術創作的載體——同樣以菱格紋手袋為概念之源的展覽建筑無疑成為了最大最奪目的一件當代藝術參展作品。它由Karl Lagerfeld力邀著名英國建筑師Zaha Hadid[扎哈·哈迪德，當代建筑界最有影響力的人物之一，首位榮獲建筑界諾貝爾獎——普立茲建筑獎(Pritzker Architecture Prize)的女建筑師]設計，總占地700平方米，整體高度為6米，在英國的Yorkshire建造后分拆成組件運抵目的地進行現場裝嵌建設。建筑的形態構思取自自然界的流動性與弧形結構，借助最新的數位設計和制造技術而得以順利完成。在Zaha Hadid看來，該展覽建筑最大的魅力在于成功地把理性與物質化的空間轉化為使觀者置身其中的感性感官體驗。她為藝術家建造的不僅是一個用于展覽的空間，而是一個用于融合藝術創作于其中的，擁有多變的肌理與結構的場所，空間與作品的相互結合使藝術品獲得真正意義上的完整。

楊福東是中國內地唯獲邀請參展的藝術家。他曾以《竹林七賢》、《斷橋殘雪》、《第一個知識分子》等作品載譽。此次參展的影像作品《My heart wastouched last year》由兩個黑白寬屏幕分別展示兩個具有平面模特特質的女性頭像，畫面近乎持續地定格。然而仔細看卻又并非如此，故作定格姿勢的是兩位女性而不是鏡頭——輕微抽動的嘴角，略略晃動的耳環，凝固的視線中一閃而過的游離眼神……夾雜在長時間固定畫面中的，是一個又一個的幾分之一秒的暗動，微妙，卻充滿了不可言語的靜默，壓抑感撲面而來。

同樣表達女性題材，被譽為“日本沃霍爾”的荒木經惟(Nobuyoshi Araki)的系列攝影作品《Arakinem kaon and painting flowers》與楊福東的作品同處一室，以大屏幕投影的方式展示。荒木經惟以其備受關注的“被束縛的女性”題材為該系列作品的基調，呈現一年輕裸體女性以各種姿勢被Chanel手提袋的金屬鏈子反復纏繞的狀態。在多張被纏繞裸女形象的照片中間，穿插著潑上艷麗油彩的各種花朵的特寫照。攝影作品中的年輕女子以慵懶姿態或臥或立于鏡頭前，把金屬鏈子重疊披掛在自己身上，并不時饒有趣味地用手擺弄著鏈子。這與荒木經惟以往那種雙手被反扣于背后緊鎖綁扎，表情動態猶如傀儡，甚至帶有身體虐待色彩的裸女束縛系列大有不同。潑上油彩的花朵特寫毫不遮掩地展示著強烈的性暗示，與表情動作均為曖昧的女子形象，以及具有如蛇一般誘惑性的Chanel金屬鏈一起交織演繹著或有或無的牽扯，引誘著觀者的聯翩浮想。

其他參展的藝術家作品同樣大多延續著自己的藝術語言與風格。來自意大利的Loris Cecchini繼續著他的材料游戲，以透明的三角錐形塑料構件雕塑著浮動的水晶冰花云朵；來自比利時的Wim Delvoye把他于“藝術農場“飼養的繪有紋身的豬只做成標本帶到了展館內，并以帶有紋身的豬皮做出Chanel手袋一同陳列：以女性化藝術為標志的Sylvie Fleury則制作了巨型Chanel 2.55手袋，在里面放上可作熒光屏的大型Chanel粉盒，播放名為《Crystal Custom Commando》的影片，描述荷槍實彈的美艷女郎，以多個Chanel手袋為標靶掃射……有別于多數藝術家或多或少合作地出現Chanel品牌識別符號為素材的做法，小野洋子(Yoko Ono)在展覽的壓軸位置上一如既往地擺上她的許愿樹，收集參觀者寫在紙上的私密愿望，并許諾送往她為約翰·列儂建立的“想象和平”光塔祈禱。

在藝術逐漸走下圣壇并與市場發生化學效應的今天，時尚與藝術的界線或許已非商業與非商業，而是回到最基本的出發點——服務于他者或是自我。在時尚的王國里，藝術是時尚借以標榜提升創作自由度的象征；在藝術的國度里，時尚是藝術尋求步入眾生的云橋。各自的需求成就了一次又一次時尚與藝術的密會和派對。

人們習慣于在藝術館和公共空間里對藝術品以個體獨有的感悟和方式去理解與體驗，既可以唾棄而不停留半秒，也可以因瘋狂的迷戀而長時間沉浸其中。然而，在時尚的客人們這里，情況并非如此。藝術不過是另一種需要被引領的時尚，需要被時尚的引導者所解讀與布道。此次展覽的sound walk耳機旁述參觀引導系統正是這種引導的最佳例證。對藝術的詮釋在Chanel這里似乎不屬于個人范疇，“向左看”、“向前走”、“起立走上面前的樓梯”……不需要對內心的感受作出即時的反應，也沒有允許你多停留片刻的時間，因為，當你留戀眼前的時候，時尚早已消逝而去。