藝日志

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這是第一次在英國展出的佛教雕塑藝術展，博物館與何鴻毅家族基金合作，集中展示了博物館佛教藝術雕塑館最珍貴的亞洲佛教雕塑藝術品，包括從公元3世紀到19世紀期間來自印度、泰國、日本、緬甸，以及中國的47件佛教藝術雕像。很多作品都是由未知名的藝術家創作，佛教雕像的材質有金屬、木頭以及石頭等。這些來自亞洲不同國家的藝術品體現了各個國家受印度佛教的影響并由此形成的各國的傳統，也講述了各個國家與佛教相關的重大事件，比如佛經傳到西藏和尼泊爾的過程，以及對西藏以及亞洲其他地方影響甚大的大乘佛教和密宗的故事等。這些來自亞洲不同國家的佛教雕塑既有共同點，又各有獨特風格。博物館還拍制了有關佛教知識的錄像片，供人們觀看，讓觀眾能通過展覽更深入地了解佛教知識。

“歷史的釉光——醴陵釉下五彩瓷珍品展”在首都博物館亮相。97件(套)醴陵釉下五彩瓷，展示了醴陵釉下五彩瓷從起源到榮升為國瓷的成長歷程，其中很多還是中國陶瓷藝術史上的巔峰之作，集藝術價值、歷史價值、文化價值和收藏價值于一體。展區分為清末民初時期釉下五彩瓷珍品、建國后以“毛瓷”為代表的“紅官窯”珍品、改革開放以來釉下五彩瓷的創新和發展三個部分。建國后，醴陵釉下五彩瓷又以其精湛技藝和至高品質，被選為毛主席用瓷和國家宴會瓷、陳設瓷，并多次作為國禮饋贈給各國元首和政務要員。釉下五彩瓷因此獲得“國瓷”的美譽，醴陵也成為名副其實的“紅色官窯”。2D08年，醴陵釉下五彩手工技藝人選國家非物質文化遺產保護名錄。

此次展覽首次向社會介紹何香凝晚年的藝術創作，并按題材的分類方式向人們展示何香凝先生晚年藝術創作的整體面貌。展覽作品由基本完成、畫面完整的作品和相應的部分繪畫手稿組成。此外還特別辟出個展廳展示有關何香凝的藝術資料，包括她所閱讀使用過的畫冊、晚年生活影像、曾多次展出的何香凝藝術精品及有關何香凝的出版物等。此次展覽能讓我們了解到藝術家晚年藝術創作的變化規律、二十世紀中外文化交流在藝術實踐尤其是留洋女性藝術家的轉變中種種結果，相信該展覽將極大促進學術界同仁的研究并擴展研究的思路。

故宮藏歷代書畫展

故宮藏歷代書畫展從2008年開始，如今已推出第四期——晉唐宋元時期的書畫名作。晉唐宋元時期是中國書叵藝術構建體系、創造經典的重要時期。晉代以王羲之、顧愷之為書畫代表。隋唐畫名家有展子虔、閻立本、韓混等。唐代歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷、顏真卿、柳公權等楷書大家所確立的漢字結體用筆規范沿用至今。五代兩宋繪畫更趨成熟完備。宋元的文人書家，強調在“守法”的前提下表現“書卷之氣”， “宋四家”和鮮于樞、趙孟糖皆為代表人物。“元四家”高張“文人畫”旗幟，提倡抒寫性情，不求形似。故宮藏歷代書畫展是從故宮博物院數以萬計的書畫藏品中精選的經典之作，第四期的宋代《王詵漁村小雪圖卷》和《趙佶芙蓉錦雞圖軸》等都是不容錯過的精品。

晉風古韻——

山西出土兩周文物精華展

作為浙江博物館建館80周年藝術精品系列特展之一，晉風古韻——山西出土兩周文物精華展分河汾驕子、春秋熱土和青銅華彩三個部分，展出山西出土兩周文物119件(組)，選自曲沃與翼城之交的晉侯墓地、絳縣衡水傭國墓地、侯馬晉國遺址和太原趙卿墓等重大考古發現。其中的兔尊、烏尊、晉侯壺、鳥蓋人足盉、龍耳人足方盒等眾多青銅器，都是從眾多晉國出土文物中精挑細選出的珍品，不乏國寶文物。玉器中的玉熊、玉人、青玉伏牛、龍紋玉壁等做工精細，造型獨特，難得一見。同期展出的眾多鑄青銅模具，條紋清晰，保存完整，體現出兩周時期青銅鑄造工藝的進步。600余年的歷史沉淀，展覽所展示出來的泱泱晉國的輝煌風采又帶我們回到了那諸侯紛爭群雄逐鹿的年代。

意大利威爾第歌劇《弄臣》

《弄臣》創作于1851年，是意大利歌劇大師威爾第的驚人巨作之一，與《茶花女》、《游吟詩人》并稱為威爾第中期的三大杰作，一個多世紀以來久演不衰。意大利帕爾瑪皇家歌劇院與中國國家大劇院聯手把該劇帶到中國，為中國觀眾帶來一場難得的視聽盛宴。威爾第是19世紀意大利歌劇復興時期最具代表性的歌劇作曲家，他強化了劇中的戲劇成分，以嫻熟的音樂手法將劇中人物的豐富內心變化與人物性格表現得極為深刻。作品創造了性格優柔寡斷、內心感情變化多端的弄臣，風流浮華、多情善變的公爵和純真深情、富于詩意幻想的少女吉爾達三個不同的人物形象。劇中諸多唱段都成為了世界名曲，其中的《女人善變》更以其輕松活潑的節奏和花俏的音調成為世界流行的經典曲目。

歌舞集《云南的響聲》

《云南的響聲》是楊麗萍蟄伏兩年多打造的《云南映象》的姐妹篇，由楊麗萍和蝦嘎領銜主演。整個演出分為“序·胎音”、“催生”、“太陽雨”、“公老虎母老虎”、“雀神怪鳥”、“最后的馬幫”、“喝醉了的鼓”、“尾聲”八個部分。從《云南映象》開始，人們認識了“原生態”的音樂舞蹈。這次，楊麗萍在此基礎上又推出了“衍生態”的全新概念。所謂“衍生態”，是在原生態的基礎上進行再想象，把古老的原生態文化演繹出來。《云南的響聲》的一大亮點是用最原始的民間樂器表現最質樸的云南聲音。劇組花了九個月時間，在云南民間搜集各種樂器，有些樂器是已經瀕臨滅絕的珍品。其中有一面從熱帶雨林里運出來的巨鼓，整個演出將圍繞這個大鼓展開。

威廉·布萊克的百幅作品展覽

該展是英國浪漫主義畫家威廉·布萊克首次在法國展出的全面回顧性展覽，展出了150件布萊克的素描、版畫、插圖和水彩作品以及藝術家寫的 些書籍，它們來自大英博物館、菲茨威廉博物館、英國圖書館、塔特美術館、維多利亞和阿伯特博物館等各地大型美術博物館。威廉·布萊克是19世紀英國浪漫派詩人，除此之外，他同時還是畫家、雕刻家以及神秘主義者。他藝術的一面影響著另一面，他用自己發明的方法，把寫的詩和畫的插圖刻在銅版上，然后用這種銅版印成書頁，再給它們涂色。這位一頭扎進自己幻想的藝術家，是文藝復興以后第一位自覺地反抗公認的傳統標準的藝術家。他在英國、歐洲甚至是西方的藝術史中占有舉足輕重的地位。

圖像的故事——

安特衛普古典及新時代大師精品展

該展是難得一見的重要展覽，因為這些展品由比利時安特衛普最重要的博物館出借，其中包括皇家美術館、已被列為聯合國教科文組織世界文化遺產的帕拉丁一莫瑞圖斯博物館／印刷廠以及當代美術館(MuHKA)。展覽有意識地將圖像時代最早的作品與當代最前衛的嘗試互相印證，反思圖像的歷史。展覽展出的200多件繪畫精品既包括了400年前的保羅-魯本斯(PeterPaul Rubens)的作品，也把當代大衛·克拉爾博(David C1aerbout)的作品涵蓋在內。從古代藝術家努力促成適于大眾傳播需要的圖像，到當代藝術努力創作有別于大眾傳播的圖像，人們可以從中見證藝術在圖像史上扮演的特殊角色。

巴洛克1620-1800：豪華壯麗時代的風格

春季的維多利亞和阿爾伯特博物館以豪華壯麗的巴洛克風格為主題，舉辦了“巴洛克1620-1800”展覽。其中展出的作品囊括了羅馬博洛米尼、貝爾尼尼等大師的作品，以及路易十四時期凡爾賽宮和奢華的巴洛克風格劇院中的裝飾品。如魯本斯的宗教畫、提埃坡羅時期的銀質家具、肖像畫、雕塑、豪華的大床和宮廷的掛毯等等。這絕對是全球首次，同時展出巴洛克風格藝術所有不同層面的作品展。它全面地向觀眾顯現出這種從歐洲擴展到世界各地去的巴洛克藝術。“巴洛克1620-1800”展，一共展出200件巴洛克盛期的作品。觀眾能通過這些展品，探索到巴洛克藝術在當時城市的公共廣場以及宗教領域中所具有的性能和擔當的角色。

格拉斯頓伯里音樂節

英國的“格拉斯頓伯里音樂節”(G1astonbury MusicFestival)是世界上規模最大的音樂節之一，曾在明星票選中連續四年獲得“年度國際音樂節”的稱號。音樂節的舉辦地點位于英國阿瓦隆島，由農場主邁克爾一艾維斯與吉恩一艾維斯于1970年創辦。70年代，格拉斯頓伯里音樂節的主題以嬉皮文化為主，進入80年代后，它吸聚了更廣泛的文化內涵，規模也積聚膨脹起來。格拉斯頓伯里音樂節在90年代初期經歷過短暫的混亂和暴力，但是在30年的歷史中，它始終呈現出一種積極、熱情的狀態，其獨特的音樂氛圍深得搖滾樂迷的喜愛。在格拉斯頓伯里的傳統中，每年都會邀請老牌藝人作為特殊嘉賓，今年，人們期待著Blur、尼爾揚和布魯斯一斯普林斯汀成為今年格拉斯頓伯里的鐵三角。