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八大山人 仿倪山水

編號：1033

尺寸：177cm×93cm，紙本立軸

來源：北京匡時09春拍

成交價：8400萬元

八大山人的巨幅淺絳《仿倪山水》，曾經被王方宇(1913-1997)和王己千(1907-2003)二位先生前后珍藏。王方宇先生是著名的八大山人研究權威及收藏家，而王己千則是中國畫收藏領域的泰斗和關鍵人物，20世紀中國字畫收藏六大家之一。這件也許是目前面市的唯一一件由兩位王先生珍藏的八大山人作品，它無疑是八大最令人向往的杰作之一，也是人們最熟悉的作品之一。數十年來，它幾乎出現在內地、臺灣及美國所有有關八大山人的出版物里，從目前已知的材料看，自1964年美國克利夫蘭博物館的李雪曼(sherman E，Lee)博士的《中國山水畫》至1986年日本中央公論社所出《文人畫粹編》，到1988年的《藝苑掇英》及上世紀90年代后陸續出版的八大全集、畫集、編年集等，幾乎無一未收；而美國和臺灣各種重要的八大山人作品展覽更少不了它的身影，譬如臺灣歷史博物館和美國紐約大都會博物館組織的數次展賢。此次春拍，該品以8400萬元成交，創全球中國書畫作品新紀錄。

鄒一桂菊石圖

編號：0928

尺寸：118cm×65cm，紙本鏡心

來源：北京匡時09春拍

成交價：1019.2萬元

歷事雍乾兩朝的鄒一桂(1688-1772)，盡管主要以宮廷畫家之名稱于世，但他卻是畫史上少數真正具有菊花高潔品性的畫家。在其所著《小山畫譜》中，鄒一桂即對多達36種菊花的花、葉、蕊的狀態和顏色都做了非常認真的觀察和描述。但如此強項的鄒一桂，其筆下的菊花卻以清麗冶艷出名，別具風姿，如當前的作品。本幅《菊石圖》是當年七夕鄒一桂應和乾隆御制詩所作。乾隆丙寅，當乾隆十一年(1746年)。七夕前后，乾隆作《西蜀》詩，云：“西蜀未吟傳杜甫，東籬了亡對想陶潛。凄清自領閑風露，不作爭時與附炎。”該詩當是乾隆尋繹杜甫《嘆庭前甘菊花》詩而作。后來乾隆以此詩賜題于鄒一桂，鄒一桂作和詩一首并依意作了此幅《菊石圖》。

金農墨梅圖

編號：1003

尺寸：118cm×28.5cm，紙本立軸

來源：北京匡時09春拍

成交價：448萬元

此《墨梅圖》是唐云先生的舊藏。上有款識：徑山林道人乞余畫梅，曾作此詞答之。改月又畫此幅，復書一過。七十三翁金農記。鈐?。航鹗蠅坶T。鑒藏?。汉伎ぬ圃畦b定真跡。釋文：山僧送米，乞我墨池游戲。極瘦梅花，畫里酸香、香撲鼻，松下寄、寄到冷清清地。定笑約溪翁三五，看罷汲泉斗茶器。圖作瘦梅一枝，自下端挺拔直上，疏枝繁花穿插其間，既險峭又安妥，既遒勁又清逸，風姿綽約，悅目賞心。金農先生入手是竹，而傳世最多者為梅。這種略帶波折變化的枝干，空鉤無染的花瓣，點劃中肯的花蕊、花托，與他的偏于細瘦些的漆書，有著許多相似。正如此作的書與畫，它們之間的溝通與契合，是可感、可知、亦可信的。

張大千仿宋人山寺圖

編號：0224

尺寸：135.5cm×74cm，絹本鏡心

來源：北京匡時09春拍

成交價：1433.6萬元

此絹本小青綠的《宋人山寺圖》，乃張大干先生在抗戰勝利后，離開大陸之前，力追五代北宋山水畫高峰期的得意之作。上有款識宋人山寺圖。蜀郡張爰擬之。鈐印張爰印大干。此作據大風堂高足、上海的糜耕云親訴，乃是大干先生1948年5月在上海成都路中國畫苑畫展中的作品。查該展覽展品共107件畫作，圖名為《山寺圖》(編號為86)的只有一幅，故可推定即為此作。在展品價目表中，除了9幅為非賣品之外，其余作品價格落差甚大，從最高的“兩億元”到最低的“兩千萬元”。而標價“兩億元”者只有兩幅，《山寺圖》即其一。

齊白石油燈貓鼠圖

編號：0108

尺寸：103cm×34cm，紙本設色

來源：中國嘉德2009年6月拍賣

成交價：448萬元

這幅齊白石的趣作《油燈貓鼠圖》是中國嘉德從海外征集到的回流畫作，此前為日本“雪江堂”所藏?！把┙谩笔?0世紀60年代齊白石畫作銷售者中日本最為官方、最具規模的渠道。1965年“雪江堂”特別獲中國官方準許購進齊白石作品逾百幀，籌劃在日本舉辦巡回展覽。畫面上，一只老鼠高立于垂著油燈的長竿上，與貓呈上下對峙的局面。畫面構圖簡單，位置卻經營巧妙，靜中有動，暗含一觸即發的張力。不僅如此，畫上的題款也頗值得玩味。款曰：“昨夜床前點燈早，待我解衣來睡倒。寒門只打一錢油，那能供得鼠子飽。值有貓兒悄悄來，已經油盡燈枯了?！?/p>

黃賓虹山水寫生冊

編號：XL200906190095

尺寸：28.8cm×22cm×6，27.8cm×22cm×2，紙本設色

來源：西泠印社09春拍

成交價：459.2萬元

1948年7月，黃賓虹結束了他長達11年的北平生活南遷。這是一次令他欣喜的回遷，畢竟是80多歲的老人了，南歸之念時時襲心。8月份，他經上海抵達杭州，選擇這座文化底蘊與自然風景一樣迷人的古老城市作為他生命的最后歸宿地，這一年黃賓虹85歲。《黃賓虹先生山水寫生冊》就是他到達杭州后創作的本紀游精品。冊頁以黃賓虹披閱南宋龍虎山道士白玉蟾手札真跡，知曉白玉蟾、張仲孚的歷史事跡和龍虎山的人文內涵為順序，漸次推進，逐幅展開，演繹龍虎山道教文化，構成一個完整的整體。整本冊頁以水墨淺設色繪就，遠山淡筆虛寫，近景濃墨勾勒，點擦互皴，濃處極濃，淡處極淡。本冊頁的題詩，同樣妙不可言。八開冊頁，一詩畫，一畫一境。黃賓虹國學、詩學功力深厚，吟詩誦詞舉重若輕，信手拈來也成佳詠，從詩中我們就可以看出黃賓虹的錦繡詩懷和熟稔的作詩技巧。

雍正帝楷書題額

編號：0935

尺寸：69.5cm×256.5cm，綾本鏡心

來源：北京匡時09春拍

成交價：504萬元

自滿族入關后，滿清統治者已經開始加快了“漢化”的腳步，因為他們自己對漢文化已經達到癡迷的程度，其中以康熙和乾隆尤為突出。因此，承康熙而啟乾隆的雍正題“悅敦詩禮”顯然是為了表明自己對“漢化”的重視和提倡。此橫披的原藏者為民國時期南通最著名的收藏家之一、思學齋主吳普心。吳普心，號庭香，一作庭馨，嗜尚字畫古玩，蓄有珍品無數，現藏美國普林斯頓大學藝術博物館的米芾手札《留簡帖》、《歲豐帖》及《逃暑帖》三件墨寶以及現藏于上海博物館的《宋拓淳化閣帖》都曾是他的收藏。此外該作還曾被光緒進士，晚清著名書法家、實業家、文物收藏鑒賞家馮怨收藏。

傅山草書杜甫五律一首

編號：0861

尺寸：205cm×5lcm，綾本鏡心

來源：北京匡時09春拍

成交價：414.4萬元

傅山是一位既有獨特書法美學觀的書法理論家，也是有深厚筆墨功夫的書法大師。他的連綿大草、巨幀狂草，堅蒼渾穆，豪邁不羈，瀟灑奇逸，把草書推向了極致。這是一件傅山草書五律詩，該作寫得空靈灑脫，快意磊落，簡潔疏朗，頗與其當時心境相契。用筆上，掃刷中見襄束，皴撩中見提按。行筆的迅疾造成少量的“飛白”，愈顯得蒼勁。上有款識：真山。鈐?。焊瞪接　ａ屛模赫牟角嗍彛耐ト沼浮Ｇ勰嚯S燕觜，花蕊上蜂須。把酒從衣濕，吟詩信杖扶。敢論才見忌，實有醉如愚。

青花群仙祝壽大葫蘆瓶

編號：1363

尺寸：高56cm，明嘉靖

來源：北京保利09春拍

成交價：907.2萬元

本品為嘉靖御瓷葫蘆式瓶當中非常珍罕的一類，其上下腹均豐碩圓潤，口部細直，圈足高深外撇，頗見豪邁古拙之氣。其口沿與束腰均繪纏枝靈芝紋，上腹上下飾變形蓮瓣紋和蕉葉紋，中間主題圖案則是五仙行樂圖，見有寒山凌波戲水而行，劉海騎金蟾騰飛，拾得攜帚而坐，似與執杖佩葫蘆仙人對語，后面松下仙人則執筆書卷，神態悠然。下腹主題為群仙賀壽圖，場面熱鬧非凡，共有十三位仙人為壽星祝壽。見壽星端坐石上，泰然自得，觀劉海為之戲蟾，眾仙獻壽，見有捧靈芝托蟠桃者，持寶瓶敲魚鼓者，吹紫簫鳴玉板者，絡繹不絕，氣氛喜慶祥和。圈足外側錦地四開光繪折枝瑞果紋。底款楷書“大明嘉靖年制”，字體稚拙古樸。

青花芭蕉瓜果大盤

編號：1354

尺寸：直徑39.5em，元

來源：北京保利09春拍

成交價：660.8萬元

此類大盤為元代青花瓷器的經典造型之一，端莊周正，尺幅恢宏，頗見氣勢，盤心中央為一竹石芭蕉，左右對稱分別繪一組竹石西瓜紋和竹石折枝蓮花紋，另有折枝瓜果問綴其中。“竹石芭蕉”為具有文人情調的典型中原文化主題。肥碩的西瓜、牽繞的藤蔓則帶有濃厚的波斯和西亞色彩。口沿為交錯菱格紋，內壁飾纏枝靈芝紋，外壁繪一組變形蓮瓣紋，蓬瓣內填以如意云頭。胎釉精良，釉汁厚潤泛青，青花發色蒼妍青翠，蘇麻離青錫光銹斑明顯，繪畫技法高超，以勾勒點染繪就，布局繁縟有序，筆意酣暢，灑脫自然，兼備粗獷豪放與嚴謹和諧的藝術美感，砂底無釉，碹紋明顯。該作是Geneva藏家的舊藏。

象牙絲編織菊蝶圖畫琺瑯柄宮扇

編號：1374

尺寸：長50.7cm，清乾隆

來源：北京保利09春拍

成交價：302.4萬元

此柄宮扇將平常用作扇面的薄紗換作了由厚度不到1毫米的象牙絲編織成的仿蒲草紋鏤空錦地。在玲瓏剔透的扇面上再以細銅絲綁附用茜色象牙雕刻的菊花蝴蝶圖案進行裝飾，團扇邊緣以巨大韻整張玳瑁挖鑲成一個連續不斷的外框，扇面中心以棕竹為柄梁，柄梁嵌燒藍裝飾，鑲嵌有銅鍍金點翠鏨蝙蝠紋護頂，下承綠色染牙和淺綠地銅胎畫琺瑯嫡龍云紋扇柄。一柄小小的宮扇之上匯集了如此眾多的工藝門類，且用料之奢侈、工藝難度之匪夷所思，應是清代雍正到乾隆早期廣州大師級牙匠貢御的極品。此扇所運用的象牙絲編織工藝與著名的清宮珍寶象牙席相同，據考，此種象牙編制工藝可以追溯到漢朝，但真正的頂峰是到了清代雍正年間，后自道光開始沒落以致失傳。

紫檀雙面雕吉慶有余書案

編號：1347

尺寸：150cm×82.5cm×82.5cm，清乾隆

來源：北京保利09春拍

成交價：369.6萬元

此書案形制規范，由桌面和兩個側墩組成，上下有槔卯作連接。正前方四個抽屜中兩邊稍小，中間稍大，左右側墩是兩個側開門的小柜，設計用心，工藝考究，在視覺上有良好的對稱效果。最為難得的是通體精姜的雕飾，除臺面外所有看面都雕滿裝飾圖案。臺面四周滿雕十二組雙罄龍紋，兩個側墩雕飾八組夔龍、蝙蝠、玉磬、雙魚圖案，蘊含“吉慶有余”的青祥寓意，這是乾隆時期宮廷御用器中最為常見的裝飾圖案。整體紋飾全部采用鏟地起線的典型紫檀工，刀工嫻熟圓潤，立體感極強，起地平整宛如玉雕。抽屜銅活皆為原裝鏨花鎏金，極為精細。尤為特別的是此書案桌面進深非常寬大，兩面均裝有抽屜，各面均雕滿裝飾圖案，此種形制在傳世的紫檀書案中所見極罕。且此書案歷經龐萊臣“虛齋”和“上海友誼商店”等公私名家遞藏，是件流傳有序的宮廷紫檀家具上品。

在蒙梭公園的印象——莫奈《在蒙梭公園》

編號：Lot6／Sale7735

尺寸：65.3cm×54.2cm，1878

來源：倫敦佳士得2009年6月拍賣

成交價：631.325萬英鎊

《在蒙梭公園》是莫奈在1878年上半年繪制的。在作品中藝術家運用了光影的表現手法，這種表現手法在19世紀70年代成為了莫奈印象派畫法的主要標志。燦爛的陽光透過樹葉的縫隙穿透下來，投射在公園長椅中歇息的女士們身上。藝術家通過對環境的光影渲染，使得這些著裝優美的女士們就像似洋溢在溫暖的春天之中。莫奈在同一年繪制的另外兩幅蒙梭公園的作品，已經是大都會美術館藏品。根據丹尼爾·威爾頓斯坦(Daniel Wildenstein)描述，莫奈繪制完這三件作品后，極有可能在1878年6月就分別被3位不同的私人買家購得。當時，此作的買家是巴黎的多利爾(Theulier)，后來的藏家還有巴黎的居斯塔夫·庫皮勒(Gustave Goupil)、柏林的卡西雷爾(Galerie Paul Cassirer)和奧托(Otto Haas)等。

黃金號角蘇萊曼——保羅·西涅爾《黃金號角蘇萊曼》

編號：L0t1 5／SaleL09696

尺寸：46.5cm×55cm，1907

來源：倫敦蘇富比2009年6月拍賣

成交價：138.525萬英鎊

西涅爾在朋友亨利的陪同下，于1907年的3月從馬賽來到伊斯坦布爾，并在3月末創作了大量的水彩作品。《黃金號角蘇萊曼》正是西涅爾在伊斯坦布爾旅游時，有感而作的繪畫之一。該作品描繪的是黃金號角，在著名的蘇雷曼尼亞清真寺的博斯普魯斯海峽揚帆出海的美麗情景，黃昏的霞光籠罩著整個海峽，除了可以清晰看見在海面航行的黃金號角外，還能依稀看到遠處迷蒙的城市和蘇雷曼尼亞清真寺。該作品此前被祖恩(Bernheim-Jeune)、薩文隆(B，Chavenon)、戴赫尼(Dernys)、薩宏(Cbaron)、巴里耶(Bellier)等藏家收藏，由此看來該怍是件流傳有序的佳作。

神秘而新穎的原始世界——米羅《女人打粉》

編號：Lot14/sale7735

尺寸：35.3cm×46cm，1949

來源：倫敦佳士得2009年6月拍賣

成交價：396.125萬英鎊

根據雅克·杜邦(Jacques Dupin，米羅的朋友、傳記作者)描述，這幅《女人打粉》是米羅藝術生涯中最重要的一件作品，是其在1949年至1950年創作的一組著名“慢性”繪畫(“Slow”painting)之一。1949年到1950年正是米羅經歷了一次世界大戰以后，游歷歐洲和美國之時。社會廣泛認為米羅在這次旅行中得到了很大的影響和啟發，并創作了大批量的新作。這些作品事實上并沒有標注題目，人們只能通過藝術家在作品上標注的時間將它們分為兩個系列。一個系列是藝術家精心構思的作品，另外一系列是藝術家自發的隨意作品?！杜舜蚍邸穭t屬于前者，它同時是展現米羅精湛技法的經典作品。在作品中，藝術家運用各種各樣的材料及色彩創造出神秘感，同時還配上迷人的類似星座的圖形。從畫上藝術家的奇趣人物形象和抽象的背景，我們還能清楚看到卡斯迪洛(Castillo)和阿爾塔米拉(Altamira)洞穴壁畫對米羅的影響?？梢娝囆g家企圖通過這些簡單而豐富的表現手法，為我們創造出藝術家心中神秘而新穎的原始世界。

第1025種顏色

——格哈德·里希特《1025種顏色》

編號：Lot11／sale7738

尺寸：120cm×123.6cm，1974

來源：倫敦佳士得2009年6月拍賣

成交價：138.525萬英鎊

《1025種顏色》是德國波普藝術和激流運動的藝術家里希特創作于1974年的作品。在作品中，里希特將1024種不同的顏色幾乎占據了整個畫面，它們像標簽一樣排列有序地填滿每一個方塊，這些彩色方塊的間隙中透出的白色網絡使得它們更為規整。藝術家就這樣用最終極和簡潔的方法將色彩的抽象本質表現得淋漓盡致。在1974年里希特曾提出，人類的眼睛事實上只能看到1024種顏色。同年他繪制的這幅《1025種顏色》是想通過所有色彩的有序排列，及這些色彩對人類視網膜產生的幻視效果，讓人們在觀看作品的時候能重新組織和領悟到色彩的另一種美麗。哈頓(J，Harten)和厄勒戛(D，Elgar)編的《1962年到1985年格啥德·里希特·比爾德的油畫》(Gerhard RiderBilder Paintings 1962—1985，Cologne 1986)：以及布西隆(B，Buchloh)編的《哈德·里希特》中出版過此作。

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編號：L0t31／Sale7738

尺寸：385cm×225cm×50cm，2004

來源：倫敦佳士得2009年6月拍賣

成交價：16.325萬英鎊

瓦斯康斯勒的紀念碑《金色獨立的心》，將葡萄牙文化中最為人所知的題材和最常用的物質(作品材料有塑料餐具、金屬鏈、配套光盤等)融合在一起。這件精心編制的作品是藝術家因看到葡萄牙傳統婚禮的掛件the coracao deViana(葡萄牙人認為，該掛件能為結婚的新人帶來好運)靈感進發后，在2004年創作的5件不同顏色雕塑之一。另外有紅色和黑色版的雕塑，它們分別象征著愛和死亡，而當前的作品自然而然是象征財富。通常Viana是用金色的鐵線編制而成，而瓦斯康斯勒在這里則用了黃色的塑料餐具碎片，精心地拼湊在金屬架上。她這樣做，是試圖將世界不同物質的商品轉化成當地文化傳統，申象征婚姻的物件，從而諷刺地讓人們再次看到現實婚姻生活中的日常瑣事。實際上，婚姻也是由日?，嵤聵嫿ǔ鰜淼摹?/p>

球形的芭蕾舞者——胡安·穆尼奧斯《無題》

編號：Lot234／Sale7740

尺寸：63cm×67cm×30cm，1993

來源：倫敦佳士得2009年7月拍賣

成交價：14與25萬英鎊

胡安·穆尼奧斯是厄德蓋爾·德加創作的芭蕾舞者作品的忠實傾慕者，他作品中精心的文物布局也經常會給人同樣的感覺。在此作品中的芭蕾舞演員們，與傳統法國藝術家的青銅雕塑幾乎沒有任何共同之處。實際上，穆尼奧斯的人物失去了雙腿，以至于這些芭蕾舞演員們特別不靈活，而其體形都是沉重的球體。但是，這種不靈活并沒有使得作品中的人物凍結，它們似乎都在蠢蠢欲動企圖進發出自己生命的氣息。穆尼奧斯在此挑戰了人們傳統觀念對芭蕾演員那種靈動的認識，并在自己的作品中營造出謎樣的感覺，以致于觀眾們看到作品的時候都不禁發問j這里充滿了如此緊張氛圍，到底發生了什么事情。