泡沫擠兌中的當代藝術春拍

如果考察金融危機對藝術市場的影響，當代藝術絕對首當其沖成為受影響最大的門類，原因很簡單，中國當代藝術在幾年的時間里拔地而起，以迅雷不及掩耳之勢就飆到一個讓人瞠目結舌的商位，基礎薄弱，作支撐的只能是白色泡沫；轉手頻繁，留下的只有炒作時的喧囂。4月6日結束的蘇富比亞洲當代藝術專場拍賣在金融危機的大環境下以中規中矩之態接受了考驗，它告訴人們當代藝術品市場并沒有遭遇想象中的寒冬，從高居榜首的張曉剛、岳敏君、曾梵志等人的作品來看。好的作品永遠不會被人們拋棄。金融危機可以讓當代藝術暫時告別喧囂和泡沫，慢慢沉淀并顯示出其真正的藝術價值。

在去年中國當代藝術當紅藝術家的作品成交大幅度流拍、價格大幅縮水、大部分當代藝術專場中成交率僅過半的陰影下，今年春拍，幾乎所有的拍賣公司都不約而同地縮減了當代藝術板塊，蘇富比則把紐約春拍和香港春拍的亞洲當代藝術部分合并。在過去幾年中漲幅過大的板塊。在今年的春拍中降幅也會比較大，這就是過去幾年中屢屢創造天價紀錄的當代藝術的宿命。

以此來看，4月6日結束的蘇富比亞洲當代藝術專場拍賣并沒有給人帶來預想中的寒冷，但也并沒有帶來特別的驚喜。亞洲當代藝術專場拍品是154件，總成交額達6643.4萬港元，成交率為74％，金額成交率為81.4‰57％成交拍品的成交價超越高估價，并創下了黃永砅、隋建國的個人作品拍賣紀錄以及草間彌生的雕塑拍賣紀錄，盡管當代亞洲藝術專場以74％的拍品成交率一掃08年秋拍成交僅過半的頹勢，但有關專家卻表示，成交率提高并不證明當代藝術拍賣已經回暖，當代藝術在金融危機的大環境下以中規中矩之態接受了考驗。

當代藝術在金融危機中沉淀

金融危機對藝術品市場的影響并不是絕對的，一方面取決于藝術品的門類；另一方面則取決于拍賣公司自身的策略和管理。前者最為明顯的就是當代藝術品市場。

回顧中國當代藝術的拍賣史，2006年春季紐約蘇富比“亞洲當代藝術”專場是最為重要的一個節點，該拍賣本身的意義遠遠超過了當時那場拍賣取得的成交數字，正是從那場拍賣開始，“亞洲當代藝術”尤其是“中國當代藝術”的行情開始飆升。張曉剛、徐冰、張洹、王廣義、劉小東、陳逸飛、方力鈞的作品當時也都創出了他們個人作品拍賣的最高價。

時隔兩年，被視為當代藝術行情“風向標”的蘇富比在2008年8月13日向全球媒體宣布，從2009年起，將目前在紐約等地進行的當代亞洲藝術專場合并，集結全球力量重新亮相香港。此舉被人們解讀為中國當代藝術市場走向衰落的象征。盡管蘇富比的負責人否認這一舉措意味著當代藝術縮水，并解釋說，因為紐約和香港的亞洲當代藝術買家幾乎就是同一批人，所以只是把在紐約等地的亞洲當代藝術專場部分合并到香港來，通過這種整合使得這個部分的拍賣更加向亞洲市場集中，但目睹過中國當代藝術癲狂發展的人們清楚地明白這一舉措背后的真正意味。

2008年蘇富比春拍上張曉剛作品《血緣：大家庭三號》以4740萬港元創下了藝術家的個人作品拍賣紀錄，與此相比，今年在亞洲當代藝術專場上拍出最高價(480萬港元)的張曉剛作品“失憶與記憶系列”之《無題》不過只是去年的一個零頭。與張曉剛一樣的，還有曾梵志和岳敏君。他們在09蘇富比亞洲當代藝術專場上的最高成交價都是其08春季拍賣最高成交價的一個零頭，曾梵志09蘇富比春季最高成交價甚至還不到08春季最高價的5％。從這些數字中，我們可以得到這樣一個信號：中國當代藝術市場開始沉淀，賣家、買家以及市場都開始回歸理性。

對此，有分析家認為今年中國當代藝術其實并沒有走下坡路，只是回到原軌，因為前幾年不少當代藝術品的價格都被瘋狂“炒高”。北京保利的馬哲非說：“當代藝術，特別是油畫，是西方收藏家介入比較多的門類，受金融危機影響最明顯。但是，它本身也存在泡沫，目前不過是把泡沫擠掉。”

雖然張曉剛、岳敏君、曾梵志等人的作品最高成交價相比去年的春季和秋季最高成交價都有所回落，但依然占據成交額排名榜首，這說明藏家更加注重藝術品的內在品質和創作觀念，對藝術品的價值進行獨立判斷的能力也逐漸提高。對此，香港蘇富比亞洲當代藝術主管林家如表示：“張曉剛、岳敏君、曾梵志等人的作品，在拍賣場上的價格還是比較穩定的。與過去被競相追捧、高價成交不同的是，現在買家有了更多的選擇。”

金融危機是一個契機，因為它給市場提供了一個調整的機會。過去四五年，中國藝術品收藏和拍賣市場發展太快，管理、人才和規范都存在一系列問題，從業者良莠不齊。通過這段時間的優勝劣汰，整個行業將能朝著更規范更專業的方向發展。

觀念藝術出奇制勝

除了藝術品的門類之外，拍賣公司的策略和管理也影響著拍賣的成功與否。后者可以從蘇富比今年春拍所制定的大大小小策略和措施中略窺端倪。

蘇富比推出三大應對措施——縮減拍品數量、降低起拍價格、調整板塊比重，把紐約春拍和香港春拍的亞洲當代藝術部分合并，以降低可能的降幅。而亞洲當代藝術專場也積極進行戰略上的調整，大膽推出新的板塊，包括有拍賣場上難得露面的“觀念藝術”板塊，呈獻了一系列觀念藝術、裝置及立體創作，以至錄像作品等多媒體藝術，涵蓋多元化的創作媒介及題材，試圖以觀念藝術來拓寬藝術愛好者的視野及收藏緯度，并為市場注入新動力。市場證明，主推觀念藝術的這一大膽策略獲得了成功。

以黃永耐(的《六十甲子車》為代表的5件當代中國藝術家的觀念藝術作品是這場拍賣的一個亮點，而且5件作品均取得理想成績。黃永球的以銅、鐵、木、布制成的作品《六十甲子車》，經過買家踴躍競投后，最終以338萬港元成交，為最高估價的兩倍，刷新了藝術家個人作品拍賣紀錄。艾未未的《珍珠碗》成交價為170萬港元，陳箴的作品《未被干擾的聲音》及《集中精神的椅子》的成交價均超過最高估價。林家如對觀念藝術板塊的5件拍品均拍出較好業績感到非常開心，她認為這個拍賣結果證明她這次拍賣的方向和策略是成功的。黃永砅和隋建國的作品相繼刷新藝術家作品歷史拍賣紀錄，這對市場有很正面的影響。因為黃永砅的創作觀念性較強，大多是大型的裝置，難以被藏家收藏。雕塑、裝置等都是立體作品，過去市場關注較少，現在藏家開始關注觀念藝術，關注當代藝術中多種媒介創作的作品，這是一個令人鼓舞的變化。蘇富比也想借此讓大家更多地關心這類藝術家。

蘇富比當代亞洲藝術專場拍賣告訴人們當代藝術品市場并沒有遭遇想象中的寒冬，從高居榜首的張曉剛、岳敏君、曾梵志等人的作品來看，好的作品永遠不會被人們拋棄。金融危機可以讓當代藝術暫時告別喧囂和泡沫，慢慢沉淀并顯示出其真正的藝術價值。