“水”意盎然各千秋：《詩經·蒹葭》與《小愛神》第７５首意象比較

愛情是人間的至情，詩歌是語言的精粹。以精粹的語言寫人間至情的愛情詩，無論中西，自古至今都不乏優秀篇章。意象，是詩歌藝術的精靈，是詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象。詩歌的意象，是構成優美詩篇的基礎，也是讀者對詩歌的審美評價和依據。在中西愛情詩篇中，中外詩人都以飽蘸情感的筆墨，通過不同的意象來抒發對愛情的渴望與禮贊，表達得到愛情后的幸福及失去后的憂傷。《詩經》是中國古代文學史上的一朵奇葩，也是我國最早體現愛情的文學載體。而英國的愛情詩則是以埃德蒙·斯賓塞(Edmtmd Spemcr)的89首十四行詩《小愛神》首開其端。在這里，我們分別從中選取都采用了“水”意象的《詩經·蒹葭》和《小愛神》第七十五首進行比較，從而探討中西愛情詩在意象上的區別。

一、委婉含蓄與豪邁奔放

《詩經·蒹葭》選取水、蒹葭、霜、白露等意象，營造了一種朦朧、清新而又神秘的意境。全詩如下：

詩經·蒹蓖

蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方，溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未唏。所謂伊人，在水之湄。溯洄從之，道阻且躋。溯游從之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。溯洄從之，道阻且右。溯游從之，宛在水中沚。

詩中水的意象正代表了女性，體現出女性的美。她一會出現在水邊，一會又出現在水之洲；蒹葭是我們所說的蘆葦，這首詩選取蘆葦為情感依托來寄托相思之情，讓許多讀者理解起來都頗費周折。蘆葦屬于飄零之物，隨風而蕩，卻止于其根，若飄若止，若有若無。這不像極了人類的情感嗎?人的思緒無限，恍惚飄搖，而牽掛于感情，這里的“情”正像是蘆葦的根。該詩還選取了霜和白露兩種意象。看似簡單的秋季之物，其寓意也須經過再三思量才能得以彰顯。露之為物，瞬息消亡。霜者，露所凝也。而人的感情，也是虛幻而未形。用霜和露來襯托人的情感，真是再貼切不過了!該詩以少許表現多許，以表面極經濟的文字建構出一個十分廣闊的想像空間，作品沒有直接抒情，沒有敘述這位戀者對心上人如何思念，而只是反復采用蒹蒼露白來渲染深秋凄清的氣氛，形象而又含蓄地烘托出人物癡心的迷戀、刻骨的相思和失望的痛苦：求佳人而不可得，于是相思益甚，其情益堅，雖不可得而情不散，故終受其苦。求不得苦，愛別離苦!此相思之最苦者也!

《小愛神》第七十五首的風格與之截然相反，意象的運用是整首詩的最大亮點。詩人這樣寫到：一天，我在淺灘上寫下了她的名字，／可是陣陣的海浪打過來，將它沖走：／我把她的名字又重新寫了第二次，／卻涌來潮水，將我的心血化為烏有。(李賦寧譯)該詩主要選取水為意象，具體說是海意象，包括淺灘、海浪、潮水。隱喻和感官對大海運動的感知的呼應展現在讀者面前迷人的景象。斯賓塞把征服世界的死亡一海水擬人化比作“獵食的野獸”，它輕而易舉地把男人寫在沙灘上的字跡變成“獵物”，字跡被海浪吞去。潮起潮落則象征著人的生命，生老病死循環往復，而并非一個固定靜止的事物。潮水正是生命的源泉，男人寫的字被海水吞沒正是寓意人必須服從生命循環的規律，但是唯一不變的是男女主人公的愛情，因為詩歌已使之永恒：我的詩篇會讓你非凡的美德永生／并且會把你光輝的名字留在天國。／當死神征服整個世界之時，在天上，／愛情將延續，使生活翻開新的一章。厭荒地老的愛情通過詩人與海的抗爭表達得淋漓盡致。這樣奔放、熾烈、坦露的愛的表白，令每一位讀者都立刻感受到靈魂的震顫。人們誦讀此詩就可以直接領會到作者的胸臆，不須仔細揣摩，他的感情是明朗的，一瀉無余。

對比兩首詩歌，我們不難發現：中國的愛情詩大都要經過細細推敲，慢慢咀嚼才能從字里行間體會出那份情，那份意。西方的愛情詩與此相反，多是熱烈奔放，直抒胸臆。

二、愁苦相思與愛戀傾慕

“古之寫相思，未有過之《蒹葭》者。”這一美譽歸功于《蒹葭》把暮秋特有的景色與人物委婉惆悵的相思感情完美地交鑄在了一起。詩中展現出一幅河上秋色圖：金秋之季，拂曉之時，蘆花泛白，清露為霜，瑟瑟秋風，葦叢起伏，茫茫秋水，清澈澄明，水上煙波萬狀，空中霧靄迷蒙，彎曲的河道，水中的小洲，宛然在目。這境界，是在清虛寂寥之中略帶凄涼哀婉色彩，細細品讀，只覺情調凄婉，境界幽邃，意蘊無窮。蒹葭、白露、伊人、秋水所營造的蕭索的秋景正是此時詩人凄苦心緒的流露與外化。詩中主人公在河畔徜徉，凝望追尋河對岸的“伊人”。這“伊人”是他日夜思念的意中人。“在水一方”是隔絕不通，意味著追求艱難，造成的是一種可望而不可及的境界。抒情主人公雖望穿秋水、執著追求，但“伊人”都飄渺阻隔，故而詩句中蕩漾著無可奈何的心緒和空虛悵惆的情致。這首詩就是表現了主人公對美好愛情的執著追求和追求不得的惆悵心情。

《小愛神》第七十五首則主要抒發詩人對戀人的愛戀與仰慕。全詩情真意切，情味盎然，字里行間洋溢著詩人強烈的感情。詩人和他的戀人在夏日的海邊，談情說愛。環境看來似乎十分尋常，但是詩人卻以充滿詩意的浪漫行為(在海邊的沙灘上寫著愛人的名字)使其特殊化和個性化。不過潮水不斷地沖刷掉詩人寫在沙灘上的愛人的名字，使其辛苦變為徒勞，但是詩人并未因此傷心頹廢，相反還堅信他們之間的愛情會因詩篇而得到永存。該詩寓意淺顯易懂，詩人的愛戀之情自然流露。此外，詩人在創造性地提出愛的疑問的同時也解答了戀人的迷惑：深信自己戀人的美德將永遠得到人們的贊美，并且還揭示了“世間萬變，唯有愛情永恒”的真理。

中國古典愛情詩多抒發相思恨別之情，其意象也多表現為愁苦類：或表達憂愁、悲傷心情；或渲染凄冷、悲涼氣氛。而西方詩人大都著意描繪自己對戀人的追求與頌揚。其意象以愛戀傾慕類為主，以表達愛戀和傾慕之情。

三、“物我同一”與“物我割裂”

在意象創造方面，中國的愛情詩中，詩人主觀的意與客觀的象能渾然融合，從而具有一種物我同一的特性。在《詩經·蒹葭》中，詩人與客觀物象就存在四種同一：第一，詩人追尋戀人如夢如幻、如醉如癡、神情恍惚的主觀情愫，與秋晨霧靄、煙水迷離的景致渾然為一。仿佛這迷茫的煙水晨霧就是此時詩人癡醉的夢幻化生而成，情景相生，難分難解；第二，詩人追求戀人的綿綿情意與“伊人宛在，覓之無蹤”，若隱若現的境界渾然為一。正因為“宛在”，詩人才不復追求，不肯作罷；第三，詩人左右求索的迫切焦急心情與“可望而不可及”的境界渾然為一。“溯洄”、“溯游”的匆忙連續相從，全出于追求者心情的焦急；第四，主人公追求無著的惆悵失意心情與深秋一派蕭瑟的景象渾然為一。詩人追求不獲的失意、煩惱和痛苦與秋霜、秋風、秋景的悲涼之境相交融。詩人在這些意象中找到了自我，從而達到了物我的同一。

而在西方愛情詩中，詩人主觀的意與客觀的象之間存在著距離，從而具有一種物我割裂的特性。在《小愛神》第七十五首中，就先后出現了兩種割裂：第一，詩人在淺灘上寫下愛人的名字，可是卻被大浪給沖掉；第二，海是征服世界的死亡，愛人也將仍歸一死，但是其品德將永存，其愛情將不朽。誦讀此詩，我們能明顯地感到，海始終是作為一種與詩人對立的客觀物象而存在，從這一意象中，我們找不到詩人的影子存在，而詩人也并未把其中任何一種物體作為自己的化身，而是力圖站在這個物象之上并克服它，來抒發自己的強烈的感情，來闡發自己愛情不朽的理念，詩人主觀的意與客觀的象之間無法達成水乳交融的默契與和諧。

四、總結

《詩經·蒹葭》與《小愛神》第75首是中西方兩首具有代表意義的古典愛情詩。而且，都采用了“水”意象。對比兩首詩歌，可以幫助我們認識和發現中西愛情詩在意象創造方面存在的較大的差異。總的說來，中國愛情詩中的意象具有含蓄委婉、幽怨悲傷及“物我同一”的特點；而西方愛情詩中的意象則具有豪邁奔放、愛戀仰慕及“物我分割”的特點。