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華喦《荷塘》

來源：香港佳士得09秋拍

估價：200萬-300萬港元

該幅畫作是華喦作于1726年的設色絹本小幅花卉作品。在中國文化中，荷花一直是君子潔身自好，品格高尚的象征，代表了不畏邪惡環境、依然潔身自好的力量。荷花作為佛教八吉祥物之一，亦是圣潔、清凈的象征，意為“出五濁世、無所污染”。在欣賞華喦的這幅畫作時，不禁令人浮想聯翩：荷花生在污泥之中，猶如人生在濁塵的世界。佛教要求人們不要受世間邪惡污穢的侵擾和影響，身處濁世而不為其污染，保持自身的潔凈清芬，最終升華至潔凈澄明的境地。畫面上方題有周敦頤《愛蓮說》中贊美荷花的著名詩句“出淤泥而不染，濯青蓮而不妖”。該幅《荷塘》畫作施色清透，水分飽滿，充分表現出荷花的質感；線條蘊潤含蓄，極富有濃郁的生活氣息；整體畫面亦單純古樸，給人清新神怡的感覺。故秦祖永在《桐陰論畫》下卷中評華喦的畫：“筆意縱逸駘宕，粉碎虛空，種種神趣，無不領取毫端，獨開生面，真絕技也。”

謝稚柳《講藝圖》

尺寸：32cm×58cm

來源：北京榮寶09秋拍

估價：待詢

此件《講藝圖》作于其藝術風格第二階段的1945年，該階段是謝稚柳正值30到50歲之間，因敦煌行拓展人生閱歷、書畫鑒定開闊藝術眼界，此期雖仍存老蓮骨體，但其點畫、取勢已見唐人書意，用筆俊秀穩健這是謝稚柳早年少有的人物畫作品之一。謝稚柳早年雖學陳洪綬，但習其花木竹石，未作人物畫。1942年隨張大千敦煌行，潛心對莫高窟、千佛洞、榆林窟和水峽口等處進行考察研究，由于敦煌石窟中以佛畫和人物畫為主，極大感染了謝氏，遂有了人物畫創作，并于1944年開設畫展。目前所知其最早一幅人物畫是1943年春在敦煌所作。《講藝圖》中，繪有四個人物，左邊那位立于畫缸側，正在悉心講授：右邊三位是聆聽者，表情神態各異：有執杖忘言的，有捻須頷首的，有背手思索的。三者身后，是一段山水屏風，作者以“畫中畫”的方式，描繪了一片渾厚華茲的山林，遠處的泉水與中景處的茅屋相映成趣，又與屏風前的人物和諧相襯，古意盎然。

齊白石《春雨人家》

來源：香港佳士得09秋拍

估價：150萬-200萬港元

作品創作于1922年，是白石老人“衰年變法”時期的一幅力作。該幅作品色墨渾然一體，濃、淡、明、暗筆墨交錯，精準拿捏色彩、光與影的變化，如步入虛幻之境。畫面遠近遙相呼應，近景處低矮的屋舍反而映襯出遠景中山巒的雄偉與蒼渾。雨中的美景寧靜而飄渺，遠處的群山林木蔥郁，美不勝收。作品意境開闊，筆墨渾厚，氣韻生動：格調質樸，像首極富層次感和旋律感的華美樂章，在尺幅之內蘊藏了無限的內涵，令人回味悠遠。該幅作品流傳有序，曾為Dr.Alfred E.Mirsky的舊藏，并于2006年5月的香港佳士得秋拍中上拍，拍賣所得捐給了洛克菲勒大學的畢業生項目。在畫作的右上角題有畫家所作的七言詩，白石老人通過他的思想感情和藝術修養，以洗練的筆墨抒發真實山水之造化，激發出更真、更善、更美的藝術取向。

程十發一生唯一一部以毛澤東主席為主

角而創作的連環畫——《歡迎毛主席》

來源：中國嘉德09秋拍

估價：600萬元

《歡迎毛主席》是程十發一生唯一一部以毛澤東主席為主角而創作的連環畫。程十發經過了3個月的奮戰，才最終在1958年11月份完成此作。這套連環畫共16幅，其中有6幅出現毛主席，栩栩如生地描繪了領袖和群眾、孩童在起的歡快場景。次年，上海少兒出版社在資金困難的情況下，依然以特大尺幅的開本來彩色精印這本連環畫，后受到了讀者的歡迎，并多次再版。用中國畫形式表現連環畫，的確給畫家帶來了更大的創作難度，但也給連環畫增加了新的形式和看點。在《歡迎毛主席》中，毛主席出現了6次，每一次的神態、姿勢、角度都大不同，程十發總能用寥寥幾筆精準地捕捉到這些差異。畫中的毛主席神情非常慈祥，而在渲染技法的作用下，毛主席的白襯衫、黃軍褲上的褶皺顯得鮮活無比。難怪陸儼少夸贊說：“上海的畫家里面程十發是絕頂聰明的。”在這套連環畫中，程十發還非常重視整體構思，使畫面看起來豐富、具有層次感，特別是在背景上通過向日葵、牡丹等代表性的植物來暗扣主題。連環畫“四小名旦”之一的顏梅華對這套連環畫的評價是：“已經過去了50多年，《歡迎毛主席》看起來還像幾天前創作的一樣，充滿了新意。拆開來，每張都可以獨立成為精致的中國畫人物畫，組合起來則是一幕幕故事性極強的畫面。”

吳昌碩《花卉冊》

編號：Lot144／SaleHK0303

尺寸：41.6cm×42.5cm×12，水墨設色紙本十二開冊，1905年

來源：香港蘇富比09秋拍

成交價：722萬港元

吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說，“我平生得力之處在于能以作書之法作畫。”他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。吳昌碩作畫用“草篆書”以書法入畫；線條功力異常深厚。雖然從狀物繪形的角度看其線條的質感似乎不夠豐富、切實，但恰恰是舍棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了“意”的殿堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”表現形式。此作在1997年于香港蘇富比的中國書畫專場上拍，當時編號為Lot221。

關山月《蝦球傳》連環畫原稿以896萬元高價成交

編號：0001

尺寸：水墨紙本連環畫原稿94頁，尺寸不一

來源：中貿圣佳十五周年慶典拍賣

成交價：896萬元

此連環畫共為94幅，其中一幅兩面都有畫。關山月先生在上世紀50年代前后曾創作過三套連環畫，其中包括在上世紀50年代初已出版的以江萍作品《馬騮精》為腳本創作的連環畫，1951年創作的反映關山月先生參加粵西山區土改和剿匪斗爭的現實題材作品《歐秀妹義擒匪夫》，以及1949年以黃谷柳的《蝦球傳》第三部《山長水遠》為藍本創作的連環畫。其中兩套付梓出版，而《蝦球傳·山長水遠》卻因時代的變化沒能正式出版，甚至連這套連環畫原作都失去了下落。關山月先生生前曾通過不同渠道了解過這套連環畫原作的下落，但由于出版單位的改組與多年人事的變遷，關山月先生健在時，一直沒能追尋到這套連環畫畫稿的下落。后來香港著名畫家和收藏家蕭暉榮先生收藏到這套連環畫原稿，并決定將這批湮沒了足足58年的滄海遺珠，配以文字于2007年12月正式出版《關山月連環畫精品——蝦球傳·山長水遠》(香港文苑出版社)。

釉下三彩高浮雕周穆王八駿圖紋大缸

編號：0005

尺寸：直徑64.5cm，清康熙

來源：北京榮寶09秋拍

估價：400萬-600萬元

釉下三彩是康熙時期創燒的釉下彩瓷新品種。它是對元代青花釉里紅瓷器的突破和創新，集青花、釉里紅、豆青三種色彩于一身，其畫面色彩對比鮮明，立體感強烈，視覺效果獨特。在制作上，首先是在瓷坯上以鈷料、銅紅、豆青三種原料描繪圖案，然后吹上白釉，入窯高溫燒造而成。青花以鈷為著色劑，釉里紅以銅為著色劑，豆青則以鐵為著色劑，由于三種彩料對發色的溫度及還原氣氛要求不同，其成功燒制實極其不易。自1996年以來，近13年中國拍賣行所成交的康熙釉下三彩瓷器不足40件。康熙釉下三彩高浮雕周穆王八駿圖紋大缸，口部折沿，圓腹，寬圈足，足內砂底無釉。尺寸碩大，造型沉穩，胎體厚重，釉面瑩潤。此缸繪周穆王捧書而閱，旁側為造父御八駿之景。八駿其色各異，以青花、豆青、釉里紅等原料，以高浮雕刻，且各色亦有變化，展現八駿之英姿颯爽。所繪之情景，生機盎然；山勢磅礴，氣勢雄渾，人物神情自若。典型的康熙披麻皴之技法，在畫面上顯得痛快淋漓，老筆紛披，奔放有力，收放自若，大氣磅礴。此缸原為美國賓夕法尼亞之私人舊藏，2008年由佳士得義拍，善款捐予美國匹茲堡之卡內基藝術博物館購置基金會(The Acquisition Fund Carnegie Museum of Art)。

清乾隆仿掐絲琺瑯粉彩壽山

福海紋雙龍耳蓋瓶

尺寸：高32.5cm

來源：中國嘉德09秋拍

估價：待詢

該作是著名藏家張宗憲先生的舊藏。乾隆時期的粉彩瓷器一改雍正靈秀典雅的風格，更加繁復華麗，不僅造型趨向多樣化，設色用彩等裝飾更有獨特的表現，此件即為瓷器仿銅胎掐絲琺瑯的華美之作。最為別致的是，雙耳及蓋子之寶珠鈕皆描金，不僅色彩醒目，更組成“二龍戲珠”的吉祥寓意，配合“壽山福海”主題紋飾，相得益彰；瓶身五彩祥云，其間蝙蝠飛舞，朵朵海浪雕琢精細，可謂盡善盡美。此件珍罕的御窯精品僅知一件類似作品，已被香港長青館收藏并出版于《千祥云集——敏求精舍四十五周年紀念展》。

命運跌宕起伏的玉冊——《御制文溯閣記》玉冊

尺寸：玉冊：13cm×10.3cm；紫檀蓋盒：18cm×14.5cm×13.3cm：清乾隆

來源：北京保利09秋拍

估價：待詢

此玉冊原珍藏于沈陽故宮“迪光殿”內，從玉冊紫檀盒蓋上的玉簽上書“迪光崇典”可得到證實。迪光殿建于乾隆十三年(1748)，是提供乾隆皇帝東巡盛京時處理政務、召見官員的重要行宮，“迪光”之名為乾隆帝欽定，意為啟迪光大祖宗謨烈之光。而此玉冊當為紀念《四庫全書》入存沈陽故宮“文溯閣”時，特別制作庋藏陳設于文溯閣旁之迪光殿內，以供乾隆及后代帝王崇膜經典、溯祖追宗。清末清朝國運日衰，該玉冊不幸也成為俄軍盜劫出宮外的掠奪品之一。后俄軍在我國國內變賣部分掠奪品換取現金時，此玉冊便流八北京廠肆。在民國初年由“豐華堂”主人楊見心先生所搶救購藏，之后此玉冊曾在民國二十三年(1934)借于浙江省圖書館作三十周年館慶展覽并出版于《浙江圖書館館刊》第三卷第一期之上。此玉冊以四片青白玉片組成，正反雙面刻《文溯閣記》全文397個字。由乾隆時期東閣大學士、《四庫全書》副總裁梁國治端楷書文，再經淺刻填金制成并裝池成蝴蝶裝。經北京故宮玉器專家張廣文研究員審看鑒定，此玉冊玉片厚不足0.1cm，雙面刻字，文字為劃刻后填金，工藝難度極大，是一件典型的乾隆朝宮廷玉冊。且帶有原配紫檀蓮瓣云龍函盒及原裝錦面函套，只觀其包裝函盒亦是一件獨立的宮廷紫檀藝術珍品。此種玉冊一般是由養心殿造辦處“玉作”的工匠刻字，再交由如意館裝裱冊頁。

漆器收藏家族收藏的黑漆嵌螺鈿八方蓋盒

——黑漆嵌螺鈿廣寒宮群仙宴樂圖八方蓋盒

尺寸：寬36cm

來源：香港佳士得09秋拍

估價：待詢

此盒呈八角形，隨形圈足。通體髹黑漆，上以螺鈿鑲嵌紋飾。盒面嵌重檐歇山頂樓閣，樹蔭處處，蒼松挺拔，鸞鳴鶴啼；各仙乘鳳駕云而至，仙子奏樂，神姿仙樂，瑞云繚繞：左邊刻“劉紹緒作”直款。蓋壁及盒下腹嵌纏枝花卉紋，邊各飾八菱花形開光，內嵌花鳥、瑞獸和人物。盒內附一黑漆屜，屜內隔九格。足內髹黑漆。此盒采用《髹飾錄》所謂之“分裁殼色，隨彩而施綴”的做法，層次分明，布局繁而不亂，人物臉部、服飾鑲嵌細致，栩栩如生。該品是漆器收藏家李汝寬和其子李經澤的藏品。

創世界拍賣紀錄的寶座——御制紫檀木雕八寶云蝠紋“水波云龍”

編號：Lot1645／SaleHK0308

尺寸：110.5cm×140.5cm×85.5cm，清乾隆

來源：香港蘇富比09秋拍

成交價：8578萬港元

自古以來，寶座一直是至上皇權的象征，不論是百官上朝、策定國政、或是接待外國使臣，皇帝都須端坐寶座。當前的拍品乾隆御制紫檀寶座造型莊嚴厚重，采用上乘紫檀木材，以工序繁多和極難掌握的高浮雕刻劃，是18世紀最卓越的清官御制寶座之

：同時，此寶座厚重碩大，是迄今拍場上最大紫檀寶座之一。觀其游龍栩栩如生的矯健姿態，精湛工藝及磅礴氣勢于北京故宮博物院藏的紫檀木雕龍紋羅漢床同出一轍。該品被藏家劉益謙以8578萬港元拍得，創下了中國家具的世界拍賣紀錄。

清乾隆白玉臥牛擺件

來源：香港佳士得09秋拍

估價：1500萬港元

該件白玉臥牛擺件不但雕工流暢，用料大器。雖然有其它的青玉臥牛傳世，但是白玉質的大件臥牛擺件，卻是十分珍稀罕見。臥牛鼻子上的牽繩細心地由嘴旁掛至背上，臥牛底部還雕有其它的細節處理，令它格外特殊。牛腹上除了雕有一捆細繩，還有一張三角形串飾編織的毯子帶有濃密的流蘇，這張毯子極可能是祭祀禮儀所用的披飾物；編織結繩處看似已從水牛頸部或腹部松綁，因而垂散下來。從雕飾手法看來，編織物與喇嘛高僧所穿著之慶典飾服十分相似。由此裝飾配備推測這臥牛也許剛參與了一場重要或皇家的祭祀大典。這一白玉雕佳作曾為20世紀早期一位非常著名的荷蘭藏家雨果·圖恬·諾色那斯(Hugo Tutein Nolthenius，1863-1944)的舊藏，其后人傳于家族后人至今。該作還曾出版于1920年T.B，Roorda編著的《Keur van werken van Oost-Aziatische Kunst in Nederlandsch Bezit》，1984年阿姆斯特丹出版的亞洲藝術《Asiatic Art》。

曾梵志《無題》

編號：Lot731／Sale2722

來源：香港佳士得09秋拍

估價：800萬～1200萬港元

這件創作于1994年的《無題》是曾梵志“醫院系列”的代表性作品之一。這個“醫院系列”的油畫畫面構圖，都是血肉模糊的殘肢，眼神夸張、空洞的病人，以及對周邊情景漠不關心的庸醫等景象，是曾梵志的一個代表系列畫作。《無題》是在這個系列中最重要的一幅作品。畫中坐在沙發上架著墨鏡的醫生與旁邊傷重的病人，以及站在背后的旁人，形成強烈對比。這些恐怖及令人為之側目的畫像，令人印象深刻，而這種獨特的表現風格，是曾梵志早期所關心及研究藝術課題的一個延續，但在社會及心理探究上加入了新的方向，是曾梵志畫作中之經典。

劉野《我是海軍》

編號：Lot728／Sale2722

來源：香港佳士得09秋拍

估價：400萬～600萬港元

《我是海軍》是一幅來自紐約Tsai Collection的大型帆布畫，創作時間為1999年，是劉野藝術生涯發展至為關鍵的一年。當時的中國正處于轉型陣痛期，面臨現代化與消費主義社會的快速興起，而劉野與眾多當代藝術家一樣，對于社會的新方向感到彷徨不安，開始投身于創作孩提時代的想象世界與圖像，以突顯今日存在的諸多矛盾現象。該作品畫風看似輕松，但其中卻隱含著許多巧妙的寓意與象征選擇，最重要的是，在他早期創作中甚少出現的紅色，在本作中占據了整個畫面，甚至以達到刻意夸大的程度。天空、船、太陽，盡是一片濃厚的赤紅，以顯對“文革”的比喻。

朱銘《太極系列——太極拱門》

編號：Lot528／SaleHKD306

尺寸：279cm×420cm×156cm，2000年

來源：香港蘇富比09秋拍

成交價：962萬港元

朱銘的雕塑表現出太極的節奏和生命力。此作品集成平衡與和諧，同時展示動作的力量和秀麗。藝術家充分掌握材料的特性，加上其精湛雕功，令作品展現流暢的太極動作，氣韻生動。“太極”是朱銘雕塑語言成熟和藝術風格形成的一個重要標志。朱銘“太極”的題材創作源于他的生活經歷，也是一種對生命運動的體驗與對生命意象的捕捉。他曾隨臺灣老一輩雕塑大師楊英風習藝，為增強體質，他接受楊英風的建議開始學習太極拳。太極拳的練習與對太極精神的領悟，化為他雕塑的新主題也是個性的主題。作品涌現出天人合一的浩瀚氣度，促成“太極”形象卓然挺立。該作此前被一位亞洲私人藏家收藏。

拍賣市場上最大的奈良美智作品

——《這是全部》

編號：Lot657／SaleHK0304

尺寸：172cm×372cm

來源：香港蘇富比09秋拍

成交價：398萬港元

這次拍賣的《這是全部》，寬3.7米，是迄今出現于拍賣市場的最大的奈良美智的作品。此作以回收自建筑工地的舊木板為底板，與藝術家近期舉辦小木屋裝置藝術展所用的素材同出一轍。奈良美智創作時喜歡聽朋克搖滾(Dunk rock)，這件作品正好反映出他自小對朋克搖滾的狂熱。作品中的大頭小孩，造型依然很Q很可愛，但表情中卻潛藏著憤怒、厭惡和反叛，表現出小孩子超越實際年齡的“成熟”。這種將內心暴力與年輕無知并置的手法，表達出藝術家對孩童如何面對成長中的困惑與考驗的關注。

拳擊中的班圖爾人——米斯尼亞迪《班圖爾人(怪物)》

編號：Lot318／SaleHK0305

尺寸：200cm×150cm，2000年

來源：香港蘇富比09秋拍

成交價：230萬港元

米斯尼亞迪生于印尼塔里島，他在印尼文化之都日惹與其他塔里島的藝術家一同鉆研塔里島的傳統文化及藝術。他創造了自己的獨特藝術語言，利用詼諧鮮明的視覺元素構成簡潔有力的畫面，以一種諷刺漫畫的形式表達對社會現狀的不滿卻充滿了俏皮的意味，這出自于他對社會生態敏銳的觀察。拳擊是米斯尼亞迪藝術生涯中，最擅長及最具代表性的創作題材之一。此畫描繪肌肉發達的拳手，在擂臺上格斗的激烈場面，生動傳神，猶如上演一幕失敗和勝利交雜的悲喜劇，震撼人心，并展現出畫家敢于打破傳統、創作獨特藝術語言的勇氣。

高貴經典卡地亞Love鉆石手鐲

來源：香港佳士得09秋拍

估價：200萬－300萬港元

高貴經典卡地亞Love鉆石手鐲是卡地亞輝煌歷史中，最具代表性的一件作品，它包含了珠寶設計中劃時代的元素。這款度身訂造并鑲嵌最頂級鉆石的手鐲，屬于享負盛名的卡地亞Love系列，而這系列浪漫的設計，靈感源于一枚只能以螺絲上鎖及解開的手鐲，仿如對摯愛許下的山盟海誓。這種愛的表現深受眾多好萊塢影星及名人夫婦喜愛，成為他們之間的風尚潮流，當中包括法蘭·仙納杜拉(Frank Sinatra)和他的妻子南希(Nancy)、蘇菲亞·羅蘭(Sophia Loren)與她的愛侶卡羅·龐帝(Carlo Ponti)等等。