談談京劇長靠武生

麻立哲

京劇武生是指在京劇舞臺上扮演擅長武藝的男角色。分為長靠武生、短打武生、勾臉武生，還有扮演猴戲的武生等幾類。長靠武生因為演的是將官，所以穿長靠，（指背上插有四面靠旗的服裝），頭上戴盔，足穿厚底靴子，使用長柄武器，如槍、戟、長刀等，例如《界牌關》中的羅通使用長槍，《古城會》的關羽使長刀等；但也有少數長靠武生使用雙錘、鞭等武器，如《火燒裴元慶》中的裴元慶就使用雙錘。

優秀的長靠武生不僅基本功功底要扎實，各方面的功夫都要好。一抬腿，最好能達到90度，腳尖基本能達到腦門部位。如《挑滑車》中高寵的“起霸”：人物一上場亮相后就是“三次抬腿”，這是起霸中的基本動作，好的演員三次抬腿都能達到很高的要求，才能博得滿場喝彩。長靠武生的圓場功要求也很高，跑起來身上的四面靠旗必須紋絲不動，如同“水上飄”。長靠武生因為要穿厚底靴，所以練圓場要下狠功夫，好演員整天都會把厚底靴穿在腳上，隨時隨地都要練習“壓腿”和“跑圓場”。厚底靴有一定的重量，它的底部是由一層層的紙張軋制而成的，靴底有高有低，高的有3寸多，低的有2寸，一般武生采用的是2寸5左右。穿厚底靴在練腿和圓場的同時也是在練腳下的硬功夫，因為在開打過程中，長靠武生要用自己的雙腿和雙腳來表現馬上動作，所以雙腳必須能達到隨心所欲，即“快而不亂”，無論是打“小快槍”還是“大刀雙刀”，都要求腳下生風，清晰可辨，這樣才能充分表現某一人物武藝高強，才能讓觀眾看清楚演員的“一招一式”。過去的老藝人要求頭頂一碗水來練圓場，跑起來不能灑，灑了就要挨打。有的戲還要求穿著長靠能翻、打、撲、跌。如《火燒裴元慶》中的裴元慶，在最后表現裴元慶被火焚燒的痛苦時，他要從山上翻下。所謂的“山”一般是約三張桌子那么高的一個木架子，裴元慶站在上面，手拿雙錘，身上的穿戴一樣不少，從山上翻騰而下。緊接著他把錘丟掉，還要翻一排跟頭，或“小翻”或“扔人”，然后又是“倒失虎”又是“撲虎”，還要“摔叉”，即兩腿撇成一字型，飛起來再摔下去，其難度可想而知，但觀賞起來這一套動作非常漂亮。好的演員每演到此，總會引發一陣陣掌聲、叫好聲。

《火燒裴元慶》這類戲可以說充分展示了長靠武生演員各方面的功夫和能力。前面裴元慶的“趟馬”，表現了急行軍場面，同時也展示了演員的身段、表演，用行動向觀眾介紹了人物身份。中間有各種各樣的“耍錘花”技巧，后面還有翻、打、撲、跌等高難度動作。但優秀的長靠武生演員在具備上述功夫技巧的同時，還要有更重要的一點，那就是要有大將的風度和氣魄，工架要優美、穩重、沉著，這就是說演戲要演人物，要有塑造人物的魅力。雖然長靠武生演的是武戲，但如果你單純賣弄技巧同樣沒有可看性，老一輩藝術家之所以提倡“武戲文唱”，是他們多年來對戲曲表演更深層次的總結。

京劇《艷陽樓》的主要人物高登是個欺男霸女的花花太歲，他屬于由長靠武生來扮演的勾臉武生，但這個戲里高登不穿長靠，而是穿箭衣，就是帶有馬蹄袖的長衫，腰中系大帶。戲的前一部分箭衣外面再穿開氅（不系扣的袍子），后面開打時就脫了，他戴一種稱為“扎”的胡子。有趣的是，這個人物的耳朵上還戴了一朵鮮艷無比的大紅牡丹，比喻此人乃好色之徒。這出戲是典型的“武戲文唱”，是由武生前輩俞菊笙改進并創造的。這里面有個小插曲：早年間，《艷陽樓》的主角并不是高登，而是花逢春。著名武生俞菊笙領銜的春臺班演出《艷陽樓》時，由俞菊笙主演花逢春，武花臉范福泰配演高登，深受觀眾喜愛。有一次范福泰誤場，因無人替補，俞菊笙當機決定，由武生遲月亭扮演花逢春，自己則勾臉扮演高登。俞菊笙身軀偉岸、做派講究、身段帥氣，將原來頭上戴的“棒錘巾”改為“打扎巾”，又將開打路數也做了調整和變動，增添了七星刀的武打套路。“鑼鼓點兒”也進行了改進，采用［一封書］，即“大八——大八大八，倉倉倉倉倉才倉才倉——”這種鼓點兒不緊不慢，一招一式，攻防進退，清晰可辨，工架穩健。很能體現戲曲演員的“譜兒”和“份兒”，讓人在欣賞時有種“很過癮”的感覺。直到與花逢春打“大刀對雙刀”時，“鑼鼓點兒”才改為［急急風］“倉倉倉倉倉——”節奏加快，氣氛緊張，高潮陡起，層次分明。頓時，俞菊笙扮演的高登博得了滿堂喝彩，叫好聲此起彼伏。很顯然，這個高登奪了花逢春的戲，花逢春倒成了配角。

俞菊笙的弟子楊小樓、尚和玉出演高登。后來，厲慧良先生的《艷陽樓》也十分為人稱道，他藝宗楊派，吸收尚派，對高登的塑造可說是精雕細琢、精益求精，在繼承前輩特點的基礎上有了更大創新。厲先生在把握人物內心世界的同時，更注意造型的優美，舉手投足，灑脫飄逸。厲先生創造了一套“醉打”，節奏舒緩，情趣盎然。

厲慧良先生演的高登有三次上馬動作非常精湛，每一次都會博得滿場華彩。

第一次上馬是高登要去逛廟會時，只見悠閑、得意的高登動作穩健、從容，表現出十足的氣勢和派頭。他摸馬的動作幅度很大，上馬抬腿動作夸張灑脫，表現出高登“懶讀詩書習拳棒”的自然生活狀態。他把長靠武生所要求的手、眼、身、法、步和人物的神情結合在一起運用，見功見戲。

高登的第二次上馬是在途中休息，聽說廟會上有美貌嬌娘，急著要去見。這時，他的“譜兒”、“份兒”都不顧了。只見他一個轉身抬腿，連連招呼帶馬；帶馬的把馬帶到后，高登因為迫不及待，免去了掛鞭繩和扶馬鞍，直接抓馬鞭；跨腿上馬，甩“扎”（胡子），轉身兩個小跨腿，一個小錯步到臺口亮相。隨后一個打馬的動作如同慢鏡頭：這時，只見人物的開氅（袍子）在身后飄了起來，整個人像老鷹抓小雞一樣，稍作停頓，然后如同龐然大物向前撲去。這時厲先生極好的圓場功，在箭拔駑張之后，“嗖”的一下射了出去，又快又穩，直接“飄”到了幕條內，厲先生腳下生風，觀眾似乎都能感到呼嘯的馬蹄聲。每演至此，臺下必會掌聲雷動。

高登的第三次上馬，是搶了徐佩珠，徐母抓住高登拼命時。高登扭頭一看，根本對這個老太婆不屑一顧。在“匡匡匡匡”的鑼鼓點兒中稍一“推磨”，在“匡才匡”中的“才”里高登一攏扇子，胳膊略微一抬，最后“匡”一鑼，老旦隨即摔倒，充分表現了高登的盛氣凌人和不可一世。這時的高登搶了人，得意洋洋上馬時，厲慧良采用轉身跨腿，“踹丫”變“探海”，隨后聳身勒馬，哼出一句：“不識抬舉！”轉身揚長而去。整套動作干凈利落，絕不拖泥帶水。

可見，優秀的戲曲長靠武生演員，的確需要扎實的基本功和超常的人物塑造能力，他們更需日積月累的勤學苦練，只有這樣才能在舞臺上煥發出奪目的光彩，才能有很強的表現力，帶給觀眾回味無窮的藝術享受。

（責編：劉賢）