民間是藝術創新的源泉

1980年在中央美術學院讀研究生時，系里請中國藝術研究院王樹忖教授授課。開課前老先生用顫抖的雙手從提包里拿出一副32開的宣紙，紙上畫有兩只小雞雛，他讓同學們辨認作者是誰？大家異口同聲說是齊白石老先生的。王老先生把手擺了擺說：“錯！這是清代一位不知名的民間畫工所作，他巧妙的運用棉花球蘸著水與墨畫成……”同學們一片愕然，老先生順勢講起正題──藝術來源于民間。“一切藝術形式都起之于民間來之于民間。初始，作俑者均為民間畫工，反復傳承發展起來。后來被文人畫家發現、挖掘、借用、發揮，成為傳世佳作。發展到極致，重復再重復已無發展之潛力了。這時有頭腦的藝術家應該再返回民間發掘新的基因，進行第二輪新的發展。”老先生的授課深入淺出、鞭辟入理，令人刻骨銘心。1984年我曾寫文章《回歸民間》發表在《美術》雜志上，說的是年畫創作。2003年在我出版個人畫集時請著名評論家顧森先生著文，他寫到：“看著韓喜增先生20年來的作品照片：油彩年畫、國畫、現代派風格的油畫……我感到迷惑──韓喜增究竟是哪路神仙？幸好我見過他本人，也到過他的畫室看過他的原作，知道他是一個勤奮、不喜歡張揚、敦厚的人。有了這個認識基礎，再回過頭來讀他的這些表現形式風馬牛不相及的作品，就能發現或體會到有一條暗線貫穿其中。這就是民間藝術的精神和靈魂，潤物細無聲般滲入到他的所有創作活動和思想方式中。”看來我尚未違背老師的教導，萬變不離其宗，還在堅持走民間藝術的路子。

1980年在老院長江豐先生的倡導下，中央美術學院成立了“年畫連環畫系”，后來系主任楊先讓教授進一步明確了探索方向，改名為“民間美術系”，從此民間美術登上了中國的高等學府的大雅之堂，這不能說不是一驚人創舉。然好景不長，在楊先讓教授退休后，民間美術系被縮減為非物質文化遺產研究室。看來民間美術要在高等學府占有一席之地是何等艱難啊！實在可悲可嘆！

翻開民間美術系短短幾年的歷史檔案：呂勝中把山西窯洞中老太太剪的小紅人作大，發展成頗有影響的現代裝置藝術……早逝的李老十，他開創的鬼世界在國畫界以風格別具而獨領風騷……韓書力畢業后回到西藏，在挖掘西藏藝術，發揚藏族文化方面的作用，不可低估……他們都是從民間美術系出來的，他們做出的成績不能說不得益于民間藝術。

我就像做夢一樣考取了中央美院研究生，又稀里糊涂回到邢臺小城。別人惋惜也好，同情也罷，我并不介意。心態倒是平和，恪守著一顆“平常心”，平心而論，我對藝術還是夠虔誠的。遠離藝術的名利場，踏實去做自己的事情，不是很好嗎？心里很清楚魚和熊掌不能兼得。畢業后二十余年，我把研究民間藝術當作研究生生活的繼續：前幾年是繼續年畫研究和探索，欲走出一條雅俗共賞的路子。自1989九年轉向古神話藝術的探索，從漢畫像石、民間紙馬、馬王堆出土的帛畫、瑪雅文化中的石刻中索取造型，從敦煌那殘破的壁畫中尋取靈感，再從當代藝術的作品中尋求觀念的變異。試著在一種有著粗纖維耐揉搓的宣紙上，用丙烯顏料、國畫顏料、墨反復涂潑，折騰了近二十年才形成現在的面貌。我不敢說作品的藝術含金量有多高，但我敢說在諸多繪畫作品中它的樣式還是獨有的。

我慶幸回到邢臺，感謝中央美院諸老師的教導，更珍惜對民間藝術的一縷情結。

民間啊民間，受盡歧視和凌辱的民間藝術啊！是應該回歸到你應有的位置啦！

民間藝術萬歲！

（特約編輯：張永興）（責編：劉賢）