美麗的蔚縣窗花

田永翔

在全國品類繁多的民間剪紙中，蔚縣的民間剪紙，可以說是獨具一格的。因為它是全國唯一的一種以陰刻為主的點彩剪紙。這種剪紙，是用薄薄的白紙，拿小巧銳利的雕刀刻下來，再點染上鮮艷的顏色，用來貼在窗上，作為一種藝術裝飾和逢年過節辦喜事時的吉慶點綴。所以，與其稱它為點彩剪紙，還不如干脆把它叫做點彩窗花。

這種窗花，廣泛流傳在河北、山西北部和內蒙古一帶的許多農村里。早在二十世紀二十、三十年代，就風行東南亞和日本。近年來，不脛而走，又在美洲、加拿大和歐洲許多國家，受到藝術專家和國際友人們的交相贊嘆。而它的淵源地──最早的故鄉，尚在塞外古長城腳下的蔚縣。所以，這美好的藝術，又應當叫做蔚縣窗花。

長街十里看窗花（小標題）

一進入舊歷的臘月，蔚縣八大鎮上的市集，就開始被年節即將來臨的歡快氣氛所籠罩，分外的紅火熱鬧起來。

了卻完一年的農事，地凍河封，又剛飄過一場瑞雪，十里八村的農民們，俊姑娘相伴著小媳婦，孫女們攙扶著老祖母，年輕后生跟隨著大老漢，臉面上帶著風吹雨灑染就的紅光，眉尖頭挑起囤滿缸溢的豐收喜悅，蹬著锃亮的自行車，騎上撒著歡的小毛驢，用響鞭催起三套騾馬拉著的大膠輪，浪推潮涌般地集中到這些鎮子里來了。

他們逛臘月集，既是來辦年貨的，同您一樣，又是來看窗花的，或者說，主要是來看窗花，捎帶著辦年貨的。

這里是蔚縣窗花的故鄉，世代相沿，逢年過節辦喜事的時候，家家戶戶都有貼窗花的風俗，家家戶戶也有自己做窗花的習慣。立冬一過，場光地凈，壺流河兩岸那些屋檐下掛著豐收的果實，炕頭上燃起暖烘烘的火盆的農舍里，挨家挨戶的就開始做起窗花來。他們有歷年攢下的“好樣子”，有從鄰居家討來的新圖案，間或，興之所致，自己也別出心裁地勾畫出個新鮮東西。做窗花是全家動手的，往往是老奶奶熏樣子，當爹的墊著蠟板刻花，小閨女最后蘸著顏料上色。這是名副其實的集體創作。窗花做好了當然要往自己家里的窗戶上貼，但是，還想著拿到市集上賣一賣，比一比，賽一賽的。這就是臘月里八大鎮上市集分外紅火熱鬧的一個原因。臘月里集市，簡直可以說是一次全縣窗花藝術的大評比、大交流、大展覽。

市集上，人群中摩肩接踵。盡管沿街的小吃店刀勺山響，佳味飄香；街頭巷尾鋪攤上擺滿的好年貨，招人惹目，但是，最讓人眼花繚亂，蹕足不前的，還是那十里長街兩旁，“亮子”高掛，方桌平排，一家挨一家的窗花攤兒。

窗花攤兒是很有意思的。一張挨一張的大方桌上，擺下了一摞摞連雙搭對、成套配幅的一回又一回的窗花。每張大方桌的后面，都有用竹竿或木棍綁著豎起來的面帶許多方格窗欞，糊上雪白麻紙的大窗戶。在這面大窗戶上的那些方格窗欞里，貼著的是一幅幅的窗花樣品，它叫做“亮子”。窗花貼在“亮子”上，讓陽光一照，透明透亮，刀工色彩一一可鑒。

“亮子”里貼著的窗花，有花卉、有戲人，有臉譜。間或還會出現汽車、拖拉機這些運載動力工具，頗洋溢出一種現代化的氣氛。

翎毛花卉中，多的是小兔、小貓、小老虎、壯牛、大馬、胖豬、肥羊、龍、獅子、鳳凰、春燕、大鯉魚、桃、石榴、葡萄、茁壯的五谷、翠鮮的蔬菜。小兔、小貓，取其歡樂活潑；小老虎，表示虎氣生生；壯牛大馬，意味槽頭興旺；五谷茁壯，顯出年景豐盛；龍、獅、鳳凰、壽桃、石榴等等，都有吉利的意思，象征著美好、幸福。花卉的圖案多至一兩千種。還有四幅、八幅、十二幅、十六幅的成套的戲人，都是連臺本戲。天才的民間藝術大師們，只用幾個或十幾個場面，就能把連演好幾天的連臺戲內容，概括而精練地表現出來。這些戲，多達上百出，人物多至好幾百，尚能做到場場不雷同，人人有性格。更難能可貴的是其中還有《紡棉花》《兄妹開荒》《紅燈記》等小型現代戲的許多畫幅。臉譜有一百多。還有一些反映當前農村現實生活的作品，大概都是出于民間藝術家們的即興創作吧。

不知名的藝術家們（小標題）

蔚縣窗花究竟是由誰最早創造出來的呢？

恐怕這跟其他的民間藝術一樣，那將永遠是個無法回答的謎。誰能夠說出來捏泥人是誰發明的？做布老虎枕頭是誰首創的？綁風箏是誰挑頭的？確實，誰也說不清楚。

據說，最早的一位蔚縣窗花民間藝術家叫劉老布，清末光緒年間的一位銀匠。

窗花由剪子改用鋒銳的小雕刀，是由他首創的；把“草窗花”或別的商標上印著的花卉和人物，用雕刀刻下來，也是由他首創的，然后，才開始有了如今這樣的窗花。

接著下來的，是蔚縣城里的兩家老藝人：呂家和翟家。呂家是刻戲人的，翟家是刻花卉的。這個時候，是本世紀初到二十年代。當時刻的戲人，叫做“口袋戲”──因為，刀工粗糙，人物呆板，像個大袋一樣。刻的花卉，叫做“五大色”──因為，點色簡陋，配搭不勻，只有單調的幾種原色。呂、翟兩家老藝人，代表了蔚縣窗花的草創時期。他們的東西盡管簡陋，但已初具規模。據說，后來蔚縣窗花的戲曲人物、花卉的基本圖案，在他們手里都已經形成和完備了，只不過粗糙一些而已。

到了本世紀三十年代初，蔚縣窗花步入了一個大變化的時期。這是因為，在這個時期中，除了成千上百的不知名的民間藝術家們的共同努力改革外，還出了一位具有代表性的窗花大改革家──王老賞。

王老賞生于公元1889年，建國后1951年逝世。老賞30多歲才開始學著刻窗花的。他粗通文學，愛看戲，尤其喜歡讀一些通俗演義，后來，又愛上了窗花。當時他對比較粗糙的“口袋戲”“五大色”，感到很不滿足，便把呂、翟二家窗花老樣子千方百計地買過來，重新加工、修改、潤色。由于喜歡戲曲和讀演義，王老賞在窗花戲人的再創作上，下的功夫最大。經他改革了的窗花戲人，造型優美，性格開明，場面生動，刀法凝練，一掃過去千人一面、千篇一律、死板呆滯的“口袋”模樣。現在大部分窗花戲人的樣子，差不多都是經過王老賞加工的。在花卉上，老賞也下過功夫，許多花卉圖案，經過他加工后，造型、構圖和色彩的點染，也有很大的變化，甩脫了“五大色”的賴名聲。在臘月的窗花集市上，如果有一幅好窗花，賣窗花的就會說：“這是王老賞的樣子，沒錯。”

建國后，蔚縣剪紙藝人受到黨和國家的重視，社會地位得到了大大的提高，許多老藝人主動帶徒弟，傳授蔚縣剪紙的精湛技藝，許多青年人紛紛拜師繼承蔚縣剪紙優秀作品的刻染技法，從而名家輩出，杰作數不勝數。

“富富態態”的畫面（小標題）

蔚縣窗花的畫面，是那樣的撩人心目。欣賞美麗的窗花，猶如面對一位體態豐腴的農家姑娘或窺見一片富饒的田園，在你心里惹起的是一種盈實而雍容的美感和歡快的喜悅。

這種盈實雍容的美感，恐怕首先來自于蔚縣窗花構圖上的飽滿充實。

和別的畫種不同，和許多其它的民間剪紙也不同，在構圖上，蔚縣窗花習慣采用一種鋪滿方法的空間處理，能巧妙地運用二度平面來展示豐富的內容和造成飽和的畫面。

它一般不在畫面上作大面積的疏密安排，而是用不同的形體，把場面鋪置得比較滿當，實多于虛，黑大于白，面強于線，使形體與形體間的組合，顯示出異樣的緊湊。它的花卉構圖，為了鋪滿，可以排列上許許多多的造型，甚至，就是互不相關或關系不大的東西，都可以擺在一起。大桃和石榴可以長在一個枝頭上，夏天的水蘿卜和秋天的大白菜可以裝進一個籃子里，蝙蝠可以戲鮮花，家雀可以叼蝴蝶。總之，直到把畫面的四角都疏密有間地壓住，不留下較大的空檔，達到扎實飽和為止。它的戲曲人物，雖沒有背景的布置，而且往往只有一個或兩個人物形象，但它的畫面仍不失飽滿和充實。這是因為它在構圖上，總是以畫幅中心為視覺聚焦點來安排形體，壓住中心，重心不扁，造成穩定平衡。然后，再用人物身軀四肢的不同擺布，還有甲胄、袍服、劍戟、飄帶、翎羽的不同調度來處理四周的空間。這樣，人物雖少，形象與空間卻是相適應的，并沒有單薄感。老鄉們是很喜歡這種布局方法的，認為它“天庭飽滿，地廓方圓”。

但是，飽滿不等于不分主次的羅列，充實也不等于一味地雜亂堆砌。蔚縣窗花構圖上在注意鋪滿的同時，還注意到主形象的突出。

在它的畫面上，于眾多的形體中，總有一個主形體。這個主形體，不僅位置突出，面的大小也較顯眼醒目。一般是有了占主導地位的形象之后，再去靈活地經營安排其它從附的次要形體；各次要形體對主形體起著一種陪襯、烘托、點綴、補充或裝飾的作用，猶如眾星之托月。主體突出醒目，陣腳穩實，畫面就顯得雍雍容容、沒有畏縮小氣的毛病。這樣的窗花，老鄉們認為它“大方”。

蔚縣窗花構圖追求飽滿充實，按民間的說法，就是看起來要顯得“富富態態”。一幅畫的畫面“富態”，滿滿當當， 又雍雍容容，給人以歡樂、愉快的藝術享受。民間最討厭那種單薄的，細弱的，空泛的繪畫構圖，把它叫“篩子貨”。這種獨特的審美觀，是跟農民們的生活息息相關的。

歡歡活活的美（小標題）

在造型上，蔚縣窗花也很有自己的特色。

它的造型，比較接近于自然形態，是在寫實的基礎上，根據民間的欣賞習慣和審美趣味，以及裝飾的需要，來加以一定的夸張和變形。最主要的，是這些從生活中提煉出來的形象，落實到畫面上所給人的生動活潑感。它們仿佛全被注進了一種生命力，顯得分外的生趣盎然，洋溢著難以言傳的勃勃然的生氣。

蔚縣窗花在造型上，非常注意抓形象的生氣，通過對生氣的大膽渲染，使形象活起來。西瓜又大又好吃，可以切開來露出紅瓤，顯示它們的沙甜；葡萄很豐碩，可以刻得顆粒飽足，而且累累墜墜，顯示它的水靈。猴子閑不住，讓小猴子騎上大猴子去摘果子，那歡活的猴氣，一下就溢在了紙面之上；鴨子愛水，讓一群雄鴨繞著一只母鴨浮游在漣漪中，畫幅上就立即洋溢著說不出的生氣。

造型上活不活，與捕捉形象的形態大有關系。動的形態，給人以動勢，以活的情趣；呆板的靜式，在動中來表現形象，尤其是人物。它很少運用垂直與水平的直線。在花卉中，花朵和葉子是靜止的，但彎彎曲曲的枝蔓卻以柔活的曲線顯示動勢，搞活了畫面。小貓看見了蜻蜓，兩只眼往上緊盯著，大有一躍而起的勁頭。大雁在水塘中，扭過脖頸來撓羽毛，顯出一種輕快的情趣。窗花的戲曲人物，很少亮相的呆板動作，一般都以過渡性動作的形態出現。呂布張弓射戟，弓雖拉開，箭卻未離弦，這懸念使畫面出現一種緊張的、活生生的力度感；小侍兒捧著銀燈，輕啟細步，給人以十分優美的去勢。造型的動，像樞紐一樣，帶起了整個窗花畫面的動，使畫面飽漲的活力，顯得分外生動、活潑。死板的造型，老鄉們最討厭，稱之為“死相”。

中國畫講神似，要求形象出來帶著一種神韻。造型的神似，其實就是抓本質。抓住了事物的本質，形象就會帶有一種說不出的韻味。蔚縣窗花天然帶著中國畫的傳統色彩，在造型上相當注重形象的神似，甚至不惜變形以取神，在似像非像的形體上，釀出形象本質的韻味。韻味足，形象從本質上就顯出了它的活。比如窗花的戲曲人物，頭和身軀不合比例，武將們看不見脖子，女性們全塌著肩。但是，這并不妨礙他們的美和真實，甚至更表現了這些人物形象的本質，看起來特別的活閃。“將無項，女無肩”這是對舞臺人物的要求。武將挺胸抬肩，脖頸自然不宜顯露。長細的脖子一露，那種雄赳赳的氣概就沒有了。女性雙肩平端，必定就失去了美好嬋娟的優雅體態。抓住了本質，神似非常，形象當然就活了起來。老鄉們挑窗花，越是毫發畢肖，照相似的形象，越不喜愛。因為死板，就像從模子里脫出來的東西，沒“活氣”。活氣，只能存在于形象的神韻里。

濃艷、強烈和響亮（小標題）

蔚縣窗花以陰刻為主，實大于虛，面多于線，這是為了點染著色彩。“三分刀工七分染”。上色彩美的要求，又是蔚縣窗花興趣別致的一個重要方面。可以說，沒有色彩就沒有蔚縣窗花，沒有上色的特殊就沒有蔚縣窗花的特殊風格。

蔚縣窗花在設色上，大膽潑辣到異乎尋常的程度，根本不受固有色、光源色等框框的限制，幾乎是想怎么染就怎么染，怎么覺得好看怎么來。但是，這絕不等于無規律的隨意涂鴉。窗花在色彩上獨特的表現手法，仍然是有徑可循的。它對色彩的認識是感性的，對色彩的理解是象征的，對色彩的適用又是主觀的。它的色彩，猛一看大紅大綠，奇艷無比；細細加以品味，又覺得搭配得十分妥貼，十分和諧，毫無生澀，強硬之感。正是這種色彩的獨特表現手法，造成了蔚縣窗花璀燦絢麗的畫面，在視覺上給人以無比歡樂、喜悅的藝術享受。

在色相上，蔚縣窗花追求濃艷，紅要紅到底，綠要綠到家，絕不含糊。所以它盡量用“原色”。這里的“原色”，不是指的三原色，而是指所有的色相必須標準，青就是青，紫就是紫，不能青不青紫不紫的模棱兩可。它用色只有六、七種，從不把兩種色摻合起來運用。一種色摻進另一種色，老鄉們叫“色不正”。追求色彩的濃艷，就是農村的生活習慣，也是農民的審美習慣。人長得健康，一定是紅光滿面，這是元氣足的表現；來了稀客，送上一杯茶，還要加紅糖讓它釅釅的，表示自己真率的誠意。色彩濃艷，說明農民勞動感情的厚實和強烈，也說明他們在藝術欣賞感受上的厚實和強烈。唯有強烈的色彩，才能反映他們強烈的思想感情，也才能滿足他們藝術欣賞上的強烈愛好。素雅、淡薄和渾沌的色彩，在窗花上無立足之地。這樣的窗花，根本沒有人要。

在色彩的對比上，蔚縣窗花強調熱鬧。這跟它作為喜慶吉日的點綴和裝飾有關。紅，暖調子，老鄉們叫它“熱色”。紅太陽，紅紅的爐火，紅燈籠，紅撲撲的臉。紅給人以光明、溫暖、熱切、激情和向上的感覺，是一種精力充沛、元氣十足、健壯結實的表現，會有喜氣洋洋的象征。蔚縣窗花在設色上，幾乎是以紅為主的。紅不僅成為畫面上的主色、主調，而且不受固有色的限制，任何物體都可以點紅。貓是紅的，獅子是紅的，連鴨子、羊、豬、牛、馬，都可以是紅的。總之，要的是畫面的“熱”。不過，畫面除了“熱”，還得“鬧”起來。“鬧”有嬉戲、跳蹦、閃躍的氣意。要使色彩“鬧”起來，就得有強烈的對比。在窗花上，用得較多的另一種色是綠。所謂“紅間綠，花簇簇”。綠色在感情和象征意義上，體現著新生、青春、輕柔、茁壯和生動。紅綠相間，色相對比強烈；暖冷交錯，色彩感受跳蕩。為了破開這兩種主色過緊糾葛造成的過分的緊張感，窗花上還使用蓮青、純黃、桃紅、桔紅、淡藍等色彩，在線上或小面積的面上，加以點染間隔。

窗花是貼在窗上的，另一個很重要的要求是必須亮。因此，它的色彩調子非常注意響亮。響亮的色彩調子，是由色彩的明度和純度造成的。蔚縣窗花使用染料色。這種色料，本身就有無雜質、通明透亮的效果。如果用別的顏色染窗花，那就不稱其為蔚縣窗花了。就是使用染料色，也就是挑最純的、最亮的色運用。譬如紅，它用得最多的是桃紅，因為，桃紅的明度比別的紅大，點在畫面上更為艷麗和招人惹目。 （選自《腳印》）（責編：孫達）