在傳統和生活的基礎上創新

鄭世芳

陳衛建，1982年畢業于河北師范大學美術系，2001年參加中國美協舉辦的高級研討班學習，2002年考入中央美院國畫系第一工作室研究生班。國家一級美術師，中國美協會員，河北美術家協會理事。石家莊市美協副主席。

作品《礦工兄弟》入選2000年全國中國畫作品展并獲優秀獎；作品《班中餐》局部入選中國美術家協會第十六次新人新作展；作品《采掘者》入選中國美協主辦的第二屆人物畫展并獲優秀獎；2005年8月，作品《歲月無華》入選中國美協主辦的首屆中國寫意畫作品展并獲優秀作品獎(最高獎)。

作品散見于《人民日報》《光明日報》《美術》《中國書畫報》《美術報》《水墨研究》《中國美術》等國家級報刊雜志，出版有《中國實力派畫家——陳衛建》《中國名家小品精選》等畫冊。

陳衛建是河北畫壇上一位頗有成就和頗具影響力的人物畫家。近年來，他以其深厚的生活底蘊和藝術功力，以其崇高的審美追求和藝術靈性，為我們創造并展示了一道靚麗而又獨特的藝術風景。

綜觀陳衛建的人物畫創作，不難發現在其沉穩厚重、疏朗大氣、樸實自然的創作風格背后。始終貫穿著一條支撐和主導著他藝術創作魂靈的主線，這便是在傳統和生活基礎上創新的信條和理念。我們不妨走近陳衛建和他所創造的藝術世界，用心靈去感受一下隱含在他筆墨與線條之間的深沉脈動，便可發現，無論是他早年出版的作品集，還是近期散見在全國各種報刊的新作，無論是他的反映草原生活的《牧羊女》，還是反映礦工生活的《歲月無華》，無論是反映太行山青年愛情生活的《柿子熟了》，還是反映少數民族生活的《侗家姐妹》等等，無不鮮明地映射出他在傳統和生活基礎上彌志追求創新的心跡與身影。陳衛建的這種努力和嘗試，我以為可概括為以下幾個方面。

一、傳統形象認知和時代創新精神的有機統一。陳衛建認為：“我們的先人在長期從事藝術實踐中總結和形成了一套完整的、盡善盡美的藝術體系。它的形成是建立在我國的太極觀和老莊哲學思想基礎上的，它又與書法藝術有若干頭萬緒、脈脈相關的聯系。”這種對于中國畫傳統意義的理性認知，鑄造了陳衛建創作的思想根基、基色和主調。促使陳衛建從繼承傳統和在傳統基礎上創新發展的命題上進行文化意義上的深層次思考和實踐。于是在他筆下出現了別樣的風景：1、講造型而不重造型，形散神不散。2、貼近生活和時代，人物形象鮮明生動，有極強的藝術感染力。3、筆墨造型與書法線條有機融合。使得畫面更加靈動厚重，富有神韻。陳衛建對傳統人物畫的認知，不僅僅體現在他在傳統繪畫語言和技巧方面的大膽探索，更重要的是體現在他對中國傳統文化精神的認知、領悟和繼承。他認為，作為一個畫家，畫畫不只是在畫畫，而是借筆墨抒寫心靈。一幅作品，能夠彰顯一個畫家的精神境界、人格人品和文化修養。作品，是畫家綜合素質的生動記錄。“功夫在畫外”“用心畫畫的是畫家，用力畫畫的是匠”。正因為如此，陳衛建除了日常練好基本功外，把大量的時間用在深入生活、親近自然、領悟人生；把大量時間用來“讀萬卷書，行萬里路”。把大量時間用來學做人、做好人。提高自身的精神境界和文化修養。也正因為如此，陳衛建的人物畫除了大氣、豪氣之外，還透著幾分靈動之氣。這與他對中國傳統文化精神的認知、理解有著密切的聯系。

二、平民意識與崇高的審美追求和創新境界。在陳衛建的作品里，呈現的人物形象大都是日常生活中的普通老百姓。其中有礦工、老農、村姑、牧民，也有漁家姐妹和山里娃娃等等。陳衛建長期生活、工作在基層，他熟悉這些人，熱愛這些人，心中自然而然與這些人結下了不解之緣，產生了血肉相連的平民情結，因為他也是一名曾下過礦井的工人。

陳衛建的這種平民意識和情結，使他對反映這些普通勞動者充滿了激情和熱情，充滿了強烈的責任感和使命感。他飽含覺悟地為勞動者歌唱，為勞動者立傳。抒寫自己的心靈和情懷。因此，我們看到，陳衛建筆下的人物或處于深深的礦井，或處于田間地埂，或處于建筑工地，或處于風雪高原……或悲或喜，都鮮活生動，動人心魂，呈現了“啟人高志，發人浩氣”的宇宙大美，呈現出“激活人心，引發聯想”的生活之美，呈現出不施不設的自然美和有限無限的超越美。李可染先生在談到齊白石老人時曾說過這樣的話：“白石老師的根底確實太厚了。厚在哪里，厚在他的藝術代表了數億勞動人民的思想情感，同時還包含了中國數千年的文化傳統。”白石的藝術之所以“深深打動人心，我看最重要的就因為他是一個尋常的勞動人民。”把李可染先生的這段話引過來，不也可以道出陳衛建的審美追求和創作境界之真諦嗎?唯有真實的情感才動人。這是陳衛建走向藝術成功的根本。

三、人物形象的環境襯托和書法線條的多感效應。陳衛建作畫，除了師從傳統的筆墨與造型技法外，還從傳統的筆墨技法中尋找和探索適合當代人審美需求的繪畫語言，力求達到一生二、二生三、三生萬物的自然之象。對水墨人物的造型與筆墨，他這樣認為：“畫畫，不是看你畫什么，而是看你怎么畫。水墨人物畫亦是如此。評價水墨人物畫的品位，是以造型和筆墨方面為基本概涵。”“造型問題歷來是困擾著人物畫家的一個重要問題。造型能力的強弱直接決定了畫家藝術格調的高低。”“造型不準，筆墨等于零。”同時，陳衛建在塑造好人物形象的基礎上，還十分講究畫面的文化效應和美感效應。時常將人物形象置于一個有限而又無限的環境之中，做些氣氛渲染和場景描述，使整個畫面豐富而厚重，更具有輻射力、沖擊力和震撼力。這一點應該是陳衛建作品的一大亮點。

此外，陳衛建的人物畫還有一大亮點，就是他借鑒中國傳統書法的運筆，在造型的筆墨上更多地運用書法的語言，使人物形象更加鮮活、靈動，充滿精氣和神氣。這些都是他在傳統和生活基礎上創新的結果。

陳衛建正值壯年，創作也正值豐收的季節。祝愿他有更多的大作力作問世。

(責編：劉賢王鵬)