愛生活心寄自然　承傳統意結當代

墨痕小室主人

徐孟海,山東榮成市人,大學本科文化。現為中國美術家協會會員、山東省美術家協會會員、煙臺現代書畫研究院副院長、煙臺一多書畫院院長。中國民主同盟煙臺市委常委、煙臺市政協委員。煙臺市旅游學校高級講師。

其中國畫作品多次入選全國、省、市美術作品展覽并獲獎。曾在北京、上海、廣東、山東等地舉辦個展和聯展。作品在美國、日本、韓國、奧地利等國展出并被收藏。出版有《徐孟海工筆畫集》《當代美術家徐孟海》等書籍,其藝術傳略被載入《中國當代美術家名人錄》《當代中國美術家名人辭典》等。

2鼠年歲尾,牛蹄聲近。2009年春節前夕,徐孟海背上畫具,攜愛妻及學畫的兒子又一次南下,七進西雙版納。

近幾年,孟海的春節幾乎都是在西雙版納度過的,他不是旅游者,獵深居熱帶雨林中少數民族生活之奇。也不是生物學家,研究熱帶生物物種的生態與繁衍。他是被西雙版納原始雨林態勢多姿、形色多變的奇花異木和形態各異、色彩斑斕的珍禽稀鳥所吸引,雨林中各種生物相互依存的空間中自然生態變化與和諧、絢麗、生動、統一的奇特之美使他著迷。

事實上,關注自然(師造化),一直是中國畫的優良傳統。工筆花鳥畫極盛時期的宋代,就極重視師造化。“宋徽宗立畫學,考畫之等,以不仿前人而善摹萬類之性態,形色俱若自然,筆韻高簡為工”(黃賓虹《古書微》)。徽宋趙佶,既是畫院的主宰者,又是極優秀的畫家。他從畫學生畫的月季花中能看出其綻放時間來,可見其對自然生活觀察研究何等深刻,如此的治學態度,恐怕現代人也是屈指可數吧。只是入清以后,宮廷畫院陳陳相因,脫離生活,缺乏生氣,漸成模式。直至上世紀初,于非闇先生的工筆花鳥,宋院畫觀察入微,描寫精細的傳統,關注自然生活中的花鳥的生態變化,使中國工筆花鳥畫出現了新的生機。改革開放后,工筆畫展現出了全新的面貌。但是,不少畫家只著眼于技法和形式的轉換變化,而題材、內容,依然脫離不出牡丹、月季、菊花、荷蓮以及鴛鴦綬帶、黃鶯翠鳥之類前人畫遍了的套路。于是一些不滿足于現狀的藝術探索者,走到大自然中以鐘情生活的新視角,向生活的方方面面尋覓新的素材 ,徐孟海便是其中的一員。

首次的西雙版納之行,他滿載而歸,接著創作出一批超出程式套路的雨林系列作品。有表現西雙版納奇花異草的小幅,有表現盤根錯節、枝繁葉茂的榕樹等雨林特有植物的大幅,也有熱帶雨林“交響曲”式全景巨制。這些作品一改往日娟秀嫣潤的手法,以自己的真情實感,棄媚、罷軟虛實有度地去描繪雨林中奇花異葩絢麗多彩的生機與氣勢。隨后他又多次赴張家界、上太行、登昆侖、爬槎山,深入大自然中感受山林野嶺中山花野草之清香,連續創作出一批不為常人常畫的野風之美的作品,由于他的努力耕耘,不斷地在全國性美展中展示自己的豐碩果實,又接連獲獎,終于成為中國美術家協會的一員,并將多年的工筆畫探索收獲結集成冊,《徐孟海工筆畫集》于2003年出版面市。

徐孟海不是那種沾沾自喜于一得的畫家。他深知“作為一個繪畫專業者,要忠實于藝術,不能妄圖名利”。(《張大千畫語錄》)他沒有某些畫家那種自鳴得意的浮躁氣,讀書、練字也幾乎成了日課。他善于虛心接受長者的建議,也能聽得進同輩人的不同意見。因此他的人品、藝品在圈內的口碑是頗佳的。故而,他也能經常自省藝術上的不足,并孜孜不倦地探尋前進的路子。

幾年來的西雙版納密林寫生,孟海不僅在西雙版納的熱帶雨林里,面對那些雕塑般的摩天巨樹和網絡般虬曲盤結的古藤,異彩紛呈的花卉,找到了全新的創作資源,而且與西雙版納密林中的動植物建立了心氣相通的感情。感覺隨著歲月的推進而升華,他的畫也隨著感覺的升華而升華。如《版納雨林》《雨林春深》等作品,用的是“滿構圖”。中國畫講究計白當黑,留白”是構圖之重,以往的構圖一般都留有大塊空白以展空間,滿構圖是近、現代中國畫構圖的突破。徐孟海版納畫的留“白”,是盤結的大樹干為畫面“主心骨”穿插盤繞,疏密相間,加強了雨林的古老、神秘、深沉感,濃密不同的大葉,錦簇花團的野草異花,密而不繁,虛實有度地描畫出雨林的濃郁、飽滿與深邃。幾塊大小不等的留“白”拉開了密林的空間。中國畫講究用筆,舊的工筆畫是勾勒、敷彩加渲染。孟海為了加強用筆力度,勾勒之外樹干采用了小寫意,其皴、擦,細中有粗,以工帶寫地刻畫古樹的蒼老、堅韌。用色上雖是濃墨重彩,注重了整體統一的調子,在主調中留白花,略施淡彩或輕點朱砂微紅,濃重中不失恬淡而顯典雅,厚重而又不失清新。他去年在海陽市舉辦的個展中,我們又看到一大批線墨相兼,色彩恬淡,調子嫻雅,與過去他那些精細的重彩工筆畫不同的,活潑、清新半工半寫的畫作,令人耳目一新。

生活是取之不盡的創作源泉,。孟海嘗到了“生活”的甜頭,于是促成了他多年堅持赴西雙版納寫生的決心。我們看到徐孟海用自己的畫筆拔開雨林的叢枝密葉,開拓出一條屬于自己的藝術之路。

(責編:王鵬)