淺析萬氏兄弟的民族化探索之路

鄭娟

中圖分類號:TP3J21文獻標識碼:A文章編號:1673-0992(2009)12-115-01

摘要:中國動畫在全球化大背景下出現了舉步維艱的尷尬境地,本文通過文本分析的方法對萬氏兄弟及其作品進行探析,闡釋萬氏兄弟關于中國動畫民族化探索之路的深遠意義。

關鍵詞:中國動畫;萬氏兄弟;民族化

自1926年中國第一部動畫片《大鬧畫室》誕生以來,中國動畫風雨兼程走過了80多年的歷程,在這80多年中,中國動畫經過了產生、發展、高潮、萎縮,時至今日舉步維艱的尷尬境地。今天,當我們回顧和分析以萬氏兄弟為代表的中國第一代動畫人對中國動畫的艱難開創之路時,也就是試圖從源頭上尋找動力進行借鑒、革新和創造。

一:萬氏兄弟的動畫之旅

萬氏兄弟作為中國動畫的開創者之一,筆者在這里并不是單純的只指這四個人,而是指以萬氏兄弟為代表的中國第一代動畫人,這里指的是一個群體名稱。而中國早期的動畫史可以說就是萬氏兄弟的奮斗史。

萬氏兄弟——中國早期動畫的開創者。萬氏兄弟共有四人,即萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰。

萬氏兄弟自幼喜愛繪畫。1922年,萬氏兄弟創造了被認為是中國動畫片雛形的動畫廣告《舒振東華文打字機》。1926年,萬氏兄弟創作了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。1935年,萬氏兄弟創造了被認為是中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》。此后中國全面抗戰爆發,在民族救亡口號的感召下,萬氏兄弟陸續創造了抗日愛國宣傳片《同胞速醒》、《精誠團結》和以反封建、反侵略為題材的《民族痛史》、《航空救國》,另外還有根據伊索寓言改編的《龜兔賽跑》、《狗偵探〉》等13部動畫片。1941年,萬氏兄弟聯合創作完成中國第一部動畫長片《鐵扇公主》,這部無論在動畫的敘事還是動畫技巧上都相當成熟的動畫片為萬氏兄弟贏得了崇高的榮譽。1958年,萬古蟾導演了中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》,1961年至1964年,萬籟鳴導演了對中國動畫具有深遠意義的動畫巨片《大鬧天宮》。

二、萬氏兄弟的民族化探索

盡管動畫在中國是一門舶來的藝術,但自中國動畫誕生以來,中國的動畫人從未停止過對中國動畫民族化的探索之路,萬氏兄弟對中國動畫進行了最初的民族化探索。

1.題材上的民族化探索。

中國動畫誕生在20世紀的20年代,萬籟鳴曾經回憶說:“動畫片一在中國出現,在題材選擇上就與西方的分道揚鑣了,在苦難的中國,我們沒有時間開玩笑,我們要讓同胞覺醒起來。”

中國動畫從誕生起就秉承了中國人的審美取向和價值標準。在題材的選擇上,萬氏兄弟一貫堅持著兩個原則,一個是“文以載道、詩以言志”的文化傳統。這使得中國的動畫從一開始就承載了創作者深厚的歷史情感,給予某種有意義的主題。

萬氏兄弟的《鐵扇公主》有意識的曲解了原著的主題,采用了以打倒牛魔王的方式反映影片的主題,那就是打倒日本侵略者,爭取抗戰的勝利。這部動畫片寄予了萬氏兄弟在中國動畫這門新的藝術品種中尋找民族的救亡之路,傳承中國“文以載道”的傳統。自此一代一代的動畫人都試圖給予動畫負載上深厚的歷史情感。另一個原則是“寓教于樂”。“教”始終是最終的目的,教育是中國文藝的一貫的主張,尤其是對于動畫這門藝術來說,更是承載了對兒童教育的目的,宣揚民族的優良的傳統。

基于這兩個原則,萬氏兄弟奠定了中國動畫在題材選擇上的本土化特點。中國深厚的文化為中國動畫的發展孕育了豐富多彩的題材。萬氏兄弟作為中國動畫的開創人,奠定了中國動畫在題材的選擇上的廣泛性,中國傳統的民間故事、神話、傳奇、成語、寓言成為動畫創作者一直鐘愛的題材。

2.藝術形式的民族探索

中國幾千年的發展蘊含了繪畫、書法、戲曲、音樂、舞蹈、建筑、民間工藝等多種多樣的藝術形式。動畫作為一門新興的藝術自然模仿、借鑒、吸收這些藝術形式的精華。

(1)繪畫藝術的探索

中國的山水畫是中國繪畫的重要的代表,萬氏兄弟經過多年的努力將具有中國民族特色的山水畫運用到動畫這個領域。

《鐵扇公主》首次讓中國靜止的山水畫“活動”起來,整部影片的背景設計都采用了中國的山水畫,將中國山水畫的主次,虛實融入了背景之中。《大鬧天宮》在造型上更是吸取了敦煌壁畫、民間年畫的特點,整個背景主要是“山、石、云、海”,“山、石”造型以中國青綠山水為主,加入了繪畫的虛實結合的繪畫理念。“云、海”造型的靈感主要來自敦煌壁畫藝術,線條恣意舒緩。

(2)戲曲藝術的探索

戲曲是中國傳統的戲劇形式,在八百多年的發展歷程中,形成了自己完整的、成熟的藝術體系,戲曲包含著中國文學、音樂、舞蹈、雜技、舞臺空間處理等等多種元素,對于動畫這門新的藝術,借鑒戲曲藝術是一條捷徑之路。

萬籟鳴導演的《大鬧天宮》大量吸取了中國戲曲藝術特點,造型上借鑒戲曲藝術的臉譜化造型,孫悟空的設計靈感來源于京劇的臉譜。戲曲的程式化動作成為影片中人物動作設計的重要參考,孫悟空的出場,群猴在花果山的操練,孫悟空大戰天兵天將等等都采取了京劇武打設計的方式,在戰斗中充滿了“亮相、槍靶子”等京劇的程式化動作。同時伴隨著京劇的鏗鏘有力的鑼、鼓等打擊樂器,萬氏兄弟依據京劇程式化動作完成了人物行云流水般的動作設計。

自此,中國的動畫人積極向中國傳統戲曲,特別是向京劇挖掘資源,這對于早期的中國動畫來說,有著積極的作用,它使得動畫這門新型的藝術形式能夠在中國找到落腳點。動畫片《驕傲的將軍》《哪咤鬧海》幾乎是戲曲藝術的翻版。

戲曲藝術曾經承載了早期中國動畫的人物造型、空間設計、音樂元素甚至于“虛實相生”的審美體驗等等多種元素,對于早期動畫意義深遠。但是戲曲藝術并不是中國動畫民族化的全部,更不是中國動畫的全部,中國動畫的民族化道路不應該被固定在向戲曲學習這一條道路上。

(3)民間藝術的探索

1958年,萬古蟾導演了中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》,開始了中國動畫向民間藝術的探索之路,隨后中國動畫開始向木偶、皮影、民間木版等民間藝術的探索。《聰明的阿凡提》運用了木偶的形式,《金色的海螺》則是向皮影藝術的一次探索,《過猴山》是向民間木版的一次學習。中國動畫向民間藝術的探索為中國動畫的民族化發展提供了一條全新的思路。

三、結語

萬籟鳴寫過一篇《閑話卡通》的文章,他說,“要使中國動畫事業具有無限的生命力,必須在自己民族傳統土壤里生根。”正是秉承了這種信念,萬氏兄弟為中國動畫的民族化道路進行了初步的探索。“中國動畫工作者們以中國特有的民族傳統和風俗習慣、審美趣味,以及傳情達意的特殊的方式為藍本,并且通過動畫的夸張、強化凸現出來。”這種民族化的探索在今天對于找尋中國動畫路在何方的動畫創作者來說,具有一定的借鑒意義。

參考文獻:

[1]周鮚著.動畫電影分析[J].廣州:暨南大學出版社.2007

[2]宮承波.動畫概論[M].北京:中國廣播電視出版社.2007