現代派美術與現代設計史教學內容研究

羅咸輝

摘 要:現代派美術與現代設計史密切相關,在藝術與設計互動的意義上,現代派美術催生了現代設計。現代派美術強調主體的自我表現和對傳統的叛逆與挑戰直接催生了現代設計史各種運動的更替,離開現代派美術講授現代設計史,無異于無本之木,無源之水。

關鍵詞:現代派美術,現代設計史,主體,傳統

中圖分類號:G642.421文獻標識碼:A

Morden Art and Morden Design Education Reseach

LUO Xian-hui

現代派美術與現代設計史密切相關,在藝術與設計互動的意義上,現代派美術催生了現代設計,如果要講好現代設計史這門課程,只有讓學生更好的了解了現代派美術的緣起、特征、流派及意義的基礎上才能給學生營造一種良好的學習氛圍,只有掌握了現代派美術這把鑰匙,現代設計史教學內容才得以展開深入研究,離開現代派美術講授現代設計史,無異于無本之木,無源之水。

一、設計史著作及敘述方式

設計史的專著可以追溯到1936年英國藝術史家尼古拉?佩夫斯納《現代設計的先驅——從威廉?莫里斯到格羅佩烏斯》,他在書中闡述了19世紀末到20世紀前期西方現代設計運動的發展,他以著名設計師為主線,從莫里斯到格羅佩烏斯,研究他們的創作活動、重要作品及在設計史中的地位,同時也注重社會大環境對設計的影響。佩夫斯納的開創之舉功不可沒,正是他讓人們認識到現代設計史的概念,在今天來看依然是設計史的經典。另一種敘述方式的專著是Herwin Schaefer的《現代設計的核心——19世紀的功能化傳統》,此書于1970年出版,重點強調與設計所關聯的更為廣闊的社會、經濟、政治和科學技術的背景。第三種敘述方式是1986年出版的福蒂《欲望的對象物——1750年以來的設計與社會》,該書消解了設計史研究中將設計師置于主導地位的傳統方法,認為是市場催生了設計。Jonathan M. Woodham1997年出版的《20世紀設計史》(尚無中文版)也持有類似的觀點:“20世紀最著名的設計作品不在博物館里而在市場上,可口可樂、麥當勞的標志世界通行,1921年現代主義的法蘭克福廚房、1951年流線型的帶尾鰭的老式汽車,60年代隨處可見的充氣式坐具,比所謂的經典作品告訴我們更多關于我們這個時代的文化?！?/p>

二、通行的現代設計史教材及其特點

現在通行的現代設計史教材內容編排:王受之先生的《世界現代設計史》、梁梅的《世界現代設計史圖典》、朱和平先生的《世界現代設計史》,他們的教材編排基本都是按照現代設計史緣起、工藝美術運動、新藝術運動、現代主義設計、裝飾藝術運動、后現代主義設計等設計運動進行編排。王受之先生因在國外呆的時間比較長,第一手資料比較多,信息量很大,幾十萬字,堪稱權威,但個人認為作為本科生教程,略顯煩雜,只能作為課外閱讀和考研書籍進行補充。梁梅的世界現代設計史圖典圖文并茂,但對現代設計的緣起及各個運動的相關背景交代不足,讓大一學生理解存在一定困難,相比較而言,朱和平先生的教材將種設計運動與當時的社會大環境置于一體,深入淺出的將運動發起的背景一一展現于讀者面前,通俗易懂,個人認為更適合本科教材。

三、現代代派美術定義及發展概況

現代派美術源起于19世紀的印象派和后印象派,其始祖為塞尚,后來的野獸派、立體派、表現派、達達派以及超現實主義都是現代派美術的范疇。西方現代美術的一個重要特征是從客觀轉向主觀,從客觀世界轉向人的內心世界。因此他們的創作傾向與傳統美術的如實描繪是背道而馳的,強調的是“似”與“不似”。對作品的主題內容不太注意,乃至完全忽視,在造型和色彩上也強調主觀,推崇個性。現代派美術的另一特征是強調藝術形式本身的審美價值,在藝術形式上千方百計進行探索,甚至追求標新立異。

四、現代派美術與現代設計史教學內容研究

無庸置疑,現代派美術是現代設計史教學內容的講授重點,當然,屬于美術史范疇的現代派美術在美術史課程中已經作為重中之重講授過,一般藝術設計學校都是先開中外美術史,再開現代設計史,但同是重點,其講述方式還有側重點應有所區別,美術史中我們講授現代派美術,注重于這一流派的發生、發展、審美特征、代表人物及其代表作和影響。而在現代設計史教學中,側重點應放在現代派美術對各種設計思潮和運動的影響上,他們互相影響,共同發展,最終形成百花齊放的設計局面。我們根據不同的設計思想和美學追求把設計史的內容劃分為現代設計的緣起、工藝美術運動、新藝術運動、現代主義設計、裝飾藝術運動、后現代主義設計等專題。事實上,無論是王受之先生的《世界現代設計史》、還是梁梅的《世界現代設計史圖典》、朱和平先生的《世界現代設計史》基本都是照此編排。

1.現代派美術一個最重要特征就是強調主體的自我表現

印象派和后印象派們打破常規,根據自己的感受作畫,隨心所欲地使用色彩,傾瀉自己的感情,他們的感情是張揚的,色彩是濃墨重彩的,用畫表現自己的內心沖動和情感的風格,影響了現代主義美術的很多流派。被稱為“現代繪畫之父”的塞尚的繪畫從根本上改變了傳統繪畫精神,根據畫面需要,從多個視點觀察,描繪對象,減弱明暗效果,用色彩的變化表現體積和空間關系,開創了具有結構主義傾向的現代藝術之河,沒有人比塞尚對傳統的藝術法則背離得更遠了,因為他“一個個地摧毀了前人實踐所依據的信條”。而高更來到土著人居住的塔希提島生活并進行藝術創作。他的作品中幾乎平涂的大色塊比色產生了一種強烈的濃艷、粗狂、樸素的裝飾效果,具有一種奇異的神秘感,被稱為象征主義。凡?高、塞尚、高更三人與傳統觀念根本不同的藝術觀念與作品不僅引發了以后西方美術史上的一系列革命,也引發了西方現代設計史上的一系列革命。工藝美術運動就是在這一狂飆突進的藝術思潮中轟轟烈烈展開,他們對傳統的叛逆精神也影響到了威廉?莫里斯和約翰?拉斯金等設計領袖。繼凡?高從情感出發的主觀表現繪畫后,有以馬蒂斯為代表的野獸派和蒙克為代表的表現主義。馬蒂斯從視覺、舒適感和內在情緒出發,運用簡化的線和色彩的表現力,創造新的繪畫形式;蒙克則用強烈的色彩和筆法,表現極強的情緒性。此外還有各式各樣表現內在情緒和內心世界的表現性藝術,明顯的包豪斯和裝飾藝術運動就受到他們的影響。以康定斯基為代表的抽象主義,用抽象的線條組合表現內心的激情,追求抽象線條和色彩組合的氣勢和節奏,對包豪斯和俄國構成主義影響巨大。受塞尚的影響,以畢加索為代表的立體主義強調繪畫自身結構,追求幾何形排列組合所產生的美感,直線、曲線搭成變了形的輪廓和塊面堆成交錯的組合,構成畫面的藝術趣味和情調。再向前發展就是以蒙德里安為代表的抽象主義藝術。他以純粹抽象的線條和色塊創造畫面,將抽象的繪畫結構引向了極端,這種藝術思潮對荷蘭風格派運動和俄國構成主義影響巨大。未來主義、達達主義者們全盤否定傳統美術,反對一切模仿形式,主張“無目的”、“無意義”。其代表人物杜桑,將一個小便池命名為《泉》搬到美展上,表現反傳統的藝術思想。在其影響下出現了用各種東西拼貼或擺放為作品的波普藝術,用自身行為為作品的行為藝術。

2.現代派美術的另一個特征是對傳統的叛逆和挑戰

在這一精神的鼓舞下,追求對藝術形式的創新。這種創新精神也正是我們現代設計史教學內容所要強調的。學史的目的就是要達到以古為鏡,古為今用。我們講授現代設計史這門課程,一方面要讓學生了解歷史長河中各種設計流派和運動,通過講解,開闊學生的視野,了解設計的縱深發展動向。另一方面,更重要的是要培養學生在了解這些風格各異的設計師和設計作品時的藝術感悟能力和創新能力。一種設計運動的發起,繁榮乃至衰落,看似偶然,卻是必然。綜觀現代設計長河,無論是反對機械工業大生產,提倡手工藝,力倡歌德藝術的工藝美術運動,還是強調自然喜歡運用曲線,追求藝術質量的新藝術運動,到現代主義設計熱情擁抱大工業生產,主張標準化,民主化的功能主義,受埃及古代裝飾風格影響,重視造型和色彩,服務富裕上層社會的裝飾藝術運動,直至后現代主義對各種傳統的顛覆,每一次變更就是一種前所未有的創新。古為中用,洋為今用,要超越和創新,就得了解歷史,在歷史中找尋靈感。西方派美術之所以影響深遠,其意義就是顛覆了傳統,由客觀描摹轉而注重主觀情感的抒發,由理性到非理性,由具象到抽象,由審美到審丑等等,都是由于西方現代派美術與生俱來的叛逆和創新精神,打破一個舊世界,才能建立一個新世界。現代派美術敢于向傳統向權威挑戰的創新精神正是我們在現代設計史教學內容中一再強調和突出的?；谝陨纤狞c,現代派美術與現代設計史教學內容研究的結論便迎刃而解了,現代派美術這一美術史理論貫穿設計史始終,它是現代設計史教學內容的精髓之一,提綱挈領,是了解和掌握各種設計運動和流派的一條隱形線索,所以說他是掌握現代設計史的一把微型鑰匙實不為過。

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