當下與未來中國音樂教育的核心生長點

任也韻

摘 要:我國當下的音樂教育存在本土化音樂教育體制欠完善、音樂教育理論與觀念整體滯后等問題,這些問題是研究當下與未來中國音樂教育核心生長點的邏輯起點。中國音樂教育核心生長點的研究是促進音樂教育學科發展、幫助音樂教育教師與學生成長、增強中國音樂教育國際競爭力的需要。研究從思考中國音樂教育生長的關鍵點、突破點以及生命點三方面切入認為,力求在多元文化視野下挖掘和建設中國本土音樂教育理論是中國音樂教育生長的關鍵點,音樂技術的守候與解放是中國音樂教育生長的突破點,關照藝術學觀念下的音樂文化創造是音樂教育生長的生命點。

關鍵詞:中國音樂教育;核心生長點;音樂教育理論;音樂技術;音樂文化創造

中圖分類號:J602文獻標識碼:A

Core Growing Points of Contemporary and Future Chinese Music Education

REN Ye-yun

20世紀改革開放以來,我國音樂教育事業的發展取得了令人矚目的新成就。音樂學院從過去的不到10家發展到目前有各類音樂學院名稱的三、四百家。音樂教育事業有了新的起色和發展。像譚盾、郎朗、李云迪等活躍在世界舞臺上的中國音樂藝術家的身影也逐漸增多。出國留學與各種國際音樂文化交流活動也很頻繁。音樂基礎教育也迎來了課程標準下的全國范圍內的、大規模的音樂教育改革。青少年業余音樂文化生活的熱情也空前高漲。“據統計,中國共有1500 多萬人在辛苦地練琴。”[1]高等音樂教育也在希冀改革的夢想里有了許多新的變化。無論是音樂本科生的教育與評估,還是音樂碩士和博士研究生的培養都有了新的改進和提升。這是我們討論改革和尋求促進中國音樂教育新的生長可能性不可忽視的前提性認識。然而,在充分肯定成績的基礎上,對現實的問題也不可忽視。對當前中國音樂教育存在的突出問題的準確認識,實質上是探尋中國音樂教育新的生長可能性的有效切入點。概括起來看,中國音樂教育現實的突出問題有以下方面。

其一,音樂教育理論與觀念整體滯后。長期以來,支撐中國音樂學校教育的觀念多是舶來品,真正是中國自己原創的音樂教育理論少之又少。而有限的中國本土化音樂學術研究成果,也沒有及時轉換到引導音樂學科教育的層面上來。因為,真正從事音樂學術和音樂教育學術研究的人往往不在音樂教育的主流話語權領域。這是制約“中國音樂教育學派”形成和發展的關鍵原因。其二,中國本土化音樂教育辦學體制欠完善。由于嚴重缺失中國本土的音樂教育理論,致使各大音樂學院仍然存在程度不同地模仿和照搬他者音樂教育模式與經驗的情況,故而使自己的辦學特色不足、辦學模式雷同。只要我們審視當下我國各個音樂院系的課程設置就可知道問題出在哪里了。其三,音樂教師隊伍整體素質不容樂觀。我們僅從一個視點就可檢測到音樂教師的素養問題。從平時大量的觀察和有限的調查來看,“音樂文化”這個概念在一些音樂教師的腦海里是不存在的,進而也就缺失了音樂教育是“音樂文化教育”的觀念。也就是說,許多音樂教師被“音樂技術至上論”所牽引。其四,音樂教育教學內容與方式缺乏新的音樂學術支撐。音樂教育實在是一個復雜的事業。音樂教育的上位概念是要有厚實的獨立的藝術觀、音樂觀、教育觀、哲學觀等學理的支撐。否則,如何確定選擇音樂教育的內容、以怎樣的音樂教學藝術實施具體的教學活動等等就成了具體的燙手的問題。比如,之所以當下關于音樂的理論教育學與實踐教育學的學術研究比較欠缺、音樂教材內容更新慢、教學方式單一等問題的存在,也就是因為嚴重缺乏音樂學術與音樂教育學術。其五,音樂教育教學質量呈現整體下滑的趨勢。這從學生的音樂整體素養不完善、不厚實,以及用人單位的各種評價里就可以得出此結論。換句話說,音樂專業的畢業學生在藝術觀念、音樂文化精神的理解、音樂文明展現、音樂創作觀念與能力,以及音樂教育執行力、音樂教育的專業敬業精神、音樂文化研究能力等方面多是不太令人滿意的。其六,音樂教育評價的合理性有待研究。那種強調比賽獲獎,唯核心刊物發表論文為大等評價音樂教育的方式存在相當大的局限性。

縱觀存痼而思研究未來和當下中國音樂教育的核心生長點是十分必要的。首先,該研究是探索中國本土化音樂教育學科發展的需要;也就是說,中國應該有屬于自己性格、智慧、命名的音樂教育學理、體系。其次,該研究是幫助音樂教育教師與學生共同成長和職業發展的需要;中國當下與未來的音樂教育之興盛有賴于師生雙主體的有效持續成長。師生彼此都能夠明曉中國音樂藝術教育的核心生長點的話,將利于彼此的合力發展。最后,該研究有助于促進和提升中國音樂教育的綜合競爭力。研究立足于本土、面向未來、服務當下、力求解決現實問題,是確立在國際競爭中擁有中國音樂教育理論與實踐的獨立地位、特有競爭力的必需途徑。總之,未來與當下中國音樂教育核心生長點的研究具有面向未來、解決當下問題和困惑的作用和意義。生長點,多指一事物能夠有效快速增長的元素或內容。于此所論中國音樂教育的核心生長點,是指由音樂教育現狀生發出來,有明顯傳承關系,能促成音樂教育發展的重要而關鍵的內容。這里將其界定為在中國當下音樂教育現狀下謀求新生長的關鍵點、突破點與生命點。

一、多元文化視野下中國本土音樂教育理論的挖掘和建設

在相當長的時期內,音樂教育界為中國音樂教育是“全盤西化”的結果,還是在與外族學習交流中發展流變的自然結果,兩種觀點爭論不休。比如:“20世紀中國音樂發展道路”和“新世紀中華樂派”的大討論就是這種思潮的反映。不論哪種觀點,當前都到了應重視和加強中國本土音樂教育理論的挖掘和建設的時候了。也就是說:當下與未來中國音樂教育核心生長點的關鍵點,是力求在多元文化視野下挖掘和建設中國本土音樂教育理論。像我們中國這樣具有悠久文明和歷史的偉大國家,沒有自己的支持自己興辦音樂教育的核心音樂教育理論是遺憾的、是悲劇性的。換句話說,中國沒有自己原創的、獨立的音樂教育理論是既制約音樂教育的發展,又阻礙中華民族的偉大復興。“中國本土音樂教育理論”,不是指中國民間音樂教育及其理論,而是指具有中華民族主體性格和民族音樂智慧的音樂教育之理性主張與系統思想。中國本土音樂教育理論即中國全部音樂教育智慧的系統集成。因此,決定當下與未來中國音樂教育能否有效快速生長的關鍵,是看能否探究出具有中國特色的音樂教育思想。探究中國性格的音樂教育理論,是目前與未來中國音樂教育學術的重要任務、是中國音樂教育持續生長的保障。

力求在多元文化視野下挖掘和建設中國本土音樂教育理論,首先要確立中國音樂教育學派的思想。缺失探究構建中國音樂教育學派的意識和觀念,將影響人們主動探究中國音樂教育理論的行為。只有當有了構建中國音樂教育學派思想的引領,才有可能積極主動地研究和構建起中國音樂教育的系列學理。其次,充分認知中國本土音樂文化的獨特價值與核心價值觀念。欲求真正構建中國音樂教育的理論,是不可忽視中國本土音樂文化價值的。音樂是一個民族文化的標志、是一個國家形象的象征。一個民族、一個國家的音樂總是會呈現出具有這個民族和國家特色的音樂文化印記和共同特征。中國音樂是中國人的精神文化產品。中國本土音樂文化是隨著中國人求生存求幸福歷史演進發展的結果,展現出了中國人之社會生活的方方面面。因此說中國本土音樂文化既是中華民族精神、文化傳統的表征,也是中國本土音樂教育理論形成與實踐的基礎。所以,在謀求中國當下與未來音樂教育和新生長點的過程中,要充分認識和發掘中華民族的音樂智慧和已有成果。這樣才能避免構建中國音樂教育理論的無根行為出現。再次,吐故納新地全方位構建中國音樂教育理論。當下是一個更加注重多元文化價值的時期,謀求中國音樂教育理論,還應該有廣博的視野和心胸。也就是說,要在多元文化視野下,充分理解和尊重人類其他民族的音樂文化形式和內涵,比較和吸納國其他國家和民族的音樂文化財富,為我所用地促進中國音樂教育理論的完善形成。我們強調探究建構中國本土音樂教育理論,不是排外的、狹隘的民主主義者,而是要在保護與發展本土音樂文化的前提下,在多元開放的文化視野下形成本土音樂文化特色、興成本土音樂教育理論。最后,構建完善的中國本土化音樂教育體系。探究構建中國本土化音樂教育理論的目的,是要完善構建中國本土化音樂教育系統。因此,在研究構建的本土化音樂教育理論的基礎上,還必須花大力氣探索和構建中國本土化音樂教育體系和模式,這樣才能真正促進中國音樂教育的有效生長。

總之,挖掘和建設中國本土化音樂教育理論,就是確立中國音樂教育學派思想、認知和突出音樂教育的本土音樂文化的特色、突出中國本土音樂教育的文化內涵,這是我國當下與未來音樂教育生長的系列關鍵要素點。

二、音樂技術的守候與解放

當下與未來中國音樂教育核心生長點的突破點,是力求對音樂技術的守候與解放。“對音樂技術的守候”,是說明無論是何種音樂教育理論和教育實踐行為,都要好好關注音樂技術體系的有效承傳教育和音樂技術創新教育。音樂藝術是道器結合非常鮮明的藝術形態。無論是作曲,還是音樂表演都離不開特定的音樂技術支持。因此,忽視音樂技術教學的傾向是不對的。同時,那種僅僅以教授音樂技術的音樂教育觀念和行為,也是不妥當的、有危害的。即是不利于音樂教育的良性成長的。也就是說,音樂技術中心論或音樂技術至上論的音樂教育教學觀念是將影響和制約音樂藝術和音樂教育生長的。所以,在尋求當下和未來的中國音樂教育新生長點的過程中,確立“音樂技術解放”的觀念就顯得極為迫切了。這就揭示出一個基本的認識論:各級各類的音樂教育教學行為中,應在守候音樂技術教育的同時也要訴求音樂技術的解放教育。如此,中國音樂教育才會有新的良好的成長。

優秀經典的音樂作品是音樂欣賞、表演的主要對象。長期以來,主流的音樂教育觀念是從欣賞、表演、創作優秀經典的音樂作品中獲得音樂審美的完美感受和體驗是音樂教育的主要目標。關于好的、美的音樂的無形標準早已形成了我們的音響聽覺感受習慣。即對于美的音樂的不懈追求早已像孫悟空頭上的緊箍咒一樣,時時刻刻地早已成為指導和衡量人們音樂技術與音樂表現水平的基本法則。自然地,這種美的音樂法則也成為音樂學習者自覺的守候內容。如果從習慣的視點審視這一切都很正常。然而,綜觀藝術的變遷歷史,就會發現音樂的美的法則正越來越成為人們情感表達的制約因素。尤其是在所謂審美的法則下,極端片面地追求音樂技術精湛表達的教育觀念引導下,更是容易導致學習者身心傷害事件的發生,或者是除了音樂技巧就一無所有的非音樂文化教育的尷尬局面出現。即由于沒有正確辯證認識音樂表演創作對技巧有相當高的要求,許多音樂學習者陷入盲目追求技巧難度的誤區,失去了學習音樂的樂趣。例如,某小學生“4 個月僅僅學了3 個音,按老師要求做數千次的‘掉腕練習,每天練琴多達3 個多小時” [2]。再如,某大學生“學習小提琴已有12 個年頭了,可即使是在聯歡會上,她也從不演奏小提琴,為的是‘要忘記和小提琴在一起的痛苦日子” [3] 盲目追求技巧難度的誤區,也影響了許多音樂學習者個人專業音樂發展道路。“上海鋼琴神童‘牛牛——張勝量,去年8月在倫敦威戈摩大廳演出,藝驚全場;隨后他在很多著名的音樂廳舉行獨奏會,包括紐約的卡內基大廳。澳大利亞鋼琴家威廉?陳說:‘牛牛現在的任務是更深刻地理解音樂,而不是一味地練習高難度的作品。你應該教會他分析音樂之美的種種形式和結構,以及我們為何認為音樂是感人的。”[4]

由于在音樂教育教學中,沒有對音樂技術給予正確的認識和恰當的地位,導致專業學習者在音樂活動中不敢輕舉妄動,非專業學習者在音樂活動中更是噤若寒蟬,不敢越雷池半步。這種音樂教育的局面是不應該再繼續下去了。劉索拉曾在中國音樂學院的一次講座中談到初到美國見到黑人彈奏和演唱他們自己改編的肖邦等名曲時,作為受過良好專業訓練的她卻一個音或一首歌都唱不出來。劉索拉是如此,我們多少學音樂、從事音樂專業的人士也不如此。不敢唱、不敢彈、不敢作曲,怕彈錯、怕唱不好、怕丟臉的音樂技術至上論壓得人們失去了自主自為音樂的精神和信心。只要在公共場合表演,霍洛維茲、伯恩斯坦等音樂家、藝術家的高超技術就閃現在我們的腦海里。音樂學習幫助我們體驗和感受音樂之美,同時也在我們心目中建立了關于音樂技術與藝術的美的標準,也形成了我們對于音樂喜好的價值判斷標準。因此,我們在音樂教學教育中,一定要對美的音樂之法則有正確地認識。要認識到對音樂的美的情感體驗一方面是能夠激勵音樂學習者克服自身的生理心理局限而努力改造自我。另一方面,如果認識和處理不當也會導致一部分音樂學習者羞于參與音樂活動,停留在追求完美音樂的無止境的守望中。最終導致失去對音樂文化的創造性守候和創造性承傳。“無論是業余器樂等級考試, 還是專業院校的音樂面試, 我們都可以明顯地觀察到這樣一種悖論現象:音樂表演的顯在技能水平與能夠體現內在的認知因素(音樂表象的維持水平,思維對音樂的整體與局部的分析性、理解性和評價性把握, 原創性地對外在表演的構思, 或簡單地表現在對樂譜的即時性反應等等)之間, 前者可以達到令人驚嘆的天才式技巧水平, 而后者卻使表演者有時不得不連累聆聽者與他們一起陷入認知無能的窘迫境地。”[5]對這樣的事象是要認真對待、分析和研究,才能促進中國音樂藝術教育在當下和未來有很好地成長。

其實,在音樂的技術和藝術之間,即使最簡單的技術也可以賦予其無限豐富的藝術內涵。劉索拉在給電影《無窮動》創作的音樂里面,有一段琵琶演奏的音樂,特別簡單,只有幾個音符而來回地演奏貫穿了整部電影,但卻很有效果。“這幾個音符在電影中反復地出現,竟非常準確地表達了那幾個現代女人扭曲而又敏感的心態。”[6]與此同時,即使是最復雜的技術也可以空洞而沒有靈魂。那些將音樂技術視為體育競技比速度、比力量的錯誤做法,往往將琴童過早地扼殺了。上海音樂學院鋼琴系主任陳宏寬特別指出:“現在很多年輕學生僅僅靠聽覺去模仿西方古典音樂作品。他們只是簡單跟著唱片來彈奏,甚至還在同學間吹噓彈奏肖邦的諧謔曲時能比俄羅斯鋼琴家弗拉基米爾?霍洛維茨和阿根廷鋼琴家瑪爾塔?阿格里奇少用兩秒鐘。”[7]這種盲目追逐技術的傾向,徹底扭曲了音樂的審美價值。沒有絕對高超的技術,也沒有絕對完美的藝術,只有當技術飽含音樂藝術的意味,抓住了聽眾的感受,聽眾甚至意識不到技術的存在時,音樂技術才有了存在的真正意義。也只有音樂藝術地表達了創作表演者的個人認識和理解時,音樂藝術才具有了感人的魅力。

總之,在技術與藝術的矛盾沖突中,音樂教育既要避免片面追逐技術、忽視藝術的傾向,也要避免忽視技術、空談藝術的弊端,在藝術與技術之間找到守候與解放的平衡點。如此,中國當下與未來的音樂教育生長才會有新的突破。

三、藝術學觀念下的音樂創造守候

當下與未來中國音樂教育核心生長點的生命點,是力求在藝術學視野里守候音樂創造。也就是說,要想使中國音樂教育永遠具有良好的生命特征,不能缺失創造性觀念的隨時植入。這種創造觀念的植入,還必須是在藝術文化整體范疇里活動。離開藝術本體守候的音樂創作活動的意義是不大的。在藝術學觀念下的音樂創造是指遵循藝術共同規律下的創造活動。音樂是一種以創造為基本前提的人類情感與觀念的藝術性外化之藝術形態。蘇珊?朗格認為“一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式。”[8]奧班恩認為“創造等于藝術的論斷,應該成為所有致力于建立某種藝術觀念的基礎。”[9]一句話,音樂創造是人類尋求自我觀念和情感的音響表達的精神活動。包括個體對音樂的個人理解,對音樂的獨到表現,以及探索音樂音響、即興創作音樂節奏、旋律,創作音樂作品等都是音樂創造活動。音樂創造活動能夠促進音樂學習者對音樂學習經驗的反思和個人音樂藝術創造才能的彰顯。創造者在主動將過去的音樂經歷進行關聯,并遷移到自己的音樂作品創造的活動過程中,能夠尋求到充分表達個體情感觀念的音樂樣式、獲得音樂表達與個體內心的平衡,進而提升學習者的學習熱情和音樂文化素養。同時,也能夠在繼承與借鑒音樂傳統中發展和擴展新的音樂形態或樣式。從音樂歷史來看,人類的音樂創造行為是立體的、多元的。而且,在學校音樂教育中不斷導入新的音樂創造活動。美國從1960開始開展探尋新的音樂創造活動。加拿大“從1965 年開始,以斯卡弗爾為中心,在學校展開了大量表現‘環境音名為‘音風景的音樂創造實踐活動。”“從1980 年開始,英國《中等教育畢業考試》當中,‘作曲被作為一項考試內容,寫入其中。從此,音樂創造被作為一個獨立的音樂學習領域加以設置,使其在英國學校音樂教育中占有了一定的位置。”[10]面對中國音樂教育的改革途徑尋求和發展策略選擇,守候音樂創造的音樂教育觀念與方法是必須的路徑與策略。

總之,確立守候在藝術學觀念下的音樂創造活動的音樂教育觀念,就是確立音樂藝術是思想觀念創造性表現的價值觀念。在藝術學整體框架中考察音樂藝術的創作、表演、欣賞,將有助于更好地尋取更豐富、更貼切、更多可能性的音響的藝術化表達,更自主自覺地探索音樂藝術的創造途徑與方式,更寬容地認識和讀解紛繁多樣的音樂藝術形態及其背后的文化屬性,從而促進音樂教育的新的生命生長。其實,這一點在音樂教育的實踐中是已經被反復證明了的事實。2009年5月13日,在北京師范大學普通大學生修習的音樂俱樂部“音樂實踐課程”的最后一次活動過程里,來自全校各個院系的大學本科生展示了他們在一個學期來創作的校園歌曲。有的人演唱了自己創作的“阿部落之歌”[11];有的表演了改編的音樂劇《我的大學》;有的將《致愛麗絲》填詞演唱。同學們一邊熱情地投入表演,一邊也專注地觀賞其他小組同學的演出,現場不時爆發了一次又一次的欣賞和感動的掌聲。課程活動結束后,同學紛紛表達了對任課教師創造性因素介入教學主張和方法的肯定與支持。[12]如:“感謝您給我們創作音樂的機會和快樂!”“在俱樂部里,我收獲了很多東西,快樂、友誼以及一點一點積累起來的自信……這些東西正在改變我和我的生活,現在我已經漸漸喜歡自己,并喜歡周圍好的、壞的東西!”沒有受過訓練的非音樂專業的大學生創作并演出了自己的作品,一是說明音樂技術不是決定音樂教學的唯一內容。二是創造性教學的介入有利于培養學習者的音樂文化素養。盡管,非音樂專業的大學生們的音樂原創作品或許有這樣或那樣的不足和稍欠完美,但他們沉浸在音樂藝術創作中的那份興奮、快樂和滿足,以及集體合作中彰顯的友愛精神,的確是難得的、令人感動的。音樂創造活動介入的音樂教育無疑為音樂文化學習者全面參與音樂活動,發展全面廣泛的音樂修養提供了積極良好的途徑與方法。

在今的世界格局中,中國音樂教育面臨著諸多的機遇和挑戰,發現和找準中國音樂教育在當下和未來的核心生長點,是促成完善建設具有中國學派的中國音樂教育體系,迎接未來音樂教育更大發展的必由之策。

參考文獻:

[1]傅蕾譯.追逐西方鋼琴之夢中國仍有距離[N] .音樂周報,2007-07-18,(004).

[2]易蓉蓉.讓音樂教育“快樂”起來[N].科學時報.2004– 09-20.

[3]易蓉蓉.讓音樂教育“快樂”起來[N].科學時報.2004– 09-20.

[4]傅蕾譯.追逐西方鋼琴之夢中國仍有距離[N].音樂周報。2007-07-18(004).

[5]劉沛.從“零點計劃”和多元智力理論到音樂教育的觀念更新——人類認知研究的藝術觀點和音樂教育的認知主義心理學基礎[J].云南藝術學院學報.2001,(02):53.

[6]劉索拉.從遠古傳來的愛情信息[J].藝術評論.2007,(01):16.

[7]傅蕾譯.追逐西方鋼琴之夢中國仍有距離[N].音樂周報,2007-07/18(004).

[8][美]蘇珊?朗格.藝術問題[M].北京:中國社會科學出版社1983:75.

[9][澳]德西迪厄里斯?奧班恩.藝術的涵義[M].上海:學林出版社,1985:7.

[10]屈維.“音樂創造”的歷史[N],音樂周報,/2007-05-23(006).

[11]林雪欽、吳迎波詞,吳迎波曲.

[12]這是筆者于2009年在北京師范大學公共藝術教育中的一次音樂創造性介入教學的嘗試與驗證。