論極少主義平面設計的純粹性

趙勇豪 王緒振

摘 要:極少主義者在平面設計中最大限度地摒棄了設計師的主觀愿望,用極少的色彩和形象去表現一個客觀存在的純粹對象。極少主義平面設計者巧妙地利用這種純粹性,通過對設計語言的消減,使之達到形式和內涵的極簡,使之走向了真正的純粹與極限,極少主義設計使用這種“裸性”方式恰適而準確地傳達了有效信息。

關鍵詞:極少主義;平面設計;純粹性;極限

中圖分類號:J506文獻標識碼:A

On the Purity of Minimalist Graphic Design

ZHAO Yong-hao,WANG Xu-zhen

20世紀的現代主義設計運動在本世紀末遭受強烈置疑和認同危機的同時,極少主義設計初露端倪。極少主義又稱極簡主義或ABC藝術,是20世紀五六十年代以美國為中心的一個藝術流派,它源于杜尚的“減少、減少、再減少”的原則對畫面進行處理,造型語言簡練,色彩單純,空間被壓縮到最低限度的平面,并力圖采用純客觀的態度,排除創造者的任何感情表現,漸漸地,極少主義開始影響到整個藝術界。其實,極少主義最早受到米斯?凡德洛的“少即是多”的影響,認為功能至上,一切與功能無關的風格都是矯情浮華的。

極少主義簡潔明了的風格慢慢滲透到平面設計上,平面設計中的“主題”即“功能”,強調主題明確,在設計中提倡摒棄粗放奢華的與主題毫無關系的裝飾和瑣碎的功能,用簡潔的語言來傳達信息,去繁從簡,用最本質的元素獲得最簡潔明快的空間,從而達到最為準確的定位。當然,最簡潔的形式下面往往隱藏著最純粹也最有力量的信息。

一、設計語言的消減

脫去華麗的外衣,將自己全裸或半裸的美妙身體展現于觀眾,極少主義者以近乎偏激的方式在平面設計中以最基本的設計語言進行藝術探索,和市場環境融合的商業性設計徹底滌清作者自身的情感、意義和觀念,用極簡的語言詮釋涵意和主題,從形式上清除贅余以求最少,如同科學家以公式定律明晰萬物規律一樣,平面設計的極簡淋漓盡致地體現在色彩、圖形和字體上。

1、純粹的色彩

色彩往往能夠帶給人們對設計作品先入為主的感覺,由此獲得或鮮明或輕描淡寫或冷酷直白的視覺感受,色彩具有的神奇力量往往能在欣賞者內心激起漣漪。因此,在進行設計時,用色彩結合造型,以強化造型的寓意并幫助解讀信息、增強設計作品的表現力。洞悉色彩的脾氣與屬性,至關重要,簡約主義的設計遵循色彩規律,對設計情感的傳達往往起到很微妙的作用。

極少主義的平面設計作品喜好簡單的色彩和簡單的搭配。簡單的色彩,是指他們大多選用單一的色彩,或鄰近色中的兩到三色進行設計。可口可樂公司的紅色深入人心,雪碧的綠色同樣也相當鮮明。走進可口可樂的專營店,我們看到各種各樣的物品都用統一的紅色、白色進行設計,還有他們投資設計的圣誕老人,強大的紅白視覺沖擊力和標志性是其他品牌無法比擬的。

為什么現在的標志設計大都選擇單色或者比較少的顏色?就是因為簡單、鮮明的顏色識別度高,而且容易讓人產生深刻的印象,方便讀者的再次聯想。使用鮮明的色彩進行設計,也是設計成功的法寶之一,在舞臺上,不論是燈光還是演員服裝,設計上都強調高純度的色彩已形成視覺沖擊。

2、簡潔的形象

在平面設計中,圖形的質量直接影響整體的品質感和構成效果,它對設計意義的表達起到舉足輕重的作用。有的圖形簡潔、有性格,給人視覺沖擊力,更容易更準確地傳達視覺效果;有的圖形則看起來逼真、包容萬象,但我們不能找到到底想要說什么。其實簡約設計風格的設計者不為華而不實的外表所影響,潛心研究圖形的目的是使信息傳達更快捷更生動。福田繁雄的反戰招貼,在黃色的底子上只有一個大炮和打出去的炮彈,“自取滅亡”意涵自現。

簡潔優美的設計、主題明確的圖形直接了當地表達設計意圖,讓人們節省了更多的時間和精力。圖形承載著保護商品和為商品增加賣點的重要使命。成功的形象不僅能提高商品的商業價值,同時也能提升該品牌在受眾中的印象,合適的圖形定位是每個產品都要規劃的。在十幾年前,國人對包裝的簡繁有很多的爭議,如今受眾又對一些商品的過度繁瑣的包裝怨聲載道,“買櫝還珠”的例子就是一個很好的例證。粉飾太重反而弄巧成拙,消費者不但無法從包裝上得到直觀有效的信息傳達,惡劣的甚至產生消費誤導,喪失了平面設計的功能,并且對包裝材料產生了極大的浪費。隨著社會發展和觀念的變化,現代的消費者越來越從內心呼吁簡約設計,尤其是在當今資源緊張、注重生態保護的時代,節約美德被再次喚起,從發展循環經濟、建設節約型社會的長遠發展目標來看,簡約包裝設計是設計師自覺融入社會的明智選擇,更是現代企業增強競爭力的有力手段。

極少主義摒棄粗陋、奢華與瑣碎,以簡潔凝練的手法來疏導現代生活,在有限空間、有限資源下,以恰如其分的表現形式,獲得最大的發展空間。

3、簡約的字體

極少主義的設計呼應了消費者內心的簡潔需要,同時暗合了有效傳播的規律。字體較之圖形具有獨特的信息傳播力量,人們更喜歡和樂于接受簡單的字體,因為簡單的字體更容易讓人記住和使用。在設計領域,字體設計一直是平面設計專業培養的課程,在設計實踐中,簡約字體設計也比比皆是,比如杉杉服飾、羅西尼手表的英文字形標識,中國美術學院簡約的字體標志,從構形上是將“國”字兩邊的框架直接去掉而成;2005年中國美術學院主辦的“中國國際海報雙年展”的主題海報上,設計者直接把“中國國際海報雙年展”的字體放大,文字中的部分筆畫進行簡化處理,不喪失漢字的可讀性前提下做點和面的構成處理,其看起來像計算機做的圖像放大后的視覺效果。

二、純粹的簡約和內涵的極限

當代設計面臨著一個全新的挑戰——意義的消解,過去曾經有過的各種風格之爭,隨著多元文化的興盛,隨著雅俗合流,隨著各種表現形式的紛然雜呈,似乎就變得沒那么有意義了。于是,在設計中體現出了遠超以往的各種不同年代、不同風格流派作品的特征,深入探究其內在隱含的文化精神,是與時代的進步相輔相成的。

現代社會高速發展、瞬息萬變,信息已經成為人們呼吸的第二空氣,人們為了更快地把握各種信息,往往尋找最能切合自己心思的對象。

極少主義就扮演了這樣一種角色,能夠準確無誤地切入受眾的心中。

1、簡約而不簡單

在平面設計中,極少不是用筆、用線最少,而是整體性的呈現最為簡潔。極少主義所體現出來的這個整體性,使我們在欣賞時直接關注其主體,不去過多的分析其細枝末節,從而達到形式上的極限性。極少主義用其簡單的形式不去在乎比例、構圖和法則,堅定地走向單純化,而這種單純化卻闡述了最為明確的目的,——簡約而不簡單。標志設計最能說明問題,一個小小的圖形卻能高度凝練,凸顯行業識別、詮釋一個企業或一個組織的精神理念等,像中國銀行,標志設計取自古銅幣,只不過中間的方孔用一個“中”字所代替,這個標志很簡潔卻很偉大:“銅幣”代表銀行,“中”代表中國及天圓地方的寄寓等等。

當一件作品的內容被減至最低限度時,它所顯現出來的關注度、給受眾引發的共鳴就可以以最大化的方式登場,當物體的所有組成部分、所有細節以及所有連接都被減少或壓縮至精華時,它就會擁有這種簡約而不簡單的特性。

“極少”不是簡單,而是將物體形態的通俗表象,提升凝練為一種高度濃縮、概括的抽象形式;“極簡”是自然規律,“藝術創作宜簡不宜繁,宜藏不宜露”(齊白石語),可說是對極少最精辟的闡述。極少主義平面設計會留下足夠的空間,設計通常使用單純的色彩,極少的形象(圖案、文字),去除不必要的東西,注重客觀性,不刻意追求某種風格,畫面處理極為簡潔。信息含量雖然極少,但它能配合廣告、商品宣傳冊等其它途徑,準確、快速、恰當地傳達出商品的基本信息,使消費者領略到“少就是多”的妙處。

2、內涵的極限

極少主義在形式上達到了極限,在內涵上也達到了極度的極限。這里的極限是指創作者主觀的情感因素、精神因素以及意義等各種內涵的清除。這樣一來,那種極端的個人情趣化、個性化或象征化都是極少主義所反對的。

綜觀當下藝術形態,個人情感的因素肆意泛濫,情感因素的附疊構成了嚴重的欣賞噪音,這種所謂“藝術的靈魂”與信息傳播時代的有效傳播的規律恰恰背道而馳,當然也與追求純粹藝術的宗旨相悖離。

平面設計是應用的藝術,它應當與經濟、與市場接軌,視覺傳達藝術設計的受眾是大眾,是消費群體,所以,設計應該圍繞受眾圍繞消費者展開,此文中提到的平面設計也并不是設計師所追求的純粹的藝術,而是指把受眾作為第一因素的應用設計。所以,當我們在進行設計創作時,一切與主題無關的東西包括個人情趣、象征的思想等各種非功能的因素都應該去掉,如斯,設計才可以達成市場經濟環境中信息傳播時代的純粹性、內涵的極限性。

在一個沒有靈魂、沒有精神寄托的國度里,把個人的情感因素塞匿在創作中或凌駕于作品之上,只能是南轅北轍、漸行漸遠。

極少主義的平面設計不僅在形式上達到了最簡化,而且在內涵上把所有的附庸意義、觀念、情感滌蕩干凈,最終走向了真正的極限,這樣一來,平面設計的存在不是因為作品的美而存在,而是由于作品的存在這樣一個簡單的事實而存在。

紛雜囂喧的世界里,不知所以的事物過多充斥著人們的眼球,在這迷茫與困惑當中,極少主義的平面設計以其簡潔、單純的形式給人們提供了方便,人類也由此變成最純粹的人。

參考文獻:

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