馬蒂斯的繪畫特征

孫 丹

[關鍵詞]和諧與不和諧；優雅；魅力；野獸派；印象派

亨利·馬蒂斯(Henri Matisse.1869—1954)法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。作為20世紀最偉大的現代派畫家之一，他打破了印象派一絲不茍的繪畫特征，形成了自己獨特的繪畫風格一鮮艷的顏色、抽象的外形。他所創作的作品，同時對裝飾藝術也起到很大的影響作用。

一、表現和構圖是其主要原則

1.表現。馬蒂斯所創作的作品，在滿足了畫家自身要求及自我感受的同時，用各式各樣的元素以裝飾的方式安排在畫面之中，使得整個畫面。無論是主要或是次要的，每部分都在扮演各自的角色，缺一不可的，沒有任何一件是無益和多余的，同時又保證任何多余的細節必然被一些其他重要的細節所代替。

2.構圖。在馬蒂斯的畫面整體構圖中。人物占主要的中心位置，空白空間在周圍圍繞，畫面當中每個物體相互應，構成了其特有的比例關系。其表現的目的是根據被覆蓋的表面去修改。畫面中的一個物體必然會對周圍物體有種擴張感，那么要想保留原有構圖轉移到另外一幅大一些的畫面當中就必須從新安排，必須隨著較大的畫面來調整物體的比例。

二、和諧與不和諧的用色關系

和諧與不和諧的色彩能產生合適的效果。在第一階段。馬蒂斯開始嘗試以新鮮和淺薄的色彩感覺來制作。并開始對這種效果感到滿意，記錄下當時發生的瞬間短暫的感覺。在繪畫過程當中。達到縮合的感覺。最初，馬蒂斯做了一系列的這種風格的作品作為嘗試，隨后，他逐漸喜歡把后來的作品再次以這種形式展示給觀眾，并形成了他典型的藝術風格——野獸派。馬蒂斯的作品以一種過渡興奮的效果傳達給觀眾。

此外，在馬蒂斯的女性人體繪畫中的“優雅”與“魅力”。他把女性線條的優雅和魅力融合在一起以便傳達出更深層的含義——注意力集中在尋找重要線條。一方面，魅力，雖然很少出現在第一階段，但是它會在擁有更深層含義的新側面中出現來體現一個更完整的女性人體藝術。而另一方面，在很少引人注目的情況下將不會是衡量繪畫的唯一標準，而是會被作為一般的人像概念而存在。

因此，魅力、亮度、清新會給人稍縱即逝的感覺。為了能夠在畫面中保持住這些瞬間感覺，馬蒂斯在已經鋪好顏色的畫布上繪畫以便降低色調，這樣會使原有的色調變得更加豐富濃厚，同時降低鮮艷的顏色對眼睛的刺激。

三、印象派畫家的影響

莫奈和西斯萊作為印象派畫家的典型代表，他們繪畫風格相似，畫面恬靜優美，被人們稱為“印象主義”(Impressionism)。“印象主義”對他們完美的刻畫，莫奈和西斯萊成為稍縱即逝的印象。他們在畫面中展示了一種瞬間存在的被快速渲染的風景。馬蒂斯欣賞這種能夠保持住物象的重要特征。而不是為了保留更大的穩定力而失去畫面的魅力。這瞬間的成功構成了人類與物種之間的表面存在，并繼續發展使其成為更加真實更加重要的特征。作為之后其他畫家們獲取真實的一個更長久的依據。

有兩種表現方式：一是粗略地展現他們；二是通過藝術激發他們。通過從清除文字表現的運動來達到巨大的美麗和高貴。

四、馬蒂斯繪畫的制作特點

馬蒂斯在繪畫之前，必須經過精密地觀察所選定物體或人體的特點作為下一個步驟的鋪墊，擴大并加上其他的符號。保持各種符號的平衡，色調之間相互融合，首先成功的是新的色彩組合整體地呈現在馬蒂斯作品的作品之中；不要一味地模仿自然而是要體現出畫面中的精神。最終，找出所有色調相互和諧地組織在畫面當中，相似于音符組合間的和諧。在作品最初立意的時候。畫家在他頭腦中就應有相同的順序和清晰度，或是有意識的成功。肢體可能交織交錯，但是觀眾的視線仍然繼續保持清楚地正確地觀察形體，所有的疑惑都消失。

五、馬蒂斯主要的用色方法

馬蒂斯在用色方面是以習慣性的純粹的直覺方式為主。他不是去強迫著記住情境去用色，而是去發掘身處的環境給他的感覺，以這種當時的感覺去選取顏色。馬蒂斯不依賴任何科學原理，而是依靠自己的親身觀察、敏感性和經驗去表現。他曾經說過：“德拉克羅瓦和西涅克擅長使用互補色，那是他們的理論知識引導他們在特定的地方使用特定的色調，而我輕易地降低色調來呈現我的感覺。”強烈的色彩比例令畫面中人物的造型有所改變或者變換角度。努力實現所有角度來達到一定的關系，盡可能地一氣呵成。

在現實中，沒有絕對的互補色原理，在學習過程中，色彩的知識是建立在本能和感覺的基礎之上不斷地在感覺上類比，推敲出適合自己的用色規則。

六、馬蒂斯繪畫中的選材

對于寫生、風景或是人物，馬蒂斯最傾向于表現宗教對生命的敬畏，他不堅持要求刻畫面部的所有細節，一個接一個地精密地解剖。如果第一次見到一個意大利模特并不會建議他什么。而是純粹地自然姿態來發現他的重要本質。一件藝術作品必須表達出它完整的含義，并且同時讓觀眾接受，包括他的用線、結構和顏色。

馬蒂斯夢想追求一種藝術的平衡，寧靜和純潔，避免缺乏目標的困擾，一件藝術品可能是為了每個腦力勞動者或是商人服務。針對不同階段價值的爭論和不同氣質間的關系出現爭論，這是直接從自然中得到靈感的畫家和純粹想象力的畫家間的一個區別。個人認為，無論什么方法都必定會排除其他的。兩者都用可能是相同的個人，或者是因為需要連接各內容間能夠找到感覺來激發出他的創造力。有兩種情況，他將能夠整體地組成一幅圖畫。在任何情況下，能夠判斷生命力和一個藝術家的能力，在直接從自然奇觀中得到的印象之后，組織他的思路以相同的感覺繼續工作并且發展這些感覺。這種能力證明他自己足夠掌握控制自己的能力。

綜上所述，馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術吸取了許多平面表現方法，畫面富于裝飾感。在學習東方藝術的過程中，他從原來追求動感、表現強烈、無拘無束的觀點，漸漸發展，追求一種平衡、純潔和寧靜感。馬蒂斯作為“野獸派”畫家的領軍人物。他在學習和總結“印象派”畫家莫奈和雷諾阿的繪畫特點過程中，形成了自己獨有的一派。