王 宇
[關鍵詞]藝術設計教育;傳統(tǒng)文化;課程體系
設計自誕生伊始就是人類最為基本的活動,作為人類的一種審美文化的創(chuàng)造,它與整個社會的政治、經濟、科技文化緊密相聯(lián)。設計作為經濟的載體,作為意識形態(tài)的載體,已成為一個國家、機構或企業(yè)發(fā)展自身的有力手段,因此藝術設計觀念的變革與發(fā)展應該受到整個社會共同的關注。中國經濟的飛速發(fā)展。營造了巨大的經濟市場,給中國的建筑設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、服裝設計等領域帶來了無限的商機。舞臺越大,對人才的需求就越多,于是。報考設計類學科的考生逐年激增,我國藝術設計教育得到很大發(fā)展。
藝術設計雖然是應用學科,具有較強的技藝性和實踐性,但理論上的支持和創(chuàng)新是整個學科發(fā)展的需要,尤其是人文教育方面的內容要有明確的主導性。長期以來,我們普遍存在著輕學科理論,重設計實踐,與傳統(tǒng)文化方面相關的課程不足,地方性傳統(tǒng)文化的課程更是缺乏。我們強調與目標接軌,在某些方面造成了藝術設計教育模式的一致性,形成了人才培養(yǎng)的相似性,如何能適應新經濟時代多元化發(fā)展的目標。多元化發(fā)展與以往教育體系最大不同之處在于它沒有一個統(tǒng)一的教育模式,這也是現(xiàn)代教育發(fā)展的重要方向,過分強調一致性,將缺乏創(chuàng)造的個性和激情。
要使藝術設計學科特色明顯,更趨成熟,除了專業(yè)課程的區(qū)別之外,更重要的是要建立藝術設計理論的框架,重視對理論的教育并非僅指專業(yè)方面的理論。從實際出發(fā),明確定位與方向,不必都來模仿國內外名牌大學的辦學模式,硬搬別人的教學內容和課程體系。我們應充分發(fā)揮本國、本地區(qū)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化及人才優(yōu)勢,以本地區(qū)和本校學科的優(yōu)勢來制訂學科方向,辦出自己的特色。因此。院校之間應該按照不同的藝術設計教育思想辦學,形成以傳統(tǒng)文化地方特色的藝術設計教育為目標,按市場需求而發(fā)展,因市場變化和需求而改變。藝術設計的發(fā)展終將不能脫離傳統(tǒng)文化和國情特色,建立適合我國國情和市場需要的藝術設計教育體系具有特別重要的意義。
一、中國傳統(tǒng)文化與藝術應成為藝術設計教學的重要內容
當今的世界是一個交融、開放和資源共享的世界,各種媒體時刻提供著全方位的信息。設計在符合“通用”原則的基礎上要體現(xiàn)獨特個性的話,就設計師具有基于深厚文化功底與修養(yǎng)的獨特、敏銳目光。中國有博大精深的傳統(tǒng)文化,數(shù)千年來多元民族文化歷史中的豐富藝術造型和博大的哲學、美學內容,是藝術設計者取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。日本和丹麥的設計之所以享譽全球,除了重視不同文化的相互交流和吸收,最重要的是發(fā)揚本民族的傳統(tǒng)文化,而歐洲悠久的歷史使其各國的設計教育更具古典傳統(tǒng)風貌。中國古典文學與藝術的思想和方法,以及其中所包含的意境美、語言美、形式美,這些都可以為我們打下堅實的創(chuàng)造基礎。設計過程中我們完全可以從民族文化與藝術中引發(fā)出創(chuàng)造的靈感。文化傳統(tǒng)有其連續(xù)性,把傳統(tǒng)文化與藝術作為教學的重要內容,學生就有豐富的文化精神作為養(yǎng)料,進行富有中國特色的藝術設計創(chuàng)作。
二、構筑傳統(tǒng)文化和地方特色的設計教學體系
在藝術設計教育方面,不必總是用別人的標準來衡量自己,向發(fā)達國家學習,應采用具體分析和借鑒的思維方式,既不盲目地認為西方的所有設計都是先進的,也不過分夸大我們民族文化在藝術設計中的作用。一位國外設計師曾說“世界上最美的東西其實在中國。自古中國就擁有世界上最完備的教育體系。只要賦予它們新的時代內容與形式。”因此,我們要細心剖析我們獨特而豐富的設計語言,要珍視傳統(tǒng),善待傳統(tǒng)。也只有中國傳統(tǒng)特色的藝術設計教育體系才能培養(yǎng)出具有本民族特色的設計師。
目前我們許多院校都逐步認識到文化內涵對藝術設計的重要性,并已著手對地方傳統(tǒng)文化的研究。把代表中華民族精神的地方傳統(tǒng)文化轉換成現(xiàn)代的形式語言,如齊魯文化、藏文化等地方文化都有自己的語言文化特色,在一些院校的設計作品中已有所反映。因而我們應把各省的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內容作為設計的背景與素材,在充分了解本土優(yōu)秀文化的基礎上展開,形成具有百花齊放、各具特色的現(xiàn)代設計教育體系。
我們應將已有的地方文化研究成果,進行內容歸納、整合納入我們的課程體系,開設以地方民族民間文化為基礎的理論文化課程,加強地方的傳統(tǒng)習俗、生活環(huán)境、民間的裝飾紋樣等實踐課程的內容安排。對民居建筑、傳統(tǒng)圖案、雕刻的淵源深入了解,在繼承中進行創(chuàng)新變化。引導學生去認識和了解傳統(tǒng)圖形,學會逐步挖掘、變化和改造傳統(tǒng)圖形,讓傳統(tǒng)成為設計的一個新的創(chuàng)意點和啟示點。優(yōu)秀的設計作品大多具有簡單的外在形式,深層的文化內涵。強調地方文化內容的教學,不僅把設計觀念和創(chuàng)新意識傳授給學生,更重要的是能達到培養(yǎng)具有思想文化境界、民族精神的高素質藝術設計人才。
三、在設計教育中強調傳統(tǒng)文化需注意的問題
必須說明的是設計中運用傳統(tǒng)文化元素決不能是簡單拼接,否則傳統(tǒng)文化將會成為設計創(chuàng)新、求異的桎梏。對于傳統(tǒng)文化的簡單拼接而導致的文化異化現(xiàn)象不容忽視,這種現(xiàn)象的惡果致使人們頻頻發(fā)出“救救文化”的呼吁。對傳統(tǒng)文化的不加取舍的利用,造成文化糟粕沉渣泛起,創(chuàng)意文化品位低下,這些不和諧音直接影響著人們的價值觀。
另外設計教學中應注意消除封閉、單向的傳統(tǒng)思維方式對藝術設計的影響。在藝術創(chuàng)作和傳播的活動中,設計作品應追求打動中國乃至全世界受眾的心。21世紀是一個經濟、文化、傳播全球化的新時代,任何封閉、保守、單向的思維定勢都背離了“與時俱進”的時代要求。設計應該有自己的特色,這種說法和做法可以說是合情合理的,而且也是很有民族個性的。創(chuàng)作具有傳統(tǒng)文化特質、民族品牌個性的本土設計,固然是中國設計的立足之本,然而于傳統(tǒng)文化和民族個性如果過度執(zhí)著,就很容易禁錮廣告創(chuàng)意的拓展和限制廣告的傳播及交流,進而阻礙設計的國際化進程。
編輯李舶