淺析音樂在電影作品中的作用體現

張俊霞 石巖英 張 敏

[摘要]音樂作為一門獨立的藝術門類，它有著自己相對獨立的藝術性和特殊性。而電影作為一門綜合藝術門類，是聲畫藝術的完美結合。音樂在電影發展史中起著至關重要的作用，是電影藝術的重要組成部分。音樂可以通過節奏的變化和音樂的語言，來表達電影情節的節奏變化，迎合故事不同的風格、不同的場景，它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用，可以直接明確電影的主題意義，強化電影的藝術感染力和表現力，提示電影人物的內心世界，甚至起到了推動劇情的演進和發展的重要功效。

[關鍵詞]音樂；電影作品；作用體現

從最初的無聲電影到1927年的有聲電影時代，音樂作為電影發展史中不可缺少的重要部分真正地走進了電影。并且由早期的現場即興伴奏音樂發展到了固定樂譜。直至19世紀40年代，電影音樂作為一種高度專業化的形式出現。如今電影音樂更加具有了豐富的表現力和各種功能。曾有人這樣說：“最好的電影音樂是聽不見的?！边@句話充分地表達了音樂與電影的有機結合，并成為電影藝術中一個完美的整體，在電影中起著不可忽視的重要作用。

一、觸動心靈，引發聯想

電影是以畫面的形式出現在觀眾面前的，電影中的畫面和聲音是組成電影的基本元素，音畫對應就是強調音樂與畫面在情緒的表達上、故事情節發展的節奏上要始終保持一致，使畫面和音樂互相融合，互相補充，共同營造一個有聲的完美場景。當畫面和音樂彼此相互融合，帶給我們一個完整的視聽刺激，傳達到我們的大腦，甚至會給我們的大腦留下不可磨滅的記憶。我們常常有這樣一種感覺，那就是聽到以前看過的電影里的音樂或電影主題曲之后，就會南此聯想到看那個電影時代曾發生的許多事情和出現過的場面，它可以把我們頭腦中點點滴滴的記憶喚醒。例如我們曾看過電影《少林寺》，當我們再次聽到鄭緒嵐演唱的歌曲《牧羊曲》時，那個手持羊鞭年輕漂亮的牧羊姑娘白無暇和那伙調皮可愛的小和尚，還有李連杰扮演的那個武功高強、匡扶正義的覺遠和尚形象就生生地凸顯在我們面前，又仿佛看到了劇中那自上而下的流水、山中的寺廟和清清的溪水，而且我們還會聯想到電影以外的許多場景和記憶，我們會想起我們那個年代的同學、朋友、親人等等，他們鮮活的面容就展現在了我們面前——也就是那個年代的記憶。這種音樂的聯想記憶通常還被醫學界運用到失憶治療等方面。可以這樣說，一首動聽的電影音樂作品，往往在畫面逐漸消失后，還會因為它動人心魄的旋律而流傳下來，深刻地印在人們的心中，成為一種揮之不去的情結。

二、音響刺激，引導觀眾

在電影中，經常采用音響刺激來引導觀眾，渲染氣氛。例如在電影《角斗士》中，影片開頭，音樂配合著田野中金黃的麥穗和從麥穗中穿過的手指，低沉悠揚的旋律給整部片子奠定了一種傷感的基調。音樂中，夾雜著士兵的廝殺聲、兵刃的撞擊聲，似有若無，加上那些帶有宗教氣息的低吟，把人逐漸引入到一個遙遠而深沉的年代。電影《珍珠港》中，士兵出征前和心愛的戀人在緯帳中嬉戲打鬧的一幕，采用了歡快、甜美的曲子，而電影中整體以古典浪漫的色彩出現，用鋼琴引出古典弦樂，默默地為這個烽火連天的有情天地獻上最誠摯的祈禱，同時向內凝聚成直擊心靈的傷感，演示了一個慷慨悲壯的場景。還有我們看過的電影《時光倒流》，首先小提琴憂傷的旋律給男主人公增添幾分惆悵，音樂把理查德對畫中人的愛慕心理描繪得淋漓盡致，充分地表達出理查德對她的渴望，表現出理查德想回到過去的迫切愿望，而主題音樂2671的反復出現，加之優美柔和的管弦與顆粒感極強的鋼琴相點綴則更加體現理查德復雜的內心世界。到后部分的時候，優美、柔和旋律的出現把理查德帶到70年前，從而開始了理查德短暫的愛情旅程。在電影中采用了很多若隱若現的思緒般音樂，引導觀眾的思維走向一個充滿幻想和美妙的世界。

三、展現電影作品主題

音樂是一種抽象的、無法觸摸的藝術形式，不會像語言和其他自然界的音響那樣帶給人直接的表達，也不會像視覺感受那樣可以準確地表達客觀事實和表象。但是它卻具備一種引領的作用，它直接作用于人的感覺器官，通過聽覺器官刺激人的大腦思維系統，但在某種方式上來看，它在激發人情感方面又是最積極、最具能力的。當音樂與電影結合在一起的時候，它甚至起到可以直接揭示電影的主題，可以幫助人們更加清楚地了解故事情節和人物關系。什么樣的人物登場就配什么樣的音樂，這個方法源于瓦格納的“主導動機”。例如我們在看抗日影片《地道戰》或是電影《小兵張嘎》的時候，只要是日本鬼子或是漢奸出現，電影中就會出現相對應的音樂，而當八路軍或是民兵出現的時候就會展現出另外一種音樂風格。無論是敵人還是八路，伴隨他們各自的出現，都會有著各自代表的音樂形象出現。不同的旋律、不同的節奏、不同的音樂風格或是不同的樂器演奏，只要觀眾一聽到熟悉的音樂，就會明白電影中要講述的是哪一方面的故事，電影《花木蘭》中的音樂，就有著這樣的功效。

對于電影主題的揭示，電影《大紅燈籠高高掛》中的音樂則詮釋得更加深刻、準確。本片講述的是一個大院中的幾個女人為了爭寵而相互爭斗的故事。窒息的紅色、恐怖的黑色、凄慘的白色是這個家庭的真實寫照，這對比鮮明的三種顏色讓頌蓮這個可憐的女人最終走向了發瘋的深淵。電影首先是以一個京劇青衣的吟唱開始，聲音飄浮而悠長，南遠及近、由淡至濃，預示著一個悲劇性的結局，也為全劇的音樂定下了基調，尤其是片中京胡不斷的嘶鳴和女聲的合唱此起彼伏，把頌蓮這個受過高等教育的“新女性”在這個棺材般的大院中不能自拔，痛苦掙扎、呻吟、發瘋的過程表現得淋漓盡致。同樣為紅燈籠而瘋狂的，還有頌蓮的丫鬟雁兒，這個身份卑微、倔強虛榮的丫鬟，一直做著太太的夢，最終在無伴奏的女聲清唱聲和夾雜著熊熊烈火的噼啪聲中，在裝滿紅燈籠的屋子里死去。三姨太梅珊，一個叛逆者，在女聲唱虛詞和打擊樂聲中走向了死人屋，一身的白來反抗著黑色的人生走向死亡。而此時的頌蓮目睹了丫鬟的凍死、三姨太被送到“死人屋”，瞬間崩潰。此時沒有終止的音樂隱示了在這個寒冷的冬天女人悲慘命運的循環。

四、抒發情感，表現劇中人物性格

音樂可以抒情，可以塑造劇中人物的性格和情感變化及心理變化。這是音樂在電影中最常見的作用。影片《滿城盡帶黃金甲》中有這樣一段場景，杰王子到皇宮去看望他的母親，這時小提琴音樂漸起，絲絲人心伴著女聲天籟般的合唱，一個單音“啊”的清唱，語義模糊，卻深刻地表現出了母子之間的深厚感情，同時也表現出宮中的內斂和人與人之間矛盾復雜的心理。無語意“啊”音的再次出現，卻是皇帝逼迫太后喝下毒藥，伴著一把提琴的撥弦演奏，每一個弦音的出現都深深地刻畫出了皇帝的冷酷，“啊”音代表了皇后內心的凄冷和無奈。當皇后被告知喝的是毒藥并再次被逼喝藥的時候，女聲單音“啊”-再次響起，此時電影畫面展示的是刺繡的畫面，“啊”音的不斷縈繞，

仿佛就像一根根的針刺人胸膛，表現了皇后內心的凄涼和孤寂，同時也暗示其內心的復仇信念，深刻地刻畫了皇后痛苦、悲憤、仇恨的內心世界。

在另一部影片《海上鋼琴師》中，影片開頭是一段歡快激烈的鋼琴曲，手指強烈地觸擊琴鍵，卻讓我們感受到了1900心中的不屑、無奈和憤慨，感受了他心中的那份孤傲。直到那個女孩的出現，那個無名的看似普通的女孩的身影映入他眼簾的時候，他情不自禁地彈奏了一首即興的愛的曲目。此時音調舒緩、清新淡雅，輕柔與表面的平靜蘊涵著內心的激動、喜悅和一縷淡淡的憂愁，接著音調慢慢地揚起，又慢慢地舒緩，仿佛一滴露珠落人平靜的池塘般撩起陣陣漣漪，之后琴曲突然停止，雖說只有短短的瞬間，卻表現出了1900的情感平靜中蘊涵著的激烈。琴聲中蘊涵著對愛情的渴望和對未來的憧憬，直到女孩背影的漸漸消失，他的音樂成了斷點的音符，失魂般地慢慢停止。曾經1900決定上岸，離開他生活了27年的那條船。但最終他還是選擇了留在船上，直到生命的逝去。聽著他的琴聲，我們要怎樣去理解這個一生都生活在船上的人呢?他有過走出去的勇氣，渴望新生活和愛情的追求，但終究他走不出自己的世界，走不進那個未知的世界。他選擇了與炸毀的船一同消失的命運，我們感受到了他內心的那種孤獨、害怕，同時又領略到他的那種純真和執著，他堅守著自己的世界，在爆炸聲中，他是淡定的，他是勇敢的，他是真正的帶有靈性的藝術，每個音符都是他靈魂的吶喊。

五、展現民族特色，反映時代特點

對于音樂在電影中的作用體現，還表現在它可以直接展現民族的特點，是時代的先驅。不同地區、不同民族的音樂風格各異，特色鮮明。早期電影《焦裕祿》源自河南豫劇；《霸王別姬》則運用了我國京劇中的許多元素；《冰山上的來客》的音樂采自新疆地方音樂；《嘎達梅林》中音樂的運用取材于蒙族短調民歌。這些帶有明顯地方特色的影片音樂大都直接取材于民間，地域和民族的差異則更加突出了影片音樂的民族特色。而不同時期的電影音樂則具有不同時代的特征。類似電影《白毛女》和評劇大師新鳳霞主演的《劉巧兒》、謝鐵驪的《海霞》、謝晉的《芙蓉鎮》、電影《李雙雙》《秋菊打官司》《鄉村愛情》等等。這些電影中的音樂都是極具時代感的特色音樂。透過這些音樂我們可以深刻感受到時代的氣息，感悟民族的精神、歷史的脈動。

我們看到，電影和音樂有著極其微妙的關系。它使得人物性格更加鮮明，更加具體，電影畫面更加充實，更加豐富。音樂作為電影中不可或缺的一個因素，恰當有效、合理的運用，既能滿足音樂自身的發展規律，又可以提高電影綜合藝術的美學功能。我們雖然不能說音樂是一部電影的靈魂所在，但是它對電影的作用確實起著超乎尋常的意義。當有些電影被我們遺忘的時候，它的音樂還是常常在我們的耳畔響起?？v觀中西方的電影大師，他們無一不是對音樂有著較深造詣的。由此可見，致力于電影音樂的研究和探討是我們文藝工作者不可推卸的職責。