從《我是傳奇》看電影的虛構與真實

陶蕾仔

[摘要]近年來，我國電影產業有著較大的發展。然而，與世界電影強國相比還存在很大差距，一些電影呈現影像缺乏真實感，故事虛構不夠大膽，導致電影缺乏欣賞性、藝術性。本文通過對影片《我是傳奇》的分析，探究什么是電影的真實和虛構、真實與虛構在電影創作和審美中的意義以及國產電影創作應如何從世界電影中獲得有益的借鑒。

[關鍵詞]《我是傳奇》；電影；真實；虛構

《我是傳奇》是根據美國20世紀偉大作家理查德·馬瑟森的同名小說改編的一部科幻片。本片講述了偌大的城市——紐約，因病毒的侵襲，瞬間變成了陰森恐怖的“死城”，地球上最后一個活著的人如何面對恐懼、寂寞，拯救人類的故事。據悉，此片在北美一上映就獲得了驚人的周末票房收入高達7650萬美元。好萊塢類型片之所以叫座，重要原因是它能對觀影心理的準確把握，根據觀眾審美情趣變化的需要調整其創作策略。其實病毒變異危害人類的題材，在上個世紀的美國大片中早已不是什么新鮮話題，如《生化危機》系列、《綠巨人》等等，然而此片并沒有因為題材老套而被觀眾冷落，原因除了好萊塢一貫的大牌導演、大牌演員等豪華制作陣容以及廁面強烈的視覺沖擊力以外，最重要的兩點就是故事內容的大膽虛構和情節細致的真實描述。

一、電影中的真實

真實在電影中都是相對的，從劇本到拍攝，到剪輯，都注入了人的主觀性，哪怕是實實在在的生活原型，一旦呈上銀幕，也變成了主觀的真實。真實是不可復原的，是不可重復的，一旦發生就成為歷史。電影中的真實強調更多的是社會主題的真實和視像的逼真性。電影本身就是藝術的一種，它不是單純的記錄_T具。回顧世界電影的發展史，盧米埃爾的影片真實地記錄生活，曾是轟動巴黎的奇跡。然而18個月之后，人們就逐漸冷淡了它。隨后，美國梅里愛創造了戲劇電影、特技電影，使瀕臨絕境的電影獲得新的生命。然而鮑特與格里菲斯創造出新的電影語言和敘事形式，加強電影虛構的故事性，打破、重組了正常的時空順序，才真正使電影出現了無限生機。“真實只是用來為藝術服務的過程及一種方法，是指人們在藝術中試圖去表現真實達到的程度，但是真實絕對不能作為電影的評判標準。”電影中的真實筆者認為可以是感性的真實，是觀影者通過畫面音效產生的一種心理的真實感應。

《我是傳奇》——昔日的千萬人口全變異成欲將惟一的幸存者羅伯特·內維爾(威爾·史密斯飾)生吞活剝的吸血僵尸，迫使他不得不晝夜不停地與成群的僵尸作戰，陪伴身邊的只有一只狼狗。白天羅伯特·內維爾是一個獵人，穿梭于毀滅文明、消滅沉睡中的吸血鬼之間，而到了晚上他待在戒備森嚴的家里，祈禱著黎明的到來。片中打破了一群人對抗變異物的格局，而是以一個人面對死寂的城市展開，主人公可以在航空母艦上打高爾夫，可以隨便出入商店，然后自言自語地對塑料模特和狼狗說話，試圖尋求共鳴，都表現著一種寂寞孤獨的凄涼。影片的故事框架顯然不是來自生活原型，但是他所闡釋的人類情感卻是與我們息息相關的，沒有情感的人類就如行尸走肉一般，沒有親人與朋友的分享，再多的財富也是枉然。男主人公生動的表演，畫面細節的刻畫，音效隨著影片劇情適當地隱現，都使觀眾走進了電影的時空，此時這種有意味的真實便出現了。從虛構的影片中，我們隱約感受了現實社會的危機。

二、電影中的虛構

虛構是創作者概括生活、塑造形象、突出主題的一種手法，是電影的基本創作手段，是任何藝術創作的規律。紀實并非絕對真實，而虛構也可能成為真實。阿巴斯主張：“電影源于對現實進行虛擬性的重構之后產生的幻象。”娛樂性是電影的一大特征，觀眾不僅要讀故事，更多的要獲得藝術享受。電影藝術不是科學，其中的真實不可能也不該排除人的主觀因素。愛森斯坦說過：“如果我們要獲得真實，一定要摒棄寫實手法，而去將現象的外表分解開來，再依據真實原則，將他們重組起來。”法國電影理論家讓·米特里則講：“藝術沒有真正的現實，電影和其他藝術一樣也是如此。從藝術的內容到形式，只要是通過性格和環境的表象真實和本質真實，能反映出對社會、道德、心理和哲學的特征含義，那么，這藝術就具有了自身價值，在這里，表象真實就是藝術的虛構。”‘“真正好的電影作品，應該從表現形式、敘事結構以及情節內容等方面中挖掘出一切可能，來證明電影表述故事的合理性。很多電影大師的電影作品，講述的不是生活現實，卻更逼近生活本質，更發人深省。在《我是傳奇》中，主人公在荒廢的城市漫游。晝夜所發生的事都集中了所有的偶然性，這種假定性，使觀眾切實地體驗他的孤寂。半小時的電影放映時間中敘述了他四年的生活，他的惟一的伙伴狼狗，四年前從她女兒手中接過時還是半臂之長，現在已經是為他打前陣的一名戰士，這些入微的細節，使觀眾不得不相信屏幕展示的就是他的四年生活，這種真實的感覺得到了認可。當主人公對狼狗的死悲哀地哭泣，又一次煽情時，讓受眾體驗劇中人物的真實情感，其性格的真實，表演的真實，讓我們把這一切的不真實當作了真實。前蘇聯作家托爾斯泰在《談談我的創作經驗》中對虛構做了這樣的論述，“一般來說，虛構的越多越好，這才是真正的創作，但是應該是這樣的一種虛構，虛構出來的東西，在你們那里已經產生出一種絕對的真實印象。沒有虛構出，就不能進行協作，整個文學都是虛構出來的，因為生活就是分散在平面、表面、空間和時間的藝術，因為它就是要把那分散開的生活，把無數分散開來的物體收集起來。這樣，你們就看到那些生活本身還需要大得多的現實主義了。”

三、中國電影創作中真實與虛構運用的問題

通過上述對電影中的真實與虛構及審美價值的分析，不難看出，在電影創作中，這兩者是缺一不可的。觀眾是衡量一部影片成功與否的重要標準，故事題材是否具有新意，細節是否感人，在觀看時是否能帶領觀眾親身地感受電影時空，這些都對電影的真實與虛構提出了藝術和技術的要求。

近年來，我國電影產業較前些年有著較大的發展，影片的創作質量逐步提高，然而，與世界電影強國相比還存在不少差距，比如，類型影片學得四不像，失去自我；有的現實題材電影讓我們看了又不像生活的東西。究其原因，筆者認為有以下一些方面問題：首先，故事片虛構成分太少。電影本身就是另外一個時空的藝術展現，作為觀眾大多想從其中獲得非平常的情感體驗，那么電影就要從劇情、畫面、音效等等方面給予受眾最大的滿足。安德烈·巴贊在《被禁用的蒙太奇》一文中說：“故事片的情況顯然有趣得多。故事片包括《白鬃野馬》這樣的童話片到《北方的納努克》一類幾乎沒有故事性的紀錄片。這種故事片只有在它們的真實性同虛構內容融為一體時，才顯示出它們的全部意義，或者，嚴格說，才有價值。”目前，我國大多數電影，對人的關注更多的還是以紀實性電影語言描述其生存狀態，藝術虛構缺乏大膽，想象空間太過局限，一定程度上影響了作品的傳播效應。《我是傳奇》講述的并不是

一個復雜的故事：病毒侵襲，英雄拯救全人類。在這部影片里，沒有人物心靈與心靈的豐富沖突，代之而起的是其匪夷所思的場面、光怪陸離的格斗和男演員詮釋孤寂和恐懼感的精湛演技。它使觀眾在興奮和緊張的尖叫中度過了一個半小時。美國大片一次次創造了輝煌的票房，雖然對其也眾說紛紜，稱其缺乏藝術性(相較于藝術電影)，但是票房在某種程度上也是衡量電影成功與否的標準之一，沒有票房就沒有電影的未來。因此在這樣的數字化時代，對習慣于通過膠片和攝像機，模仿現實世界、展現人們情感的中國電影藝術家們提出了新的課題：如何將技術、幻想和情感更好地結合，創造出中國電影的輝煌。進入21世紀，中國也涌現了不少奇幻色彩的電影，如《風云》《神話》《畫皮》《功夫之王》等等。這些融古裝、武俠、神奇色彩為一體的影片為中國打造了自己獨特的類型電影舞臺。然而為了迎合國際市場，其中大多數電影片面依靠色彩瑰麗的奇幻場景，避免了過于復雜的本土故事，動輒“子彈時間”式的武打動作，主題單一，敘事單薄，西方化簡單概念(如欲望、愛情、人性……)的套路，使其失去了固有的魅力。再如張藝謀的《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》到陳凱歌的《無極》，這些大制作的武俠巨片無不顯示了中國導演對世界影壇的關注，模仿了好萊塢商業片的大場面大制作大規模，然而效果卻不盡如人意。其在視覺上盡量做夠了懸、炫、眩的藝術效果，但是特技的粗糙泛濫，故事內容的空洞使影片顯得異常生澀。從布景、服裝到武打場面，都給觀眾些許假模假式之感。另外，一句句類似口號式臺詞的堆砌，與劇情格格不入，易使觀眾忽略故事本身的意味，反而有種滑稽的感覺。電影里人物關系的建立與進化，還是要靠細節的不斷積累，才能讓觀眾覺得真實可信，《泰坦尼克號》五分之四的時間都是營造男女主人公的細節，于是冰海中的最后臺詞成了經典；其次，關于一些現實題材的影片，雖然事件內容是真實的，但是因為細節的虛假，使觀影者無法投人其中，那么再原型的人物，也毫無價值。《三峽好人》是一部比較成功的寫實影片，講述的是即將遷居的人們的生活狀態，細節的描述生活化。讓老百姓感覺很真實，真正使我們感受了時代變遷的人們情感的轉變。影片中有一段描寫一群人在閣樓吃面條的情景，不同人的吃狀、表情，都很貼切的符合了這些人物的真實性格，讓人相信，這些表演的人們就是當地的農民。如果這些農民個個吃狀溫文爾雅，做作的表演只會導致電影的虛假感。再如，《洗澡》是一部非常感人的影片，影片中沒有驚心動魄的懸念和奇觀的場景，就以異常樸實的拍攝手法，描述了老式澡堂里老街坊、澡堂掌柜老劉頭和他兩個兒子之間的瑣細糾葛。影片通過一系列細節精微的鏡頭捕捉，展示了人物情感的變化和人物之間的心靈沖突，正是這種含蓄、洗煉、注重細節刻畫和人物情感變化層次的藝術風格造成了觀影人各種各樣的期待。因此，電影創作中，真實、虛構、想象是不可或缺的三個關鍵。只有基于生活的真實，展開大膽的虛構和想象，使人物和事件集中、典型化，電影作品才可能產生生動的藝術效果。《我是傳奇》這部電影正是運用科幻類型片的創作手法，在追求奇觀影像的同時，注重細節的描述，揭示著人與人、人與社會、人與自然的發展關系和對現代人生存狀態的哲理思考。

四、結語

電影是藝術，是藝術就離不開虛構的創作手法和對現實社會的反應。如何運用虛構的創作手法去闡釋現實，如何使虛構的故事在受眾的心里變為真實，這些都是值得我們探究的。從《我是傳奇》中，看到了國外類型片的創作趨勢，就是大膽地創新、虛構，滿足觀眾的創新期待欲，符合了觀眾的審美情趣，這才是常盛不衰的秘訣。現在國產電影還有許多挖掘的潛力，藝術需要的不是重復而是個性。我們需要積極地借鑒世界電影的成功經驗，立足本土，大膽虛構，在細節上追求真實，使觀眾真正沉浸在真實與超脫交織的情感體驗中。相信不久的將來，我們一定能走出自己的一片天地。