論舞蹈教學中的鋼琴伴奏

顏曉雙

“音樂與舞蹈的關系，在同一構思的藝術中，是一個有機的統一體。宛如紅花與綠葉一樣，花中有葉，葉中有花，互為依托，相映生輝。”從舞蹈藝術的發展史來看，舞蹈與音樂如同姊妹。舞蹈與鋼琴伴奏的音樂之間，也是這樣親密的關系。鋼琴伴奏教師以音樂為媒介來感染學生，用音樂去指導學生的肢體活動。幫助學生領會動作要領。音樂還有強化舞蹈表現力的作用。它可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助揭示舞蹈的內容，并且使舞蹈愈加顯得生動而有魅力。在舞蹈教學中，怎樣才能把音樂和舞蹈完美結合呢?這就對鋼琴伴奏教師提出了更高的要求。

1.鋼琴伴奏教師不僅要具備良好的鋼琴演奏技能，還要具備為舞蹈進行伴奏的特殊技能。舞蹈鋼琴伴奏本身是一項復雜的藝術思維和實踐活動，它是腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維相結合的綜合藝術。鋼琴伴奏教師除了需具備一定的演奏技能，還要了解有關舞蹈方面的動作技巧以及對音樂的節奏處理。例如：芭蕾舞把桿訓練部分的小踢腿動作本身就要求，繃腳狀態下擦地、向前踢起的過程要迅速有力，到上方25°有停留。鋼琴伴奏教師在配合這個組合動作時，一般采用四二節拍的音樂和有彈性的小跳音，使音樂節奏鮮明，穩中有力，富于動感。鋼琴教師在伴奏過程中既要把自己的樂感融于舞蹈語言之中，又要揣摩舞蹈的內容和表達的情感，琢磨學生的個體特性(抒情的、火熱的、溫柔的等)，并根據學生統一的動作節拍和速度彈出穩定的音樂動律。還要估計學生的動作頻率快慢和呼吸幅度大小，確保動作能與音樂相吻合。

2.鋼琴伴奏教師在課堂上應和學生一起認真聆聽舞蹈教師講解動作要求。同時要細心揣摩如何對音樂進行處理。在伴奏的同時和學生一起感受舞蹈中的線條、句法、呼吸、節奏、律動感，幫助學生聽懂音樂并由衷地喜歡音樂，使學生的內心活動和形體動作的感覺與音樂融合在一起，從而更細膩地表達出舞蹈中的樂感。例如舞蹈基訓課中，學生在做“中跳”這一動作時，因為“中跳”的重拍在下，所以鋼琴伴奏不能讓學生等拍子，也不能拖拍等學生。前者會造成學生動作松懈，以至于呼吸與動作不協調；后者會因拖拍太久而導致音樂失去完整性。伴奏音樂需要根據不同的舞蹈韻律、情緒、速度而有所區別，鋼琴教師要善于捕捉每一個舞蹈動作的特點，并根據動作特點來選擇音樂。

3.鋼琴伴奏教師應具備靈活的應變能力，根據舞蹈教學內容及學生的具體情況靈活地選用樂曲，以便在伴奏時能夠調動學生的學習熱情，準確地表達舞蹈的內容和技巧。例如：學生在低班時舞蹈教師要求的動作比較單一，特別是一年級上學期，學生還處于了解適應的階段，一個簡單的舞蹈動作經常要練十分鐘甚至二十分鐘，而且動作乏味。在這種情況下，鋼琴教師可以選用一些優美、柔和、動聽的樂曲來彈奏，使學生漸趨煩躁的情緒穩定下來，愉悅的心理狀態有助于學生學習并掌握舞蹈動作。在舞蹈基訓課上，把下跳躍動作主要分小跳、中跳、大跳。這三種跳躍都是為了訓練學員的彈跳能力。小跳著重強調腳踝、腳背、腳趾尖的靈巧性，它的跳躍不高，所以鋼琴教師選擇的伴奏音樂一定要讓學生感受到音樂的靈活與輕巧，適用于四二拍活潑輕快、跳躍性比較強的曲子。而大跳伴奏的音樂一般選用四三拍的曲子，但由于大跳要求學生往遠跳，動作幅度大，所以要選用比較宏偉的音樂。

舞蹈伴奏是用音樂來配合人的形體動作的表演，是展現人體美的藝術。鋼琴伴奏教師應在充分了解舞蹈藝術的基礎上，遵循音樂的內在規律，通過音樂的表現手法。追求與舞蹈的有機結合，表現出最完美的舞蹈藝術。

責任編輯趙永玲