創新思維下的一臺戲與一群人——觀精編越劇《梁祝》

于　烈

2008年歲末，寧波藝術劇院陳云其工作室一臺由演員王芳、吳明娟自籌資金、自行建組、自行運作的精編越劇《梁山伯與祝英臺》于12月18日至21日連演4場，場場座無虛席，若非親眼所見，實難相信。春節后因觀眾的要求又加演了4場，其間的故事令人感動，也讓我們看到了戲劇的希望。她們的成功，為戲曲更好地走進當代觀眾提供了經驗。而這一切，都是由兩個人的圓夢追求開始的，因為她門對戲曲懷有——

難以割舍的情結

王芳是寧波藝術劇院的干部，15歲考進寧波越劇團，攻范派小生。吳明娟現任寧波市文藝學校越劇專業教師，18歲進團從藝，攻傅派花旦。她們倆在前輩老師的言傳身授的培養中很快脫穎而出，在舞臺上扮演過許多人物角色，各自在省市獲“小百花”獎和“優秀演員”獎。她們對《梁祝》情有獨鐘。“樓臺會”、“十八相送”，是她們再熟悉不過的折子戲，也是當時市政俯經常接待外賓的一張戲曲名片。可惜，就是沒能完整的演出整場《梁祝》。但就在她們前景光明、追求上進的上世紀90年代初，由于種種原因，王芳、吳明娟等一批青年演員，不得已全線退出了舞臺。她們的理想追求化影而去，但完整塑造梁山伯、祝英臺形象的愿望一直深埋于心。2008年寧波市政府出臺了“關于推動文化大發展大繁榮的若干意見”，要在5年內把寧波建成為與經濟水平和城市地位相匹配的文化大市，體現在文化創新能力明顯增強，全社會文化創造活力充分釋放，涌現出文化創新成果。看到這些，她們深埋于心的《梁祝》情結再次被喚醒。這是一次圓夢的好機遇，她們找來了原劇團的師輩們，一起商討如何打造一臺讓人耳目一新的“新梁祝”。自己向社會集資，不花國家一分錢，成功了，可以為寧波的文化事業發展提供些經驗，為戲曲市場化作出探索；失敗了，也可以作為一種藝術的積累。她們的初衷得到了師輩們的贊同，都毫無奢求地為她們做起了綠葉。最終凝結的只有十個字——

我們愛越劇，我們有責任

這個劇組由寧波市戲劇界各路精英人才組成，劇本原著選擇了上海越劇院演出本，著名編劇楊東標老師改編，七十高齡的陳珊明老師任藝術指導、導演，陳云其任導演，中戲畢業的年輕人王琪任執行導演，并飾演銀心。作曲配器楊浩平，新詞唱腔設計賀世忠，舞美設計鮑茂功、王森苗，燈光設計薄孝波，服裝設計王曉江，音樂設計王少鴻，編舞陳肖靜。

楊東標說：“這是一次非同尋常的改編，王芳、吳明娟她們圓夢是戲曲工作者的敬業精神，借憑她們扎實的基礎，幫助她們圓夢，也體現了我們這批戲曲工作者的責任，經典是一座高山，惟有敬仰它，尊重它，才能攀登它，超越它。從觀眾的反映看，我們沒有辜負他們的期待。”

陳珊明說：“我70歲的人了，為王芳，吳明娟的精神所感動，我備感年輕，為她們和這臺戲，非常樂意理解她們的初衷，圓夢重要，但由此得到的經驗對于市場經濟下的戲劇院團建設探索有益，能走出新路，對越劇是好事。所以藝術創作亦苦亦樂，苦中有樂，苦與樂都是一種收獲一種享受。”

陳云其說：“牽手蝴蝶，一路地追尋浪漫和美麗；在風景深處，突然發現還有那么多的感動和祈愿在我們身旁，誠如斯言：創作總根于愛。”

王琪說：“在這個自由的創作空間里，作為年輕人我被委以執行導演的重任，甚感所慰，當觀眾看到我的表演，聽到對我的介紹，先是驚訝繼而響起熱烈的掌聲，我被深深地感動了，我珍惜這個創作過程，王芳、吳明娟和這些不同領域的藝術家對戲劇藝術的忠誠和不圖索取的精神使我受益匪淺。未曾作戲、先學做人的古訓是不會過時的。”

寧波老觀眾對記者說，“我們了解這兩個演員，聽過她們的戲，那時她們還很年輕，不知怎么就看不見她們唱了，現在又上臺了，唱得很好，劇情比以前更流暢、浪漫，更加好看了。”

年輕的觀眾告訴記者：此本梁祝經過編劇、導演的二度創作,再次呈現于舞臺,相對我們以前看過的許多老版本而言,要新穎得多,其中運用了很多的導演手法,使整個故事更加完整,情節更加緊湊合理了；演員的表演和唱很到位，舞臺美、音樂等綜合藝術都很符合我們年輕觀眾的審美觀。

觀眾樸實的語言道出了他們的創作初衷，和袁雪芬版相比，精編版為春夏秋冬四篇和尾聲，時長由3小時減至2小時，作曲配器楊浩平、新詞唱腔設計賀世忠結合時代需求創作的新唱段，豐富了越劇的創作，為當代對經典劇目的改編作出了成功的探索，受到業內和觀眾的好評。一位青年教師說，在節目單上王芳的寄語是：在藝術天地里重塑自我，是人生的最大快樂。吳明娟說，美麗的故事讓人感動，劇組的創作過程讓人感動，我希望我塑造的英臺也讓觀眾感動。聽說她們的創作沒花國家的錢，這應該是一臺——

具有重大意義的戲

精編“梁祝”得到了寧波市外事學校、文藝學校師生、寧波演出公司及各級領導和社會各界的支持。寧波市藝術劇院院長郭國強、副院長王錦文說：“文化的大發展大繁榮需要多種形式，多種制作主體的共同參與，光依靠政府的主流部分是不夠的，王芳和吳明娟兩人自創藝術制作主體，創排了精編的《梁祝》，其意義在于：第一是這個戲為圓夢為作；第二是為市場而作。圓夢是因為這一群人對藝術一直懷有一個夢想，她們熱愛藝術，癡迷藝術，總覺得在藝術舞臺上還有沒有了結的夙愿，要幫助她們了結這個夙愿。為市場而作，因為她們是面向群眾、貼近市場的，她們在藝術上有追求，有創新，這些追求和創新滿足了觀眾的求新要求，是順應時代的，在戲劇發展受阻的今天，他們的創新是了不起的，面對這個現象，我們作為藝術劇院的領導，當然要給予她們支持。我們的支持更多地體現在精神上、道義上、輿論上和一些物力上，這一群來自各個領域的行家里手不圖回報地把這臺戲作為一個有意義、有價值的事情來做，她們順利地在舞臺上實現了夢想，實踐證明這次演出的效果非常好，廣受歡迎，她們不光是圓了自己的夢，同時也是圓了廣大寧波觀眾朋友的夢，因為他們在舞臺上又看到了所熱愛的、懷念已久的演員的表演。”

伴隨春天的到來，這個凝結著心血而誕生的精編《梁祝》，猶如彩蝶在文藝的百花園中翩飛。該劇已成功演出了8場，日前，寧波市市長觀看了該劇的演出并給予好評，寧波市委宣傳部給與高度評價和獎勵，鼓勵該劇按體制外運作方法繼續推廣演出、總結經驗、走出新路。中央電視臺戲曲采風欄目組為精編《梁祝》拍攝了專題片，報道了這一化夢成蝶的戲曲故事。